Diferencia entre revisiones de «Wifredo Lam»

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'''Wifredo Lam''' ([[Sagua la Grande]], [[Cuba]], [[8 de diciembre]] de [[1902]] - [[París]], [[Francia]], [[11 de septiembre]] de [[1982]]). El más universal de los pintores cubanos. Introdujo la [[cultura]] negra en la [[pintura cubana]] y desarrolló una renovadora obra que integra elementos de origen africano y chino presentes en [[Cuba]]. Sus obras están en los principales museos de [[Europa]], [[América]] y en otros continentes. Entre sus principales obras se citan: ''La jungla, Malembo, Canto a Camosis, Presente eterno, Escalopendre, Arpas cardinales, Flor luna, Luz  de arcilla, Rumor de tierra, La silla'' y otras. Entre sus exposiciones se destacan: First Papers of Surrealism en Nueva York, otra de surrealismo en París, en Praga, en Milán, en el Instituto de Arte Moderno de Chicago, entre otras. <ref name="Dicc">Cruz Díaz, Ursulina. Diccionario Biográfico de las Artes Plásticas. Tomo I. Editorial Adagio, Centro Nacional de Escuelas de Arte, [[Ciudad de La Habana]], [[2007]]. ISBN 959-280-014-6.</ref>
  
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En 1938 se encuentra Wifredo Lam, en París, con Pablo Picasso. El cubano tiene 36 años y arriba desde España, al cabo de una estancia de 14 años en la Península, donde se ha dado a conocer. A partir de aquel momento, algo los unió -quizá el carisma del antillano, su promisorio futuro, o acaso el hecho mismo de ser de Cuba, donde el abuelo de Picasso había llegado como funcionario de aduanas y conocido a la que sería su compañera y abuela del autor de Guernica.<br><br>Sin embargo, pensamos que sería injusto dejar al acaso, a la suerte, las razones que motivaron a Picasso para ayudar a Lam.<br>“Nunca me equivoqué contigo. Eres un pintor, un verdadero pintor, por eso te dije la primera vez que nos vimos que me recordabas a otro hombre: a mí”, aseguraba Lam que le expresó Picasso luego de conocerse. En esa identificación, en esa confluencia de caracteres debemos buscar las razones para una amistad y admiración recíprocas afianzada en el tiempo.<br>1939 es un año decisivo en el despegue de Lam, para su reconocimiento internacional dentro y fuera de Europa. El 14 de julio inaugura en la Galería de Pierre Loeb, Rue des Beaux Arts, su primera exposición parisina, a la que acuden Picasso, Marc Chagalll y otras personalidades de la vida cultural francesa.<br><br>Por si no bastara, del 13 de noviembre al 7 de diciembre presenta una exposición conjunta con Picasso, quien le ofrece esta extraordinaria oportunidad en la Perls Gallery de Nueva York. El español presenta sus dibujos y Lam, sus gouaches.<br>París y Nueva York, antes lo había hecho España, abren sus puertas al ilustre hijo de Sagua la Grande. Hasta 1941 no regresa a Cuba, luego de prolongado periplo europeo. Pinta intensamente. Su obra refleja, cual su persona -recordemos que descendía de padre chino y madre mulata- la síntesis cultural de un pueblo.<br><br>“Lam introdujo por primera vez en la pintura cubana la cultura negra, con sus mitos y símbolos”, ha señalado el especialista Juan Sánchez (1).<br><br>Pinta entonces algunos de sus cuadros más célebres. En 1942 retoma un motivo que ya en 1938, estando en París, ha trabajado: La silla de 1938, es un gouache de ambiente europeo, citadino, donde el objeto central se encuentra en un espacio cerrado, interior.<br>La silla de 1942 (Colección del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana) ofrece otra interpretación diferente: el contexto se ha tropicalizado, la vegetación es exuberante, el cromatismo inunda la tela, la silla aparece en un entorno rural, abierto, visualmente diferente al del cuadro de 1938.<br><br>Del mismo período es La jungla, que el crítico Alain Jouffroy llamó “el primer manifiesto plástico del Tercer Mundo”. Este célebre cuadro, que forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo vendió Lam en 300 pesos, según confesión propia, y hoy tiene un precio incalculable.<br><br>Vale recordar lo que David Alfaro Siqueiros escribió en el número de septiembre de 1943 de la revista Ultra:<br>“La obra actual de Lam muestra elementos raciales negros que en la plástica cubana deberán tener en el futuro una enorme importancia.” El muralista mexicano no se equivocaba.<br>
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==Síntesis biográfica==
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[[Archivo:Casa de Lam.jpg|thumb|left|200px|''Casa natal de Wifredo Lam en Sagua la Grande'']]
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Nace el [[8 de diciembre]] de [[1902]] en un barrio humilde de [[Sagua la Grande]], [[Villa Clara]], hijo de un comerciante y escribano chino y de una «mulata criolla», mezcla de sangre africana, española y aborigen. Desde sus primeros años demostró inclinación hacia el [[dibujo]] y la [[pintura]]; el Museo de [[Historia]] de esa localidad atesora algunas de sus pinturas tempranas.  
  
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La universalidad de un pintor<br>Viaja mucho. En las décadas del 40 y del 50 lo hace por Haití, Nueva York, París, Venezuela, México. Expone en las galerías más prestigiosas. Sus obras ilustran textos de Antonin Artaud, André Breton, Aimé Cesaire, Gabriel García Márquez y también las páginas de la revista El Correo de la Unesco.<br><br>El pintor reside por largo tiempo en su villa de Albisola Mare, Italia. Conoce además la Unión Soviética, se detiene en la India, viaja por el continente africano. Su óptica se universaliza, su pensamiento, de siempre humanista, lo es cada vez más. Pero no deja de volver. “Mis regresos a Cuba siempre me han producido una dicha infinita”, comenta a Andrés Núñez Jiménez, en larga entrevista.<br>Lam tuvo una existencia intensa y larga. Vivió 80 años. Murió en París en 1982. El año anterior le había sido impuesta la Orden Félix Varela, la más alta distinción que en el terreno de la cultura confiere el Estado cubano. Por voluntad expresa, sus restos fueron trasladados a Cuba. Algo, por demás, bien justo tratándose del más universal de los pintores cubanos.  
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==Trayectoria artística==
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En [[1920]] matriculó en la Escuela Profesional de Pintura y [[Escultura]] San Alejandro, en [[La Habana]], en la que realizó estudios hasta [[1923]]. Los retratos y paisajes que realizó entonces le abrieron las puertas de la Asociación de Pintores y Escultores de La Habana, en la cual ingresó en [[1920]], y de los Salones de [[Bellas Artes]] de esa institución.
  
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== <br>Fuente  ==
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==Estancia en España==
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En [[1923]] viajó a [[España]] para estudiar pintura como becario del ayuntamiento de Sagua la Grande. Estudió en la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando|Academia de San Fernando]] de [[Madrid]] y recorrió diferentes sitios de la [[geografía]] peninsular. Construyó un vocabulario visual que evolucionó de los retratos y el paisaje de corte académico hacia los temas y lenguajes del [[arte]] moderno. Participó en la defensa de la República española, integró las brigadas artísticas internacionales y el sindicato de pintores de la Unión General de Trabajadores (UGT), para el que realizó carteles de propaganda durante la contienda. Pintó en [[1937]] ''La guerra civil'', (colección privada, [[Caracas]]), inspirado en el drama de la guerra.
  
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Tomado de Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002.&nbsp;
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==Estancia en Francia==
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En [[1938]] se trasladó a [[París]], [[Francia]], donde conoció al artista español [[Pablo Picasso]], con quien sostuvo estrecha amistad. Este lo introdujo en el mundo artístico parisino, en el que intimó con [[André Breton]] -ideólogo del [[surrealismo]]-, [[Benjamín Péret]], [[Pierre Loeb]] y reconocidos poetas y escritores europeos. Su gracia personal le abrió las puertas de las tertulias de los cafés preferidos por la bohemia parisina, cuya concurrencia habitual quedó cautivada por el carisma del cubano. Logró así insertarse en los círculos más selectos de las vanguardias artísticas de la primera mitad del [[siglo XX]]. En sus visitas al [[Museo del Hombre]], en compañía del etnólogo [[Michel Leiris]], encontró referentes de primera mano del arte y la escultura africanas que tanto influirían en su obra. Su lenguaje evolucionó entonces con celeridad hacia un estilo muy sobrio, de simplicidad compositiva y esquematismo formal deudores del [[cubismo]].
  
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==Exposiciones==
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Pintó series de figuras aisladas, parejas, maternidades y familias; entre ellas sobresalieron ''El desastre'', de [[1938]] (colección privada, [[Miami]]), y Dolor de [[España]], de [[1938]] (colección privada, París). El [[30 de junio]] de [[1939]] inauguró su primera exposición personal de importancia en la [[Galería Pierre]] de la capital francesa. Meses después, la exposición Gouaches by Picasso. Drawings by Wifredo Lam, en la Perls Galleries de [[Nueva York]], demostró la simpatía y confianza que inspiraba al maestro español. Lam compartió su tiempo con los surrealistas e intervino en los ejercicios colectivos del grupo, que culminaron en ''Le Jeu de Marseille y los Cadavre exquis''.
  
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== Nota<br> ==
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Cuando estalla la II Guerra Mundial, lam se traslada a Marsella e ilustra un poema de André Breton que aparece en el libro [[Fata Morgana]]([[1940]]). Se embarca en el buque Pont de  Merle con los escritores [[André Breton]], [[Claude Levi Strauss]], [[Víctor Serge]] y otros trecientos intelectuales. Es hecho prisionero en la isla Martinica y lo internan por 40 días en un campo de concentración.
  
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(1) En “Una obra patrimonio de la humanidad”, Bohemia del 17 de septiembre de 1982, p. 47.  
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==Regreso a Cuba==
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Los años posteriores a su regreso a [[Cuba]] en [[1941]] representaron el período decisivo en su carrera. Instalado en [[La Habana]], igualmente notorias fueron su amistad y relaciones con escritores e intelectuales cubanos. En [[Martinica]] contó con el afecto de [[Aimé Césaire]], el poeta de la negritud. En La Habana, Lam imprimió ciertos giros a la tradición pictórica euroccidental dentro de la cual se había formado, al crear nociones híbridas hasta entonces inéditas en la historia del arte. Las visiones y vivencias de su infancia, el mítico paisaje insular, la incorporación de contenidos e iconografías procedentes de los sistemas mágico-religiosos de origen africano extendidos en el [[Caribe]] y en Cuba, intervinieron en la definición de su arte.
  
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==Creaciones==
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En ese período pintó una extensa serie de óleos y temperas sobre [[Papel Kraft]]. Piezas como ''[[La silla (Pintura)|La silla]]'' (Colección del [[Museo Nacional de Bellas Artes]] de La Habana), ''[[La Jungla]]'' (Colección del [[MoMA]])y ''La mañana verde'', todas de [[1943]], se clasificaron entre las obras maestras del momento. En particular, ''[[La Jungla]]'' ha sido interpretada como la síntesis de un ciclo antillano, en virtud del espacio barroco dominante y de la atmósfera creada por la asociación de lo humano, lo animal, lo vegetal y lo divino. Esto condujo a [[Alejo Carpentier]] a hablar, con mucha vehemencia, de un "algo" en la obra de Lam, ecuménicamente atado, no solo al suelo de Cuba, sino a todo el rosario de islas que conforman el Caribe insular.
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El crítico [[Alain Jouffroy]] llamó a ''[[La Jungla]]'' “el primer manifiesto plástico del [[Tercer Mundo]]”. Esta obra y La silla se consideran verdaderas síntesis de su política, donde se mezclan surrealismo y cubismo europeos con el poder del mito característico de los cultos sincréticos del Caribe.
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Lam pasa el período comprendido entre 1947 y 1952 entre Cuba, New York y París. Trabajo sobre papel como Maternidad en verde (ca. 1942) o Figuras sobre fondo verde (ca. 1944) son piezas de moumentalidad simbólica.
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Lam también pintó en esa época altares y naturalezas muertas ([[1944]]-[[1945]]), un conjunto de retratos de H.H. (1944), la serie ''Canaima'', (1945-[[1947]]), los lienzos de énfasis simbólico al estilo de ''Nativité'' (1947), ''Les noces'' (1947) y ''Belial, emperador de las Moscas'' ([[1948]]); así como algunas piezas de lenguaje cercano a la abstracción: ''Umbral'', de [[1950]] (colección Musée Nacional d'Art Moderne, [[Centro Georges Pompidou]], París) y ''Contrapunto'' ([[1951]]).
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A partir de [[1942]] firmó un contrato de exhibición con la Pierre Matisse Gallery, de [[Nueva York]]. En Cuba exhibió de manera individual en el [[Lyceum]] ([[1946]]), en el Parque Central ([[1950]]), y en la [[Sociedad Cultural Nuestro Tiempo]] ([[1951]]). Restablecidos sus contactos con la diáspora de la vanguardia europea desplazada al Nuevo Mundo, participó en las exposiciones internacionales del [[surrealismo]] y en muestras colectivas de la pintura moderna. Dibujos suyos ilustraron la edición en español del poemario de Césaire ''El retorno al país natal'' (1943), mientras Pierre Loeb le encargó la ilustración de la cubierta del libro Voyages à travers la peinture ([[1945]]). En 1951 ganó el primer premio del Salón Nacional, La Habana.
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Viajero incansable, en [[1952]] retornó a [[Europa]], desde donde articuló conexiones con el resto del mundo a través de viajes y exposiciones y proyectó con mayor fuerza la universalidad de su obra. En 1955 expone en la Universidad de La Habana, en gesto solidario con los estudiantes que se oponen a la dictadura de [[Fulgencio Batista]].
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Si bien fue reconocido como gran pintor y excelente dibujante, su espíritu inconforme lo alentó a trabajar en otras disciplinas en las que alcanzó un total dominio. Así incursionó en la [[cerámica]], primero en el Taller de Cerámica de [[Santiago de las Vegas]], en las afueras de La Habana; luego, en [[Albisola Mare]], en [[Italia]] donde vivió por un tiempo. También proyectó murales para el nuevo edificio de la Standard Oil Company en La Habana, en [[1951]]; para el edificio del Seguro Médico de esa capital, en [[1956]], y para el Jardín Botánico de la Ciudad Universitaria de [[Caracas]], [[Venezuela]], en [[1956]].
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A mediados de los años cincuenta practicó el collage de papeles sobre [[cartulina]] negra. Asimismo, sucumbió ante los encantos de la [[gráfica]] en las tres últimas décadas de su existencia. [[Robert Altmann]] había estimulado esta vocación en [[1947]], cuando incluyó ''Quetzal'' en el Portfolio Number 1 de la sociedad editora Brunidor, de Nueva York; una edición con aguafuertes de [[Yves Tanguy]], [[Max Ernst]], [[Joan Miro]], [[Roberto Matta]] y el propio Lam, con prefacio de [[Nicolás Calas]]. Desde el Taller Grafica Uno, en [[Milán]], [[Giorgio Upiglio]] lo ayudó a perfeccionar sus técnicas. Esta nueva aventura favoreció una extensa producción de piezas independientes y de series de aguafuertes y [[litografía]]s como ''Le rempart de brindilles'' ([[1953]]), ''Images'' ([[1962]]), ''Apostroph' Apocalypse'' ([[1966]]), ''Visible-invisible'' ([[1971]]) o ''El último viaje del buque fantasma'' ([[1976]]). En menor medida, hizo algunas esculturas en [[metal]] y diseñó joyas.
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En continuas visitas a la Isla exhibió pinturas, dibujos y [[grabado]]s en galerías y museos entre [[1962]], [[1963]], 1966 y [[1977]]. En [[1967]] fue uno de los artífices del traslado del [[Salón de Mayo]] de París a La Habana. Una selección excepcional de su imaginario se ha mantenido de modo permanente en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.
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Su obra ha inspirado más de veinte monografías, poemas y cientos de ensayos, artículos, crónicas y reseñas, así como documentales, programas de [[radio]] y de [[televisión]].
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==Muerte==
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Falleció el [[11 de septiembre]] de [[1982]] en [[París]]. El año anterior le había sido impuesta la  [[Orden Félix Varela]], la más alta distinción que en el terreno de la  [[cultura]] confiere el Estado cubano. Por voluntad expresa, sus restos  fueron trasladados a Cuba. Algo, por demás, bien justo tratándose del  más universal de los pintores cubanos.
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==Galería==
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Archivo:Wilfredo_lam_1.jpg
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Archivo:Idolo-de-wilfredo-lam.jpg|''Idolo'', obra valorada en 4 millones de dólares<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/05/25/venden-en-nueva-york-obra-de-wifredo-lam-por-4-millones-de-dolares/ Venden en Nueva York obra de Wifredo Lam por 4 millones de dólares]. Consultado el 25 de mayo de 2012.</ref>.
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== Enlaces externos  ==
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* [http://www.lajiribilla.cu/2001/n22_octubre/652_22.html Alejo Carpentier. La Pintura de Wifredo Lam]
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* [http://www.lajiribilla.co.cu/2002/nro48abril2002.html| Óleo s/ Lam. La Jiribilla, no. 48, 2002].
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== Referencias ==
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<references/>
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== Fuentes ==
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* Depestre Catony Leonardo y Úbeda Garrido Luis. Personalidades Cubanas. [[Siglo XX]]. Editorial [[Ciencias Sociales]], [[La Habana]], [[2002]].
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* [http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=187:wifredo-lam&catid=84:artes-plasticas&Itemid=90 Enciclopedia de historia y cultura del Caribe - Wifredo Lam]
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* Wifredo Lam. En: Novecento cubano. La naturaleza El hombre Los dioses. Museo Nacional de Cuba-Pintura cubana del 900. Editoria Multimediale. p 3-11
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{{NF|1902|1982|Lam, Wilfredo}}
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[[Categoría: Artistas de la plástica de Cuba]]
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[[Categoría: Pintores de Cuba]]
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[[Categoría: Pintores contemporáneos de Cuba]]
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[[Categoría: Dibujantes de Cuba]]
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[[Categoría: Escultores de Cuba]]
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[[Categoría: Orden Félix Varela]]
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[[Categoría: Personas de Sagua la Grande]]
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[[Categoría: Inhumados en la Necrópolis Cristóbal Colón]]

última versión al 14:39 18 sep 2023

Para otros usos de este término, véase Wifredo Lam (desambiguación).
Wifredo Lam
Información sobre la plantilla
Wifredo-lam.jpg
Datos personales
Nombre completoWifredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla
Nacimiento8 de diciembre de 1902
Sagua la Grande, Villa Clara, Bandera de Cuba Cuba
Fallecimiento11 de septiembre de 1982
París, Bandera de Francia Francia
NacionalidadBandera de Cuba Cuba
OcupaciónPintor
Datos artísticos
ÁreaPintura, dibujo y escultura
MovimientoCubismo, Surrealismo, CoBrA
EducaciónAcademia Nacional de Bellas Artes San Alejandro
Obras notablesEl rey del juguete 1942, Huracán 1944-1946, La jungla 1943, La silla 1943, Mujer sentada 1927
FirmaFirma Wifredo Lam .jpg
PremiosOrden Félix Varela Orden Félix Varela
Página web oficial

Wifredo Lam (Sagua la Grande, Cuba, 8 de diciembre de 1902 - París, Francia, 11 de septiembre de 1982). El más universal de los pintores cubanos. Introdujo la cultura negra en la pintura cubana y desarrolló una renovadora obra que integra elementos de origen africano y chino presentes en Cuba. Sus obras están en los principales museos de Europa, América y en otros continentes. Entre sus principales obras se citan: La jungla, Malembo, Canto a Camosis, Presente eterno, Escalopendre, Arpas cardinales, Flor luna, Luz de arcilla, Rumor de tierra, La silla y otras. Entre sus exposiciones se destacan: First Papers of Surrealism en Nueva York, otra de surrealismo en París, en Praga, en Milán, en el Instituto de Arte Moderno de Chicago, entre otras. [1]

Síntesis biográfica

Casa natal de Wifredo Lam en Sagua la Grande

Nace el 8 de diciembre de 1902 en un barrio humilde de Sagua la Grande, Villa Clara, hijo de un comerciante y escribano chino y de una «mulata criolla», mezcla de sangre africana, española y aborigen. Desde sus primeros años demostró inclinación hacia el dibujo y la pintura; el Museo de Historia de esa localidad atesora algunas de sus pinturas tempranas.

Trayectoria artística

En 1920 matriculó en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura San Alejandro, en La Habana, en la que realizó estudios hasta 1923. Los retratos y paisajes que realizó entonces le abrieron las puertas de la Asociación de Pintores y Escultores de La Habana, en la cual ingresó en 1920, y de los Salones de Bellas Artes de esa institución.

Estancia en España

En 1923 viajó a España para estudiar pintura como becario del ayuntamiento de Sagua la Grande. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid y recorrió diferentes sitios de la geografía peninsular. Construyó un vocabulario visual que evolucionó de los retratos y el paisaje de corte académico hacia los temas y lenguajes del arte moderno. Participó en la defensa de la República española, integró las brigadas artísticas internacionales y el sindicato de pintores de la Unión General de Trabajadores (UGT), para el que realizó carteles de propaganda durante la contienda. Pintó en 1937 La guerra civil, (colección privada, Caracas), inspirado en el drama de la guerra.

Estancia en Francia

En 1938 se trasladó a París, Francia, donde conoció al artista español Pablo Picasso, con quien sostuvo estrecha amistad. Este lo introdujo en el mundo artístico parisino, en el que intimó con André Breton -ideólogo del surrealismo-, Benjamín Péret, Pierre Loeb y reconocidos poetas y escritores europeos. Su gracia personal le abrió las puertas de las tertulias de los cafés preferidos por la bohemia parisina, cuya concurrencia habitual quedó cautivada por el carisma del cubano. Logró así insertarse en los círculos más selectos de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. En sus visitas al Museo del Hombre, en compañía del etnólogo Michel Leiris, encontró referentes de primera mano del arte y la escultura africanas que tanto influirían en su obra. Su lenguaje evolucionó entonces con celeridad hacia un estilo muy sobrio, de simplicidad compositiva y esquematismo formal deudores del cubismo.

Exposiciones

Pintó series de figuras aisladas, parejas, maternidades y familias; entre ellas sobresalieron El desastre, de 1938 (colección privada, Miami), y Dolor de España, de 1938 (colección privada, París). El 30 de junio de 1939 inauguró su primera exposición personal de importancia en la Galería Pierre de la capital francesa. Meses después, la exposición Gouaches by Picasso. Drawings by Wifredo Lam, en la Perls Galleries de Nueva York, demostró la simpatía y confianza que inspiraba al maestro español. Lam compartió su tiempo con los surrealistas e intervino en los ejercicios colectivos del grupo, que culminaron en Le Jeu de Marseille y los Cadavre exquis.

Cuando estalla la II Guerra Mundial, lam se traslada a Marsella e ilustra un poema de André Breton que aparece en el libro Fata Morgana(1940). Se embarca en el buque Pont de Merle con los escritores André Breton, Claude Levi Strauss, Víctor Serge y otros trecientos intelectuales. Es hecho prisionero en la isla Martinica y lo internan por 40 días en un campo de concentración.

Regreso a Cuba

Los años posteriores a su regreso a Cuba en 1941 representaron el período decisivo en su carrera. Instalado en La Habana, igualmente notorias fueron su amistad y relaciones con escritores e intelectuales cubanos. En Martinica contó con el afecto de Aimé Césaire, el poeta de la negritud. En La Habana, Lam imprimió ciertos giros a la tradición pictórica euroccidental dentro de la cual se había formado, al crear nociones híbridas hasta entonces inéditas en la historia del arte. Las visiones y vivencias de su infancia, el mítico paisaje insular, la incorporación de contenidos e iconografías procedentes de los sistemas mágico-religiosos de origen africano extendidos en el Caribe y en Cuba, intervinieron en la definición de su arte.

Creaciones

La Jungla, obra de Wifredo Lam cuyo original se encuentra en el MoMA, Nueva York
Maternidad
La Silla, obra de Lam cuyo original se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba
Tercera dimensión o Figuras Zoomorfas

En ese período pintó una extensa serie de óleos y temperas sobre Papel Kraft. Piezas como La silla (Colección del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana), La Jungla (Colección del MoMA)y La mañana verde, todas de 1943, se clasificaron entre las obras maestras del momento. En particular, La Jungla ha sido interpretada como la síntesis de un ciclo antillano, en virtud del espacio barroco dominante y de la atmósfera creada por la asociación de lo humano, lo animal, lo vegetal y lo divino. Esto condujo a Alejo Carpentier a hablar, con mucha vehemencia, de un "algo" en la obra de Lam, ecuménicamente atado, no solo al suelo de Cuba, sino a todo el rosario de islas que conforman el Caribe insular.

El crítico Alain Jouffroy llamó a La Jungla “el primer manifiesto plástico del Tercer Mundo”. Esta obra y La silla se consideran verdaderas síntesis de su política, donde se mezclan surrealismo y cubismo europeos con el poder del mito característico de los cultos sincréticos del Caribe.

Lam pasa el período comprendido entre 1947 y 1952 entre Cuba, New York y París. Trabajo sobre papel como Maternidad en verde (ca. 1942) o Figuras sobre fondo verde (ca. 1944) son piezas de moumentalidad simbólica.

Lam también pintó en esa época altares y naturalezas muertas (1944-1945), un conjunto de retratos de H.H. (1944), la serie Canaima, (1945-1947), los lienzos de énfasis simbólico al estilo de Nativité (1947), Les noces (1947) y Belial, emperador de las Moscas (1948); así como algunas piezas de lenguaje cercano a la abstracción: Umbral, de 1950 (colección Musée Nacional d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, París) y Contrapunto (1951).

A partir de 1942 firmó un contrato de exhibición con la Pierre Matisse Gallery, de Nueva York. En Cuba exhibió de manera individual en el Lyceum (1946), en el Parque Central (1950), y en la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo (1951). Restablecidos sus contactos con la diáspora de la vanguardia europea desplazada al Nuevo Mundo, participó en las exposiciones internacionales del surrealismo y en muestras colectivas de la pintura moderna. Dibujos suyos ilustraron la edición en español del poemario de Césaire El retorno al país natal (1943), mientras Pierre Loeb le encargó la ilustración de la cubierta del libro Voyages à travers la peinture (1945). En 1951 ganó el primer premio del Salón Nacional, La Habana.

Viajero incansable, en 1952 retornó a Europa, desde donde articuló conexiones con el resto del mundo a través de viajes y exposiciones y proyectó con mayor fuerza la universalidad de su obra. En 1955 expone en la Universidad de La Habana, en gesto solidario con los estudiantes que se oponen a la dictadura de Fulgencio Batista.

Si bien fue reconocido como gran pintor y excelente dibujante, su espíritu inconforme lo alentó a trabajar en otras disciplinas en las que alcanzó un total dominio. Así incursionó en la cerámica, primero en el Taller de Cerámica de Santiago de las Vegas, en las afueras de La Habana; luego, en Albisola Mare, en Italia donde vivió por un tiempo. También proyectó murales para el nuevo edificio de la Standard Oil Company en La Habana, en 1951; para el edificio del Seguro Médico de esa capital, en 1956, y para el Jardín Botánico de la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela, en 1956.

A mediados de los años cincuenta practicó el collage de papeles sobre cartulina negra. Asimismo, sucumbió ante los encantos de la gráfica en las tres últimas décadas de su existencia. Robert Altmann había estimulado esta vocación en 1947, cuando incluyó Quetzal en el Portfolio Number 1 de la sociedad editora Brunidor, de Nueva York; una edición con aguafuertes de Yves Tanguy, Max Ernst, Joan Miro, Roberto Matta y el propio Lam, con prefacio de Nicolás Calas. Desde el Taller Grafica Uno, en Milán, Giorgio Upiglio lo ayudó a perfeccionar sus técnicas. Esta nueva aventura favoreció una extensa producción de piezas independientes y de series de aguafuertes y litografías como Le rempart de brindilles (1953), Images (1962), Apostroph' Apocalypse (1966), Visible-invisible (1971) o El último viaje del buque fantasma (1976). En menor medida, hizo algunas esculturas en metal y diseñó joyas.

En continuas visitas a la Isla exhibió pinturas, dibujos y grabados en galerías y museos entre 1962, 1963, 1966 y 1977. En 1967 fue uno de los artífices del traslado del Salón de Mayo de París a La Habana. Una selección excepcional de su imaginario se ha mantenido de modo permanente en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

Su obra ha inspirado más de veinte monografías, poemas y cientos de ensayos, artículos, crónicas y reseñas, así como documentales, programas de radio y de televisión.

Muerte

Falleció el 11 de septiembre de 1982 en París. El año anterior le había sido impuesta la Orden Félix Varela, la más alta distinción que en el terreno de la cultura confiere el Estado cubano. Por voluntad expresa, sus restos fueron trasladados a Cuba. Algo, por demás, bien justo tratándose del más universal de los pintores cubanos.

Galería

  • Wilfredo lam 1.jpg

  • Idolo, obra valorada en 4 millones de dólares[2].

Enlaces externos

Referencias

  1. ↑ Cruz Díaz, Ursulina. Diccionario Biográfico de las Artes Plásticas. Tomo I. Editorial Adagio, Centro Nacional de Escuelas de Arte, Ciudad de La Habana, 2007. ISBN 959-280-014-6.
  2. ↑ Venden en Nueva York obra de Wifredo Lam por 4 millones de dólares. Consultado el 25 de mayo de 2012.

Fuentes

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