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Pedro Luis Ferrer

Pedro Luis Ferrer
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Compositor y cantante cubano
Nacimiento17 de septiembre de 1952
Yaguajay, Sancti Spíritus, Bandera de Cuba Cuba
ResidenciaCubana
NacionalidadCubana
CiudadaníaCubana
OcupaciónMúsico
HijosLena
PadresRodolfo Ferrer
FamiliaresRaúl Ferrer (tío)
Obras destacadasAl que le sirva el sayo,canción de la maestra al herrero

Pedro Luis Ferrer. Compositor y guitarrista prácticamente autodidacta que ha compuesto preludios y fugas para piano y es uno de los autores más importantes de la música popular cubana. Cultiva la décima, el soneto, la redondilla y formas libres de la poesía.

Síntesis biográfica

Nació en Yaguajay, Sancti Spíritus el 17 de septiembre de 1952, en el seno de una familia de cultores de la poesía popular y festiva. Allí es donde realiza parte de los estudios primarios.

Posteriormente va a vivir a La Habana y cursa el sexto grado, intentando luego varias veces terminar el primer año de secundaria básica; apenas asistió a la escuela.

Desde pequeño se inclinó por la música, bajo el ejemplo del padre Rodolfo y el tío Raúl Ferrer y también se lo ha transmitido a su hija Lena Ferrer.

A mediados de la década de 1960 comienza a vincularse con pequeños grupos que sin éxito intentaban profesionalizarse. Formando parte de uno de estos grupos- el cuarteto Los Nova- conoce a Carlos Alfonso (director del Grupo Síntesis) con quien aprende y experimenta por vez primera el manejo de las voces y se pone en contacto con fuentes actualizadas de la música popular.

Estudios Musicales

Los principales estudios relacionados con la música realizados por Pedro fueron:

Vida artística

Fue miembro del cuarteto Los Nova, integrado por Robertico García, director, Carlos Alfonso y Eliseo Pino; posteriormente del grupo Los Francos, con José María Vitier como pianista, y en 1970 integra, como cantante profesional el cuarteto Los Dada, dirigido por Raúl Pastora; no era propiamente un grupo de rock. Usaba la batería, la electrónica y algunos elementos formales y conceptuales de la música rock, pero había también una búsqueda que se apartaba de estos valores. El repertorio era creación propia y se mantenía en un rigor en los textos; eran canciones de orientación poética con un concepto musical muy original. Quizás la experiencia más rica desde el punto de vista musical fue la etapa con Los Dada, en particular la de Alfredo Areas, a quien considera su maestro de orquestación.

Giras

Ha realizado giras por:

  • Polonia donde participó en el Festival de Sopt, en 1977 y también la música fue ejecutada por las orquestas de radio y la televisión polaca de Lodz.
  • Suecia y Noruega, donde ofreció recitales con canciones y solos de guitarra.
  • Helsinki, Finlandia, donde actuó con la orquesta Lov Récord.
  • España, donde pasa largas temporadas.
  • Angola
  • Berlín con el Grupo Manguaré, donde participó en el Festival de la Canción Política de ese país, lo cual fue la primera experiencia con una agrupación sonera, y esto, en parte, cambió la proyección profesional, cuando en 1981 decidió crear su propio grupo. Además, ha trabajado con Lena Ferrer, Lerlys Morales y Basilio Perodín.

En La Habana, se encuentra con otra realidad que no es la de Yaguajay; aquí entra en contacto con Roberto García y con Lorenzo García, y en las vivencias auditivas de este período, entran Sindo Garay, Manuel Corona y Miguel Matamoros; pero la mayor influencia del canta-autor, fue Atahualpa Yupanqui, a quien, según Pedro Luis expone "imité por mucho tiempo en la composición". Pero quizás lo decisivo en la formación o toma de conciencia como creador, fueron Carlos Puebla y Silvio Rodríguez.

Criterios de Pedro Luis

«He sido un poco autodidacta en mi formación. No obstante, siempre me vinculé a la música progresiva de mi país. Mis primeros intentos formales los realicé con el grupo Los Dada, pero posteriormente decidí convertirme en solista. Con mi canción Santiago, cuna y pan (una de mis primeras composiciones), comencé a tener aceptación».

«He tratado de ser original en mis concepciones, pues pienso que todo artista debe tener su propia personalidad. No obstante, reconozco el valor de trovadores como Silvio Rodríguez a quien debe mucho la Trova Joven e indirectamente contribuyó a mi creación como compositor. No quiero decir con esto que imito a alguien, no, partí de una iniciativa de Silvio y a ella brindé mi propia aportación. Al principio mi inquietud creativa no sabía como canalizarla. Pero partiendo de la tonada de Carlos Puebla, de su mensaje cubano y con la idea proyectada por Silvio, elaboré mi línea de trabajo. Que en su contexto reúne ambas expresiones pero dista mucho de imitarlos.»

Criterios de Danilo Orozco

«Con Pedro Luis se dan referentes de los modelos y códigos expresivos del centro de la isla, reinsertados en un amplio espectro de procesos asimilados en la creatividad individual: un guitarrista virtuoso que, sin embargo, no abusa de ese recurso salvo en canciones de un primer período que no obstante resultan de interés. En general, sus canciones con el lirismo y diáfano metodismo, en ocasiones melancólicos, al tiempo que añaden inflexiones peculiares de los modelos de su marco vivencial más fuerte (de centro- oriente), matizado en su peculiar “nasalismo” y la naturaleza de su poderosa comunicativa voz, por no hablar de las canciones-sones y guarachas salpicadas de novedosos contrastes rítmico-armónicos y un poco común sentido demostrador.»

Para Pedro Luis Ferrer

«Los textos festivos de las guarachas se rigen por una lógica histórica y no arbitraria; están determinados en medida considerable –porque los autores también ponen lo suyo- por la conciencia festiva histórica de nuestro pueblo. El ingenio del creador cuenta con esa libertad concreta del sentido humorístico del cubano, cuya esencia es diferente a la de otros pueblos de América. El son y la guaracha tienen su propia poética y para juzgar su calidad y desarrollo debemos situarnos dentro de su lógica histórica esencial. Hay quienes pretenden enjuiciar la calidad de los textos de las guarachas cubanas desde una perspectiva poética ajena y caprichosa. Desde luego, en ese terreno festivo también se producen intentos infelices que se quedan muy por debajo de los logros tradicionales de nuestros grandes cultores de la guaracha. Por lo demás, no se trata de una esencia festiva humorística, estática y absoluta, sino dialéctica y relativa: el sentido del humor y la manera de divertirse los pueblos se transforman de manera constante […].»

Por otra parte, virtuosismo guitarrístico es resultado de una completa formación técnica –aunque no sistemática- en su instrumento, además de un sonido bello y potente. Sin embargo, no es de esos guitarristas que emplea grandes complejidades armónicas y recursos percutidos, pero, sin dudas, bien pudiera afirmarse que si sus acompañamientos prescindieran de la voz, quedarían como obras para guitarra sola de un gran valor musical intrínseco. Pero lo medular en él es su acendrada cubanía, esa que le permite crear en las más diversas formas musicales de nuestra música, con magistral manejo de la picaresca criolla, sin olvidar el alto vuelo lírico presente en toda su producción, vale decir, su talento como poeta. Sus canciones invitan a la reflexión no exenta de crítica honesta, y su «confianza en la utilidad de opinar»

Obras

  • Santiago, cuna y pan
  • Al que le sirva el sayo
  • Algo mas triste y más
  • La vaquita Pijirigua
  • Como me gusta hablar español
  • Al son de pitazo
  • Ciento por ciento cubano

Discografía

  • 1970. Grabado por la EGREM. Álbum Pedro Luis Ferrer y Debajo de mi voz
  • 1980. Grabado por la EGREM. En espuma y arena
  • 1994. Grabado por Carapacho Productions. 100% cubano
  • 1999. Grabado por Caliente Records. Álbum Pedro Luis Ferrer
  • 2005. ESCONDIDA, Ultra Records. Álbum Rústico
  • 2006. ESCONDIDA, Ultra Records. Álbum Natural

Fuentes