Hernaldo Zúñiga
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Hernaldo Zúñiga (Managua, 2 de junio de 1955) es un cantautor nicargüense.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació en Managua pero fue criado en Masaya en el seno de una familia de gran compromiso político. Recibió el nombre de su padre, el Dr. en Derecho y Notaría Hernaldo Zúñiga Montenegro, su madre es Alma Gutiérrez Barreto. Tiene tres hermanas: Marcela, Martha y Paola; y dos hermanos: Aníbal y Armando, rodeado en un ambiente de tradiciones culturales centenarias, sincretismo religioso, naturaleza exuberante y las expresiones de arte de la ciudad folclórica más importante del país. Cursó estudios desde la primaria en un colegio de la Compañía de Jesús (sacerdotes jesuitas), el último año de la secundaria lo hizo en un centro de estudios salesiano.
Estudios
Terminados sus estudios secundarios y siguiendo tradición familiar inició la carrera de Derecho en Nicaragua, pero a raíz del terremoto que devastó Managua en 1972 se trasladó a Santiago de Chile para reiniciar sus estudios universitarios de Leyes en la prestigiosa Universidad de Chile, termino graduándose años después en España. Cursó en Chile el primer año de la carrera donde compone «Ventanillas», su primera canción, que meses después entra al concurso del Festival de la Canción de Viña del Mar logrando gran impacto entre los jóvenes.
Carrera musical
En la península ibérica inició su carrera musical de forma profesional. El primer año de estadía en Europa en la isla de Mallorca (Calador) donde termina de componer lo que será el repertorio de su primer álbum español, Cancionero, producido por Juan Carlos Calderón. En la capital española conoció a su esposa, Lorenza. Tienen tres hijos. Desde entonces radica en la Ciudad de México donde hace presentaciones en auditorios que van de 300 a 5000 personas. La dedicación y búsqueda constante lo llevaron a convertirse en uno de los cantautores más significativos en la lengua española contemporánea.
Creador de música popular con aliento poético. Prefiere música de Mozart, Beethoven, Bach, la ópera italiana con Verdi, Donizetti y Puccini como compositores preferidos.
Guarda enorme admiración por Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Jorge Drexler, León Gieco, Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Tiromancino, Sarah McLachlan, The Beatles, Natalie Merchant, Manolo García, Zucchero, Juan Luis Guerra, Francis Cabrel, Consuelo Cónsoli, Death Cab for Cutie, David Gray, John Mayer y Negroamaro. En sus conciertos es común oírlo recitar poemas de Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Jaime Gil de Biedma, Fernando Pessoa, José Emilio Pacheco, Mario Benedetti, Jaime Sabines, César Vallejo, Claudio Rodríguez, Cesare Pavese, Pablo Neruda, Sylvia Plath, Luis García Montero, entre otros destacados poetas.
Siendo un estudiante en Chile, durante el año 1973 grabó su primer disco single 45 rpm para Producciones Caracol, de propiedad del productor Antonio Contreras, en el se incluía en una de sus caras la canción de David Gates (líder vocal y compositor del grupo Bread), «Everything I own» (‘todo lo que tengo’), donde Zúñiga ya demostraba imponer su propio estilo.
A los 17 años, compuso su primera canción, «Ventanillas», inspirada en el poema «Un detalle» del poeta nicaragüense Alfonso Cortés. La canción clasifica para la competencia internacional del XV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Con apenas 18 años, acompañado de su guitarra en el famoso escenario, frente al público exigente de Viña, 30,000 personas lo aclaman estremeciendo la Quinta Vergara. Obtuvo el tercer lugar, la canción se convierte en el himno de la juventud chilena a partir de esa noche de febrero de 1974. En 1974, obtuvo el séptimo lugar en la tercera edición del Festival de la OTI, celebrado en Acapulco (México), con la canción «Gaviota», lo que significó la primera participación de Nicaragua en este Festival. En los años de 1975 y 1976 tímidamente hizo conciertos con gran respuesta popular, de manera imparable. Lo que inicialmente surgió como una afición se va convirtiendo en el centro de su vida.
Vida artística
En 1977 la disquera Zafiro de España lo unió a su elenco que incluyó entre otros a figuras como Mocedades, Sergio y Estíbaliz, y Joan Manuel Serrat. En 1978 lanzó el álbum Cancionero, iniciando profesionalmente su carrera musical; la producción fue dirigida por Juan Carlos Calderón. El álbum tuvo excelente acogida tanto de crítica como de público, es editado en Francia con la misma resonancia lograda en España. Destaca canciones como «Cancionero», «Se me va», «Barca de oro», «Caracola», «Raíces americanas» y la primera versión grabada del poema de Mario Benedetti «Te quiero».
«Raíces americanas» recibió el reconocimiento de la Organización de Estados Americanos (OEA) por reflejar la riqueza étnica del continente americano y fue grabado por folcloristas de todo el continente.
Conciertos
En diciembre de 1979 y enero de 1980, grabó un nuevo trabajo discográfico de la mano del compositor y productor Manuel Alejandro, este disco le dio el espaldarazo definitivo a su carrera, es multiplatino en la mayoría de los países iberoamericanos y nacen clásicos como «Procuro olvidarte», «Ven con el alma desnuda», «Un pasajero», «Insoportablemente bella», «Amor de tantas veces», «Nena» o «Ese beso que me has dado». Estas canciones lo convirtieron en un intérprete de órbita internacional, alejándolo estilísticamente de sus orígenes.
Comienza una nueva etapa de giras interminables y conciertos en espacios masivos, gimnasios y recintos de 10 a 15 mil personas. En 1981 regresó al país que denomina como su segunda patria (Chile) para participar por primera vez como jurado en el festival de Viña del Mar. Es recibido por un público fervoroso y delirante. En 1982 grabó el álbum A tanto fuego en Londres, Alemania y Madrid con el productor Carlos Narea. «Mentira», del chileno Buddy Richard, «Quiero saber todo de ti», «A tanto fuego», «Te vas quedando sola».
En 1984 aparece el álbum Siglo XX, producido por Óscar Gómez: «Siglo XX» (versión en español del éxito en inglés de Don McLean «American pie»), «Mi niña es», «Ciudad solitaria» y «De ahora a mañana».
Popularidad
En diciembre de 1986, bajo la producción de Miguel Blasco y los arreglos de Felisatti y Jesús Gluck, participó en el álbum colectivo Eterna navidad el cual, bajo el nombre de "La Hermandad", reúne a destacados cantantes en México como: Pandora, Tatiana, Daniela Romo, Óscar Athie, Manuel Mijares y [[Yuri], entre otros. La canción «Ven a cantar» se convirtió en un éxito rotundo y todavía se escucha cada año como un verdadero ícono navideño. Para este álbum Hernaldo interpreta en solitario el tema «Campanilleros». El álbum es presentado en vivo en la Plaza Monumental de la Ciudad de México, así mismo se grabó un especial para televisión.
En 1992 aparece «Después de todos estos años» con el sello Warner Music México, que recogió el inicio de una recién estrenada etapa de plenitud personal y artística. Se trata de un álbum fundacional en donde Hernaldo produce, elabora arreglos y compone el repertorio. En 1994 inició una serie intensa de conciertos acústicos en lugares de reducido aforo, proceso que desemboca en un disco antológico, grabado en vivo el 25 de noviembre de 1995 en el prestigioso Teatro de la Ciudad en la capital de México: «Básico DF», bajo el sello de Warner Music. Con este disco, logró una penetración asombrosa, consiguiendo además, que nuevas generaciones descubrieran el repertorio y la voz de un artista de excepción.
En el año 2000 le suceden cuatro destacables acontecimientos:
- Miembro de la comisión seleccionadora para la primera y segunda edición de los Grammy Latino.
- Miembro del jurado del Festival OTI en Acapulco, México.
- Firma contrato de exclusividad con Universal Music México.
- Jurado Internacional de Viña del Mar. (A este festival regresa también como Jurado Internacional en la edición de 2006 del cual es nombrado Presidente).
En 2001, acompañado de grandes músicos como Phill Palmer, guitarrista de la banda de Eric Clapton, Wilk, teclista del siempre inspirador Paul McCartney, y Garry Harris, conocido percusionista mundial, grabaron en Londres el disco Triángulo de musgo bajo el sello de Universal Music. La producción, arreglos y las canciones corren a cargo de Hernaldo, se graba en Londres, Madrid y Los Ángeles y nuevamente es autor de todas las canciones. El disco es de un trabajo innovador y calidad mayúscula. Se percibe fácilmente el linaje superior de la calidad de sus composiciones y la calidad interpretativa.
En el año 2007 apareció Nómada, en el que refleja ese fenómeno moderno de la movilidad en una aldea global. Según él mismo lo expresa: «No conozco otra vida, el trasiego de un país a otro y a la vez creo que me ha perfilado como persona en lo bueno y en lo malo», y agrega sobre este disco que: «El nombre de este álbum es porque yo soy un nómada, ya que he vivido en Chile, España, Nicaragua, Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia, y desde hace diez años en México».
Discografía
- Del Arco Iris, Una Canción (1976)
- Cancionero (1978)
Sencillos
- Año Título Álbum 1974 Ventanillas
- 1976 Raíces Americanas Del Arco Iris, Una Canción
- 1978 Cancionero Se me va, Te Quiero
- 1980 Procuro Olvidarte, Insoportablemente Bella, Ven Con El Alma Desnuda,
Álbumes en vivo
- Básico D.F. (1996)
- Ciudad Acústica (2002)
- Mercurio (2011) (Incluye DVD)
- Recopilaciones De Éxitos
- Los Grandes Éxitos de... Hernaldo (1999)
Fuentes
- «Biografía», artículo publicado en el sitio web Hernaldo Zuñiga (Blogspot).
- «Discografía de Hernaldo Zuñiga», artículo publicado en el sitio web Buena Música.
- «Hernaldo Zuñiga», artículo publicado en el sitio web All The Lyrics.
