Elsa Schiaparelli
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Elsa Schiaparelli. Fue una diseñadora atípica que ejerció una gran influencia sobre todos sus coetáneos y sí reconocidos como Grandes, pero cuyo nombre no ha permanecido como firma hasta nuestros días. Una rara avis cuya vida y obra merece ser recordada como la gran excéntrica.
Sumario
Síntesis biográfica
Nace en Palazzo Corsini 1890 en Roma, Italia en el seno de una familia adinerada, su padre era decano de la Universidad de La Sapienza y una autoridad en sánscrito. Era sobrina del astrónomo Giovanni Schiaparelli, con el cual pasó mucho tiempo estudiando los cielos estando muy vinculada a la cultura y las ciencias.
Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de su ciudad natal, sorprendiendo a todos publicando un escandaloso libro de poemas eróticos al terminar su carrera. Se marchó a París y allí se casó muy joven, a los 18 años en 1914 contrae nupcias en [Londres]] con el conde Wilhelm de Wendt de Kerlor, teósofo y médium, con quien instaló en Nueva York en 1921.
El viaje a Londres le dio su primera oportunidad en el mundo de la moda, al ser invitada a un baile en París empapándose, de paso, de toda la modernidad de esa ciudad en plena ebullición hasta que nació su hija, su esposo la abandona a las dos al poco de nacer ésta, Elsa se instaló en París sin trabajo y una niña que mantener.
Su dedicación a la moda la convirtió en una de las diseñadoras más reconocidas y famosas del siglo XX.
Descendencia
La única hija de Elsa Schiaparelli, la condesa Maria Luisa Yvonne Radha de Wendt de Kerlor, mejor conocida como Gogo Schiaparelli, contrajo matrimonio con el ejecutivo marítimo Robert L. Berenson. Tuvieron dos hijas, la actriz y modelo Marisa Berenson y la fotógrafa Berry Berenson. Berry contrajo matrimonio con el actor Anthony Perkins, quien falleció de SIDA el 12 de septiembre de 1992. Casi nueve años más tarde, el 11 de septiembre de 2001, Berry pereció trágicamente en el vuelo 11 de American Airlines, cuando este se estrelló contra la Torre Norte del World Trade Center durante los ataques terroristas del 11 de septiembre.
Los bisnietos de Elsa Schiaparelli incluyen al actor Oz Perkins y al músico Elvis Perkins.
Carrera
Retomando sus antiguas amistades parisinas, empezó a entablar contacto con representantes de los movimientos artísticos que bullían en aquellos días, como Francis Picabia, dadaísta, o Marcel Duchamp y Man Ray, del Surrealismo y animada por sus amigos artistas, inaugura una boutique en París a comienzos de los años 20 que permanecería abierta hasta 1954, cuando se negó a aceptar los cambios introducidos en la moda después de la II Guerra Mundial porque ella siempre fue a contracorriente y se alejaba de las convenciones, prefiriendo mantenerse siempre más cerca de las inclinaciones artísticas que financieras.
Cuando terminó la guerra, tras haberse autoexiliado a Nueva York, volvió una vez más a París para continuar con su negocio. Pero el panorama era desolador: la moda volvía al estilo preguerra, imperaba la austeridad y un tal Christian Dior dominaba el mercado. En 1954 se retiró, el mismo año en que su gran rival, Coco Chanel, retomaba su firma. El mundo de la moda ya no estaba hecho para ella; comenzaban los años de sobriedad, elegancia, de blancos, negros y grises en detrimento de la imaginación y el colorido. La moda le debe a Elsa Schiaparelli la creatividad, la fantasía y la vivacidad.
Muerte
Elsa murió en 1973, pasando sus últimos días entre París y Túnez.
Estilo
Elsa Schiaparelli, la gran excéntrica es la diseñadora del Surrealismo, y trabajó con Salvador Dalí, Leonor Fini o Jean Cocteau; el de Cadaqués incluso diseñó para ella una enorme langosta que ella plasmaría en su célebre Lobster Dress. También es muy famoso su sombrero-zapato, detrás del cual está, por supuesto, la calenturienta surrealista mente de Dalí. Sus diseños, caracterizados por el desenfado, la modernidad y el atrevido colorido (su color favorito era el rosa fucsia, al que ella llamaba "shocking") la convirtieron en una de las figuras legendarias de la historia de la moda. Elsa mantenía su boutique parisina con bastante éxito gracias a sus innovadoras propuestas: gruesos jerséis tejidos por refugiadas armenias, combinaciones de color inauditas para la época, uso de tonos vibrantes, pasión por las cremalleras y botones... Creó una nueva y atrevida elegancia inspirada en el arte y que tenía mucho de teatral y cinematográfico.
Además de vestidos, también se dedicó a la creación de perfumes y complementos, con gran éxito; para sus perfumes diseñaba botellas con formas novedosas, como maniquíes (inspirado uno de ellos en las medidas reales de la actriz Mae West, una de sus clientas habituales), palmatorias, botellas de vino.
Se esforzaba por crear prendas más llamativas, llenas de detalles, e innovar con los cortes. Sus creaciones fueron de las primeras en incluir el color fucsia o el turquesa, solos o combinados, así como materiales nunca antes utilizado en la ropa como el plástico. Fue la primera en crear amplias líneas de baño y deporte para la mujer, incluyendo una especie de falda pantalón para poder jugar al tenis con comodidad. Su estilo, a veces ofensivo para las damas más recatadas de la época, era muy del agrado de fieles clientas como Wallis Simpson, Daisy Fellowes o Marlene Dietrich. En definitiva, mujeres rompedoras y que no se conformaban con lo convencional.
Actualidad
La casa Schiaparelli reabrió en 1977 dirigida por un equipo de diseñadores, y hoy continúan vendiendo perfumes y accesorios . De cualquier forma, su legado lo podemos apreciar en todos esos visionarios de la moda John Galliano, Vivianne Westwood, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf) que continúan rompiendo moldes como Elsa hizo hace ochenta años.
