Palacio y parque de Fontainebleau
| Palacio y parque de Fontainebleau | |
|---|---|
  Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad. | |
 El Palacio y Parque de Fontainebleau | |
| Coordenadas | 48°24′07″N 02°41′53″E |
| País |  Francia |
| Tipo | Cultural |
| Criterios | ii, vi |
| N.° identificación | 160 |
| Región | Europa |
| Año de inscripción | 1981 (V sesión) |
El Palacio y parque de Fontainebleau, fue utilizado por los reyes de Francia desde el siglo XII. El pabellón de caza medieval real de Fontainebleau se sitúa en el corazón de un gran bosque en la región de Ile-de-France, y se transformó, ampliado y embellecido en el siglo XVI por Francisco I, que quería hacer una "nueva Roma" de la zona. Rodeado de un inmenso parque, el palacio de estilo italiano renacentista combina con las tradiciones artísticas francesas. Fue incluido en la lista de bienes Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en 1981.
Descripción
La arquitectura y la decoración del Palacio de Fontainebleau ejercieron una considerable influencia en la evolución artística, no sólo de Francia, sino también de Europa. François tenía la intención de hacer una nueva Roma de esta residencia real. Fue en este espíritu que trajo artistas de renombre de Italia, cuya intervención marca la etapa decisiva en la introducción de las fórmulas estéticas del Renacimiento en Francia.
El lugar fue uno de los sitios más importantes y prestigiosos de la corte francesa. La construcción del palacio real comenzó durante el reinado de Francisco I, quien en 1528 ordenó una ambiciosa campaña de demolición y ampliación de la antigua residencia real. Otras modificaciones realizadas por sus sucesores y llevadas a cabo en diversos grados de intensidad hasta el siglo XIX, dieron forma al actual complejo, que hoy consta de cinco patios, dispuestos de forma irregular y rodeados por las alas de los edificios y jardines. Los primeros edificios fueron erigidos entre 1528 y 1540 bajo la supervisión del maestro de obras Gilles le Breton, quien fue responsable de la Cour Ovale, que ahora se encuentra en la parte oriental del complejo, y que se destaca sobre los antiguos cimientos. Desde 1533 hasta 1540, Rosso Fiorentino trabajó en la decoración de los frescos y los estucos de la Galerie François I, el logro de un ambicioso programa iconográfico en el estilo manierista, en el que los temas de la propaganda monárquica fueron tomados de las fábulas y mitos grecorromanos. Francesco Primaticcio fue responsable de la emisión de los más famosos bronces románticos: los del Cortile del Belvedere y del Palazzo della Valle. Primaticcio consagró la mayor parte de su carrera a Fontainebleau, trabajando en los frescos de la Salle de Bal, la habitación de la duquesa d'Étampes y la Galerie d'Ulysse. Muy poco sobrevive de las habitaciones que fueron decoradas bajo la supervisión de Primaticcio: hay rastros, sin embargo, de sus creaciones exquisitas y refinadas en numerosos dibujos y grabados, que tenían una considerable influencia en los gustos de la época. Niccolò dell'Abate colaboró ??con él en varios de estos talleres. El recuerdo de otros artistas famosos está íntimamente ligado a Fontainebleau: un Hércules de Miguel Ángel fue levantado sobre un pedestal en la Cour de la Fontaine; Benvenuto Cellini quiso que su Nymphe de Fontainebleau se viera en la Porte Dorée; Serlio elaboró ??los planos para varias partes del palacio y concibió la puerta para la Fontaine Belle-Eau, con su gruta rústica con telamones.
En virtud del contacto con los arquitectos italianos, pintores y escultores, y artistas franceses en general, fueron conducidos a una auto-renovación radical. Si Gilles le Breton parece haber escapado a su influencia en el inicio del taller, por Philibert de l'Orme y luego por Jacques Androu et du Cerceau. Fontainebleau fue la fuente de revelaciones definitivas. La lección de los pintores italianos inspiró una nueva generación de artistas, la de la segunda escuela de Fontainebleau, como Toussaint Dubreuilh, Ambroise Dubois y Martin Freminet, por la necesidad de ampliar y decorar el inmenso palacio creado con las condiciones ideales para la supervivencia de un centro artístico en el siglo XVII.
Al igual que los edificios, los jardines de Fontainebleau también experimentaron importantes transformaciones a lo largo de los siglos. Al este el Gran Jardín estuvo compuesto inicialmente por una serie de cuadrados macizos de flores, atravesado por un canal. Más tarde se transformó en el Parterre du Tibre y rediseñado por Le Nôtre y simplificó gradualmente hasta alcanzar su configuración actual con cuatro paneles de césped rodeados por fronteras de floración.
Domicilio real, la casa de los siglos, Fontainebleau ha conservado la huella de cada reinado y todos los estilos: Enrique IV, Luis XIII, Luis XV y Luis XVI, pagaron sin dudarlo para el embellecimiento de este palacio real, que ya prefería Napoleón.
