Wong Kar Wai

Wong Kar Wai
Cineasta hongkonés. Uno de los realizadores más reconocidos y aclamados del último cuarto de siglo.
Nacimiento	17 de julio de 1958 Shanghai
Residencia	Hong Kong
Nacionalidad
Alma mater	Universidad de Hong Kong
Ocupación	director de cine y guionista
Obras destacadas	El fluir de las lágrimas (As tears go by) 1988; Happy together (1996); In the mood for love (2000).

Wong Kar Wai. Shanghai 1958. Director de cine y guionista. Se consagra en 1997 con la cinta Happy Together cuando Cannnes le premia con la Palma de Oro al mejor director. Reconocido por su estilo inconfundible y el manejo de una estética muy original. Su obra está considerada como un referente imprescindible del cine moderno

Sumario

1 Síntesis biográfica
- 1.1 Cinematografía
2 Filmografía como director y guionista
3 Premios y reconocimientos
4 Fuente

Síntesis biográfica

Nace el 17 de julio de 1958 en Shanghai. A los cinco años se trasladó con su madre a Hong Kong, entonces colonia británica, por lo que siempre se ha considerado hongkonés.

En su juventud estudió Diseño Gráfico y durante años fue productor y guionista de televisión en Hong Kong. En 1988 debuta como director de cine.

A pesar de su desempeño como escritor, en sus películas Won Kar Wai prefirió que los actores improvisaran los diálogos. En este tipo de contradicciones se mueven también sus personajes, siempre solos, incluso rodeados de gente, como él mismo ha dicho. Con esta usual melancolía ha cosechado un éxito rotundo desde la primera película,El fluir de las lágrimas (1988), que presenta en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 1989, en medio de una gran expectación , que le dará a conocer un como magnífico realizador.

Los conceptos de tiempo y espacio son claves dentro del cine Kar-Wai. El uso frecuente de la cámara lenta es una técnica que envuelve muy bien la estética del director, ya que le permite al espectador observar ciertos ángulos y perspectivas que no podría detallar en tiempo normal, y lo hace tener diferentes sensaciones. La música cumple un papel clave en ese juego que Kar-Wai le propone al espectador y que lo lleva por la trama de cada una de sus historias. El director ha trabajado con varios compositores para musicalizar sus películas, pero también acostumbra a utilizar temas preexistentes de diversos artistas populares, los cuales son más recordados por las audiencias.

Wong Kar-Wai es considerado como uno de los cineastas más reconocidos y aclamados del último cuarto de siglo. Su estilo inconfundible y el manejo de una estética muy original en la que las tomas, los encuadres, los paisajes, los colores y la música cobran protagonismo dentro de sus producciones, este director es un referente imprescindible del cine moderno.

Su cine es una reflexión en torno al amor, el olvido, los sueños, la melancolía y la soledad, y su estilo es único a la hora de narrar e ilustrar en la pantalla grande historias de gran fuerza dramática con una estética visual extraordinaria.

Afiche del filme In the mood for love

Cinematografía

Su primera película como director es El fluir de las lágrimas (As Tears Go By) 1988. Es además su primera colaboración con Marggie Cheung como protagonista. Se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 1989. El triunfo fue rotundo, y desde ese momento se dará a conocer como magnífico realizador.

En 1990 hace Nuestros años Salvajes, un film nostálgico sobre la amistad y sus decepciones con el trasfondo de los años sesenta. Este filme le servirá para reunir a seis de las mejores estrellas jóvenes del cine asiático, y recibir los 5 premios más importantes del Festival de Cine de Hong Kong 1991.

Los dos años siguientes los pasará rodando en las más lejanas regiones de China un magistral relato sobre artes marciales, Las Cenizas del Tiempo, cuya primera proyección tuvo como escenario el Festival de Cine de Venecia 1994. Allí recibe el Premio a la Mejor Fotografía, y en el Festival de Cine de Hong Kong (1994), otros tres destacados galardones.

Durante una pausa de dos meses en la post-producción de Las Cenizas del Tiempo, rueda Chungking Express que se convertirá enseguida en un éxito internacional refrendado con dos premios en el Festival de Cine de Estocolmo 1995, y otros tres en el Festival de Cine de Hong Kong (1995). A continuación, filma un largometraje que él mismo define como "experimental", Los Ángeles caídos, que tuvo su primera proyección en el Festival de Cine de Toronto, y más tarde recibe otros dos premios en el Festival de Cine de Hong Kong 1996.

Sus dos siguientes trabajos van a competición en el Festival de Cine de Cannes. Happy Together, se proyecta en la edición de 1997 donde es galardonada con el Premio al Mejor Director, y recibe el Premio al Mejor Actor en el Festival de de Cine de Hong Kong. Esta es la película que lo consagra en Occidente como uno de los directores de cine de imprescindible referencia.

In The Mood For Love, otro de los grandes éxitos de Wong Kar Wai, se presenta en el certamen del año 2000, donde recibirá el Premio al Mejor Actor y el Premio al Mejor Equipo Técnico, sin olvidar los muchísimos premios y nominaciones con que será distinguida en todo el mundo, además de estar seleccionada para el Oscar al Mejor Film Extranjero.

En el2004, durante la producción de 2046, efectuó varias pausas con objeto de poder dedicarse a otros proyectos. Realizó el cortometraje The Hire (con otros destacados directores como Ang Lee, John Frankenheimer y John Woo); el video clip Six Days, y uno de los tres episodios del film Eros, presentado en el Festival de Venecia de 2004 con Gong Li y Chang Chen como protagonistas (los otros dos episodios fueron dirigidos porMichelangelo Antonioni y Steven Soderbergh).

2046 se presenta con un impresionante éxito de crítica y público en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2004, y este mismo año se exhibe en el Festival Internacional de Valladolid.

El último trabajo del director asiático es la película My Blueberry Nights, también conocida en Hispanoamérica como El dulce sabor de la noche. Fue estrenada en el Festival de Cannes del 2007, y significó el debut de Kar Wai en el cine de Hollywood. La cinta, que fue hablada en inglés, contó con un elenco de estrellas amplio, entre ellas Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman y la cantante Norah Jones, quien participó y protagonizó por primera vez en una película motivada por el mismo Wong Kar Wai.