Diferencia entre revisiones de «Postimpresionismo»
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| + | '''Postimpresionismo.'''Es un término que engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre los años [[1880]] y [[1905]] aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en [[1910]], con motivo de la exposición celebrada en [[Londres]] de pinturas de [[Paul Cézanne]], [[Paul Gauguin]] y [[Vincent van Gogh]]. Además de estos tres artistas, también se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat. | ||
== Antecedentes == | == Antecedentes == | ||
| − | + | El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del [[Siglo XIX|siglo XIX]] y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolución y sus obras recibieron fuertes críticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregación de ese movimiento nació el Postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. <br> | |
| − | + | El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. <br> | |
| − | + | El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza. | |
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Suele decirse que el Postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos más o menos definidos y fácilmente identificables. Se trata más bien de un término un tanto impreciso que sirve para designar a un grupo de artistas que lo único que comparten es una relación un tanto ambigua con el Impresionismo. Una relación ambigua porque: | Suele decirse que el Postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos más o menos definidos y fácilmente identificables. Se trata más bien de un término un tanto impreciso que sirve para designar a un grupo de artistas que lo único que comparten es una relación un tanto ambigua con el Impresionismo. Una relación ambigua porque: | ||
| + | *Por una parte, frecuentemente sus recursos técnicos son los heredados directamente del Impresionismo: pincelada suelta, mezcla óptica, contraste de complementarios, etc. Los temas de los postimpresionistas también eran similares a los característicos del [[Impresionismo]]. | ||
| + | *Por otra parte, la relación del Postimpresionismo con respecto a la realidad es diferente a la del [[Impresionismo]], aunque en ocasiones pinten los mismos motivos. Los Postimpresionistas buscaban ampliar los horizontes expresivos de la pintura, sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado en la realidad (en contraste con los impresionistas, que estaban interesados en captar efectos fugaces reflejándolos en el lienzo tal y como eran observados en la Naturaleza). | ||
| + | Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Georges Seurat, denominado ''neo-impresionista'' por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una técnica denominada [[puntillismo]], cuyo ejemplo más destacado es el cuadro ''Un domingo de verano en la Grande Jatte''. La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en ''Pinos y rocas'' ([[1895]]-[[1898]], MOMA, [[Nueva York]]). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo. Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra ''Calvario bretón'' ([[1889]], Palacio de Bellas Artes, [[Bruselas]]). Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en ''Noche estrellada'' ([[1889]], MOMA de [[Nueva York]]), preludió el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos. Otros movimientos artísticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las características de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto abstracto del arte. | ||
| + | == Particularidades == | ||
| + | Con el postimpresionismo se creó un nuevo tipo de artista, el genio individual que vive de su arte, la personalidad creadora que plasma su psicología en el cuadro, gracias a su trazo singular, al color personal, y a la recuperación de las formas y las estructuras, pero con una nueva lectura. El color se hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el color con que se ve el alma de las cosas. La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador. | ||
| + | Los pintores huyen de [[París]] buscando el primitivismo del [[Arte|arte]], aunque esta ciudad sigue siendo el centro del arte mundial. Estos nuevos impresionistas tienen una visión particular de su pintura, que les aleja del impresionismo clásico. El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. | ||
| + | Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque a menudo exponían juntos, no se trataba de un movimiento cohesionado. Trabajan en áreas geográficas distantes entre sí, van Gogh en Arlés, Cézanne en Aix-en-Provence. | ||
| + | === Principales características === | ||
| + | *Interés por el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. | ||
| + | *Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético. | ||
| + | *Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos. | ||
| + | *Empleo de colores contrastantes. Colores puros con gran carga emotiva. | ||
| + | == Artistas relacionados == | ||
| + | Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. | ||
| + | *[[Henri Matisse]] | ||
| + | *[[Joan Miró]] | ||
| + | *[[Odilon Redon]] | ||
| + | *[[Paul Cézanne]] | ||
| + | *[[Paul Gauguin]] | ||
| + | *[[Pierre Bonnard]] | ||
| + | *[[Vincent Van Gogh]] | ||
| + | === Individualidades === | ||
| + | ==== Paul Cézanne ==== | ||
| + | [[Paul Cézanne]]([[1839]]-[[1906]]) es uno de los artistas posimpresionistas más destacado. Tuvo una etapa impresionista, pero lo más decisivo de su obra lo realiza en esta etapa. En sus obras se preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite, lo que le lleva a ser precursor de las formas geométricas del cubismo y la abstracción. Utiliza, para definir sus figuras, las formas puras: el cono, el cilindro, las esferas, etc., pero trazados sin compás ni regla. | ||
| + | Los jugadores de naipes, grandes bañistas, El muchacho del chaleco rojo, La montaña de Santa Victoria, Naturaleza muerta con melocotones, Bañistas, son algunas de sus obras. | ||
| + | ==== Paul Gauguin ==== | ||
| + | [[Paul Gauguin]] ([[1848]]-[[1906]]) es otro de los grandes pintores posimpresionistas. Redescubre la geometría y los colores planos. Sus cuadros tienen un sentido decorativo muy acusado. Harto de París, y de la civilización occidental que impone una determinada visión del arte, se traslada a vivir primero a Pont-Aven y luego a Tahití, en busca del paraíso perdido y la pureza del arte de las culturas primitivas. Para él el arte es abstracto por definición, por lo que utiliza colores y luces irreales. | ||
| + | Entre sus obras se encuentran: La bella Angele, Los senos de las flores rojas, El Cristo amarillo, Visión después del sermón, Y el oro de sus cuerpos, Autorretrato con una paleta, La comida. | ||
| + | ==== Vincent van Gogh ==== | ||
| + | [[Vincent van Gogh]] ([[1853]]-[[1890]]) es, probablemente, el genio más individualista de todos los pintores posimpresionistas. Su dramatismo vital se refleja en sus cuadros muy vivamente. Sus obras se caracterizan por la explosión cromática, el trazado sensual de la pincelada gruesa y larga, y los colores muy luminosos, pero también muy tétricos. Tiene una larga serie de autorretratos y otra de girasoles. | ||
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| + | *Cosecha de La Crau | ||
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| + | *El cartero Joseph Roulin | ||
| + | *Los comedores de patatas | ||
| + | *La silla de Vicent | ||
| + | *Los girasoles. | ||
| − | + | ==== Henri de Toulouse-Lautrec ==== | |
| − | + | [[Henri de Toulouse-Lautrec]] ([[1864]]-[[1901]]) es el cronista pictórico de la sociedad de su tiempo, la bohemia y los bajos fondos. El único posimpresionista que no abandona [[París]]. Es un gran caricaturista que plasma lo que es concretamente visible, la realidad, con la ayuda de cuatro trazos. Tiene muchos encargos de carteles para espectáculos y utiliza el cartel como modo de expresión artística, lo que le acerca al modernismo. Son característicos sus arabescos y las tintas planas. | |
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| + | *El baño | ||
| + | *Jane Abril con guantes | ||
| + | *El salón de la calle de los molinos | ||
| + | *Baile en el Molino Rojo | ||
| + | *Retrato de Van Gogh | ||
| + | *La danza mora | ||
| + | *Retrato de [[Oscar Wilde]] | ||
| + | ==== Isidro Nonell ==== | ||
| + | ([[1873]]-[[1911]]) es un pintor español que no tiene la altura de los grandes, pero sí una fuerte personalidad. Utiliza un trazo firme y un color no naturalista. Gitana del abanico, Busto de mujer, Mujer con mantón. | ||
| − | + | ==== Otros ==== | |
| + | También se consideraron artistas postimpresionistas, [[Harry Lachman]], [[Henri Rousseau]] y [[Georges Seurat]]. | ||
== Algunas obras pictóricas del Postmodernismo == | == Algunas obras pictóricas del Postmodernismo == | ||
| − | + | *Visión tras el sermón, [[Paul Gauguin|Paul Gaugin]], [[1888]]. | |
| − | *Visión tras el sermón, Paul Gaugin, 1888. | + | *Jugadores de cartas, [[Paul Cézanne]], [[1890]]. |
| − | + | *[[Venecia]], del plenamente impresionista [[Claude Monet]], [[1908]]. | |
| − | *Jugadores de cartas, Paul Cézanne, 1890. | + | *Carretera en Auvers tras la lluvia, [[Vincent van Gogh]], [[1890]]. |
| − | + | *En el Moulin Rouge, [[Henri de Toulouse-Lautrec|Tolouse-Lautrec]], [[1892]]-[[1895]]. | |
| − | *Venecia, del plenamente impresionista Claude Monet, 1908. | + | *Un domingo de verano de [[Georges Seurat]]. |
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| − | *Carretera en Auvers tras la lluvia, Vincent | ||
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| − | *En el Moulin Rouge, Tolouse-Lautrec, 1892-1895. | ||
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| − | *Un domingo de verano de Georges Seurat. | ||
== Fuentes == | == Fuentes == | ||
| + | *[http://enciclopedia.us.es/index.php/Postimpresionismo Enciclopedia Libre Universal en Español. ] | ||
| + | *[http://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo#cite_note-0 Wikipedia] | ||
| + | *[http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/impresionismo/xhtml/05posimp/05.html Humanidades en Educarex.es] | ||
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Postimpresionismo.Es un término que engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre los años 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Además de estos tres artistas, también se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.
Sumario
Antecedentes
El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolución y sus obras recibieron fuertes críticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregación de ese movimiento nació el Postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.
El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único.
El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.
Postimpresionismo
Suele decirse que el Postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos más o menos definidos y fácilmente identificables. Se trata más bien de un término un tanto impreciso que sirve para designar a un grupo de artistas que lo único que comparten es una relación un tanto ambigua con el Impresionismo. Una relación ambigua porque:
- Por una parte, frecuentemente sus recursos técnicos son los heredados directamente del Impresionismo: pincelada suelta, mezcla óptica, contraste de complementarios, etc. Los temas de los postimpresionistas también eran similares a los característicos del Impresionismo.
- Por otra parte, la relación del Postimpresionismo con respecto a la realidad es diferente a la del Impresionismo, aunque en ocasiones pinten los mismos motivos. Los Postimpresionistas buscaban ampliar los horizontes expresivos de la pintura, sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado en la realidad (en contraste con los impresionistas, que estaban interesados en captar efectos fugaces reflejándolos en el lienzo tal y como eran observados en la Naturaleza).
Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Georges Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una técnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo más destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte. La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MOMA, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo. Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretón (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MOMA de Nueva York), preludió el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos. Otros movimientos artísticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las características de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto abstracto del arte.
Particularidades
Con el postimpresionismo se creó un nuevo tipo de artista, el genio individual que vive de su arte, la personalidad creadora que plasma su psicología en el cuadro, gracias a su trazo singular, al color personal, y a la recuperación de las formas y las estructuras, pero con una nueva lectura. El color se hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el color con que se ve el alma de las cosas. La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador. Los pintores huyen de París buscando el primitivismo del arte, aunque esta ciudad sigue siendo el centro del arte mundial. Estos nuevos impresionistas tienen una visión particular de su pintura, que les aleja del impresionismo clásico. El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque a menudo exponían juntos, no se trataba de un movimiento cohesionado. Trabajan en áreas geográficas distantes entre sí, van Gogh en Arlés, Cézanne en Aix-en-Provence.
Principales características
- Interés por el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
- Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.
- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.
- Empleo de colores contrastantes. Colores puros con gran carga emotiva.
Artistas relacionados
Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas.
Individualidades
Paul Cézanne
Paul Cézanne(1839-1906) es uno de los artistas posimpresionistas más destacado. Tuvo una etapa impresionista, pero lo más decisivo de su obra lo realiza en esta etapa. En sus obras se preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite, lo que le lleva a ser precursor de las formas geométricas del cubismo y la abstracción. Utiliza, para definir sus figuras, las formas puras: el cono, el cilindro, las esferas, etc., pero trazados sin compás ni regla. Los jugadores de naipes, grandes bañistas, El muchacho del chaleco rojo, La montaña de Santa Victoria, Naturaleza muerta con melocotones, Bañistas, son algunas de sus obras.
Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1906) es otro de los grandes pintores posimpresionistas. Redescubre la geometría y los colores planos. Sus cuadros tienen un sentido decorativo muy acusado. Harto de París, y de la civilización occidental que impone una determinada visión del arte, se traslada a vivir primero a Pont-Aven y luego a Tahití, en busca del paraíso perdido y la pureza del arte de las culturas primitivas. Para él el arte es abstracto por definición, por lo que utiliza colores y luces irreales. Entre sus obras se encuentran: La bella Angele, Los senos de las flores rojas, El Cristo amarillo, Visión después del sermón, Y el oro de sus cuerpos, Autorretrato con una paleta, La comida.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) es, probablemente, el genio más individualista de todos los pintores posimpresionistas. Su dramatismo vital se refleja en sus cuadros muy vivamente. Sus obras se caracterizan por la explosión cromática, el trazado sensual de la pincelada gruesa y larga, y los colores muy luminosos, pero también muy tétricos. Tiene una larga serie de autorretratos y otra de girasoles.
Obras
- Autorretrato
- Vaso con girasoles
- Cosecha de La Crau
- Barcas en la playa
- El cartero Joseph Roulin
- Los comedores de patatas
- La silla de Vicent
- Los girasoles.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) es el cronista pictórico de la sociedad de su tiempo, la bohemia y los bajos fondos. El único posimpresionista que no abandona París. Es un gran caricaturista que plasma lo que es concretamente visible, la realidad, con la ayuda de cuatro trazos. Tiene muchos encargos de carteles para espectáculos y utiliza el cartel como modo de expresión artística, lo que le acerca al modernismo. Son característicos sus arabescos y las tintas planas.
Obras
- El baño
- Jane Abril con guantes
- El salón de la calle de los molinos
- Baile en el Molino Rojo
- Retrato de Van Gogh
- La danza mora
- Retrato de Oscar Wilde
Isidro Nonell
(1873-1911) es un pintor español que no tiene la altura de los grandes, pero sí una fuerte personalidad. Utiliza un trazo firme y un color no naturalista. Gitana del abanico, Busto de mujer, Mujer con mantón.
Otros
También se consideraron artistas postimpresionistas, Harry Lachman, Henri Rousseau y Georges Seurat.
Algunas obras pictóricas del Postmodernismo
- Visión tras el sermón, Paul Gaugin, 1888.
- Jugadores de cartas, Paul Cézanne, 1890.
- Venecia, del plenamente impresionista Claude Monet, 1908.
- Carretera en Auvers tras la lluvia, Vincent van Gogh, 1890.
- En el Moulin Rouge, Tolouse-Lautrec, 1892-1895.
- Un domingo de verano de Georges Seurat.
