Francisco Zuñiga Chavarría

Francisco Zuñiga
Datos personales
Nombre completo	José de Jesús Francisco Zúñiga Chavarría
Nacimiento	27 de diciembre de 1912 San José, Costa Rica
Fallecimiento	9 de agosto de 1998 Tlalpan, México
Residencia	México
Nacionalidad	Costarricense
Ocupación	Escultor
Pareja	Elena Laborde
Hijos	Ariel, javier y Marcela
Datos artísticos
Área	Escultura y pintura
Período	Contemporáneo
Educación	Escuela de Talla Directa “La Esmeralda”
Influencias	Antonio Ruiz "El Corcito", Oliverio Martínez, Manuel Rodríguez Lozano
Premios	Premio en 1935 del Salón de Escultura en Costa Rica, con “La Maternidad”, Premio Kotaro Takamura en la Tercera Bienal de Escultura de Japón
Premios
Premio. Premio.

Francisco Zúñiga Chavarría. Escultor y pintor costarricense, afincado en México. Conocido tanto por su pintura y su escultura. El periodista Fernando González Gortázar lista a Zúñiga como uno de los 100 mexicanos más notables del siglo XX, la Encyclopædia Britannica le llama "quizás el mejor escultor" de la política mexicana de estilo moderno.

Síntesis biográfica

Nació en San José, Costa Rica el día 27 de diciembre de 1912. Hijo de Manuel Zúñiga Rodríguez, autor de imágenes religiosas y continuador de una tradición familiar de tallistas y escultores.

Contrae matrimonio con la mexicana Elena Laborde y de esta unión nacen sus hijos Ariel, Javier, y Marcela Zuñiga Laborde.

Trayectoria

Aprendió el oficio en el taller de su padre, Manuel María Zúñiga, que fue un escultor y autor de imágenes religiosas y continuador de una tradición familiar de tallistas y escultores.

Obra “La Maternidad”, 1935

En 1927 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde recibió lecciones de dibujo por poco tiempo. En el periodo 1928-1934 trabajó como ayudante en el taller familiar de escultura religiosa. En 1935 ganó el primer premio del Salón de Escultura en Costa Rica, con una imponente escultura en piedra que denominó “La maternidad”.

Viaja a México y fija allí su residencia en 1936. Estudió diseño y arte en La Escuela de Talla Directa “La Esmeralda”, en colaboración con Antonio Ruiz "El Corcito", el escultor Oliverio Martínez con quien colaboró para realizar los innovadores grupos escultóricos del monumento a la Revolución Mexicana y trabajó con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. En 1938 fue nombrado profesor la escuela de Escultura y Talla Directa "La Esmeralda", dirigida por el fundador Guillermo Ruiz. hasta que se jubiló en 1970.

En 1946 se independizó y comenzó los encargos oficiales con el monumento conmemorativo de la presa de Valsequillo (Puebla). En 1958 obtuvo el Primer Premio de Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Muerte

En 1990 perdió la vista pero continuó trabajando en terracota en su estudio personal. Murió el 9 de agosto de 1998 en México.

Obras y monumentos

Para los estudiosos de su obra, la técnica de Zúñiga se distinguió básicamente por la mezcla que logró entre el Occidente europeo y las antiguas raíces indígenas, y la cultura popular y el urbanismo contemporáneo, que siempre caracterizaron sus pinturas.

Monumento a Ramón López Velarde

Realizó numerosos monumentos, entre los que destaca el monumento al poeta Ramón López Velarde en 1951, un conjunto de bajo-relieves y de figuras levantado en la villa de Zapotecas; “La richesse de la mer” (La riqueza de la mar), en el puerto de Veracruz, o la fachada de la Secretaría de Comunicaciones.

Sus obras se han expuesto en Los Ángeles, San Salvador, San Francisco, Washington DC, Estocolmo, Toronto destacan "El minero" (1949) en Angangueo, Michoacán; "La pesca y la cosecha" (1952), entre otras. y en los museos de San Diego “ Museum of Art”, el “Metropolitan Museum of Art11”, el “Museo de Arte Moderno” de Nueva York, en “Museo de Arte Moderno” de México, el “Phoenix Art Museum” en Arizona, el “Museo de Arte de Ponce” en Puerto Rico, y el “Hirshhorn Museum” de Washington D. C. están sus colecciones permanentes.

Estilo

Su personal estilo se caracteriza por la representación de recios y orgullosos personajes indígenas, sobre todo femeninos, como: "El minero" (1949) en Angangueo, Michoacán; "La pesca y la cosecha" (1952), “Elena sentada” (1966), “Evelia sentada” (1970), “Juchiteca sentado y un canasto” (1973), “Yalalteca” (1975), “Tres generaciones” (1985) y “Orate” (1987); en ellas utilizó como materiales el bronce, la madera, la piedra, el mármol o el ónix. También trabajó la litografía. Trabajó la litografía desde 1973.

Obra “La Escalera”, 1986

Realiza en 1964 las fuentes “La juventud” y “Física nuclear”, en bronce para el Nuevo Chapultepec, México.

Realiza para el pueblo de Costa Rica entre 1976 y 1977 el “Monumento al Agricultor” y el grupo “La familia” en bronce. Trabaja de 1978 a 1981 cada año una temporada en Carrara, Italia. Esculpe para exposiciones en Estados Unidos y Europa. También se dedica a la gráfica en París y Barcelona.

Con su pieza "Grupo frente al mar" (1984) obtuvo el Premio Kotaro Takamura en la Tercera Bienal de Escultura de Japón y dos años más tarde, presentó una exhibición en el Museo de la Orangerie, de París. Realiza en bronce el grupo "Tres edades", entre 1984 y 1985 para un parque público de la ciudad de Sendai, Japón. En 1987 fue nombrado académico de número de la Academia de Artes de México.

Premios

• Primer Premio en 1935 del Salón de Escultura en Costa Rica, con “La Maternidad”.
• Primer Premio de Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes.
• Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (1992).
• Premio Kotaro Takamura en la Tercera Bienal de Escultura de Japón

Fuentes

• Artículo: Biografía. Disponible en: Ticoclub. Consultado el 4 de agosto de 2014.
• Artículo: Francisco Zuñiga. Disponible en: Biografíasyvidas. Consultado el 4 de agosto de 2014.

• Artículo: Artista. Disponible en: Latinamericanart. Consultado el 4 de agosto de 2014.