Anglada Camarasa
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Hermenegildo Anglada Camarasa. Pintor trascendental en la historia del arte catalán. Destacado representante del postimpresionismo. Logró exponer con sumo éxito en varias ciudades del mundo, como París, Barcelona, Madrid, Buenos Aires, Roma, Venecia, entre otras.
En su obra sobresalen los temas de fiestas, vestidos regionales y paisajes de Mallorca; también la noche parisina, temas ecuestres, la danza española y la representación de la mujer gitana. A conocer a unos de los maestros de la pintura de la primera mitad del siglo XX.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació en Barcelona el 11 de septiembre del año 1871 en el seno de una familia de artesanos. De muy joven mostró interés por la pintura ingresando en la Escola de Llotja de la mano de Modest Urgell, a quien consideró siempre su único maestro. En el año 1894, con la intención de ampliar conocimientos y estudios, viajó a París, donde se hizo discípulo de Laurens y Constant.
Con el pintor peruano Carlos Baca-Flor recorrió los cabarets de París la nuit, cuya temática trabajó en sus obras de una manera muy personal, utilizando interiores brillantes muy coloristas y una pincelada libre y generosa. Durante su estancia en la capital francesa tuvo un amplio grupo de discípulos, siguiéndole algunos posteriormente a Mallorca. Allí crearon la llamada Escola Pollensina.
Trayectoria artística
En la capital francesa expuso por primera vez en 1899, logrando un gran éxito. En 1900 mostró su obra en la Sala Parés de Barcelona. Además participó en las Bienales de Venecia de 1903, 1905 y 1907. Este último año recibió la Medalla de Oro; y en 1910 la consiguió en Buenos Aires.
En 1909 realizó una gran exposición en Barcelona (la misma sala que en 1900), con cuadros de temas andaluces y valencianos. Luego regresó a París, donde conoció a un grupo de artistas argentinos con quienes trabajó, logrando exhibir su trabajo en la Argentina, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario en 1910.
Aquí su trabajo fue recibido con absoluto éxito, y lo mismo sucedió en las exposiciones realizadas en Roma y en la Bienal de Venecia (en 1914). Su obra recorrió varias ciudades del mundo, como: Berlin, dusseldorf, Dresde, Munich y Colonia. En 1915 volvió a exhibir en Barcelona, al año lo hizo en Madrid, en 1924 en Pittsbugh y en 1930 en Londres. La pintura de Hermenegildo Anglada Camarasa se caracteriza por su gran colorismo, por lo que sobresalen los temas de fiestas, vestidos regionales y paisajes de Mallorca.
Etapas
Su labor pictórica se divide en varias etapas:
- Inicios: En su etapa inicial se dedicó a la pintura de figuras, reflejando el folklore valenciano y gitano. Posteriormente pasó a la realización de paisajes en su llamada etapa catalana, con lienzos de estilo naturalista que fueron ampliados de tamaño de forma gradual hasta alcanzar importantes dimensiones.
- Segunda etapa: Comprende entre 1894 y 1904 y se le conoce como la primera etapa parisina. En ella se convirtió en un magnífico cronista de la noche de París, comenzando a definir su personal estilo y abordando sus temas predilectos: el ecuestre, la danza española y la representación de la mujer gitana.
- Tercera etapa: Se desarrolló entre 1904 y 1914, correspondiente a su segunda etapa parisina. En este periodo el artista ya contaba con un gran prestigio y un destacado reconocimiento internacional.* Cuarta etapa: Entre 1914 y 1936 se produjo la primera etapa mallorquina, considerada probablemente la de mayor éxito. Su obra fue reclamada por la generación del 1998 para exponerse en Madrid, solicitada por galeristas estadounidenses y argentinos, y protagonista de una importantísima exposición monográfica en Inglaterra.
- Etapa final: La segunda etapa mallorquina supuso el cierre de su labor pictórica, caracterizada por una producción más escasa pero marcada por el reconocimiento generalizado, las exposiciones antológicas y los homenajes.
Exilio
Entre 1939 y 1947 Anglada se exilió a Francia, donde se enfermó. Se dedicó a pintar fundamentalmente bodegones, floreros y conjuntos de flores. Una de sus obras más importantes es el retrato de Sonia Klamery; pero también se destacan: Desnudo bajo la parra, Guitarrista, Novia valenciana, Campesinos de Gandía, muchachas de Burriana, Los enamorados de Jaca.
En resumen, Anglada Camarasa fue un pintor que pudo disfrutar del éxito de su obra en vida. Su pintura se destaca en la historia del arte catalán, logrando influir en muchos pintores. El artista está representado en los mejores museos del mundo, como: Madrid, Bilbao, Barcelona, Estados Unidos y Buenos Aires. La crítica especializada lo considera como uno de los maestros de la pintura de la primera mitad del siglo XX. Fue nombrado académico de honor de la Real Academia de San Fernando en 1954; y en 1957 obtuvo el premio de arte de la Fundación March.
Últimos años y muerte
En su etapa final, Hermenegildo Anglada Camarasa se retiró a la localidad mallorquina de Pollensa, un refugio de paz y luz mediterránea que ya había cautivado su sensibilidad pictórica décadas atrás y donde había encontrado el entorno ideal para profundizar en su contemplación de la naturaleza. Alejado de los grandes epicentros artísticos, el maestro continuó viviendo en una profunda comunión con el paisaje isleño, manteniendo intacta su legendaria exigencia creativa y su incansable devoción por el estudio del color, la atmósfera y la estilización ornamental que habían consagrado su prestigio internacional.
El artista falleció en Pollensa (Mallorca) en 1959, poniendo fin a una de las trayectorias más brillantes, influyentes y singulares de la pintura española del siglo XX. Su desaparición supuso el adiós definitivo a un creador excepcional que supo sintetizar como nadie el espíritu del modernismo, el simbolismo y las vanguardias históricas, dejando un legado artístico imborrable que continuó proyectando su luz desde Mallorca hacia el panorama del arte universal.
Galería
Primavera. Lirios anaranjados. 1943
Flores y frutos. Jarrón blanco. 1940-45
Dalias. 1940-47
