Diferencia entre revisiones de «Amada»

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|productor    = Frank Cabrera  
 
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|director_arte = [[José Manuel Villa]]
|reparto      = [[Rolando Brito]], [[Blanca Rosa Blanco]], [[Larisa Vega]][[Gypsia Torres]] [[Solange Ramón]].  
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|reparto      = [[Eslinda Núñez]]<br />[[César Évora]]<br />[[Silvia Planas]]<br />[[Oneyda Hernández]]<br />[[Gerardo Riverón]].  
|premios      = [[La Habana]] y [[Huelva]], [[España]] en el [[2006]]. Lleida, [[Barcelona]] en el [[2007]].
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|premios      = Huelva, [[España]] [[1984]].  
 
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|productora  = ICAIC, Fénix PC y los Estudios Churubusco Azteca
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|productora  = [[ICAIC]]
|pais = [[Cuba]] en coproducción con [[España]] y [[México]]
+
|pais = {{bandera2|Cuba}}
 
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'''Páginas
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'''Amada'''. [[Largometraje]] de [[ficción]], producido por el [[ICAIC]], en [[1983]] y dirigido por [[Humberto Solás]]. La película está inspirada en la novela ''La esfinge'' del escritor cubano [[Miguel de Carrión]].
del diario de Mauricio'''. Largometraje producido por el [[ICAIC]], en
 
[[2006]]. Dirigido por [[Manuel Pérez Paredes]].  
 
  
 
== Sinopsis ==
 
== Sinopsis ==
 +
[[La Habana]], [[1914]]. Comienza la [[Primera Guerra Mundial]] y en [[Cuba]] se viven días de zozobra y frustración. Un amor apasionado surge entre Amada [[Eslinda Núñez]], joven burguesa, casada y conservadora, y su primo Marcial [[César Évora]], joven inconforme que tratará de arrancarla de un mundo decadente que para él carece de significado, mientras que ella , por su parte , intenta integrarlo a su código de sujeción y represión.
 +
           
 +
== Ficha técnica ==
 +
[[Image:Amada.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
  
[[La
+
'''Año''': 1983.
Habana]], un día de septiembre de [[2000]]. Están teniendo lugar los
 
Juegos Olímpicos de [[Sydney]] y es el cumpleaños sesenta de Mauricio,
 
un hombre devastado por la pérdida de su esposa.  
 
  
La
+
'''Duración''': 105 min.
historia es narrada a través de una revisión de los pasajes que fueron
 
conformando los últimos doce años de su existencia, donde se conjugan
 
retrospectivas y hechos presentes que abarcan los momentos claves que
 
definieron su camino hacia ese día.  
 
  
En esta se
+
'''Formato''': 35 mm.
entrelazan la dimensión personal y el contexto social de la última
 
década del [[Siglo XX]] cubano, marcado por profundos cambios
 
políticos, económicos y sociales.
 
  
Mauricio [[Rolando
+
'''Guión''': Nelson Rodríguez, con la colaboración de Humberto Solás.
Brito]] cumple sesenta años y ese mismo día repasa los acontecimientos
 
privados y públicos que marcaron su vida en la [[Cuba]] de los últimos
 
doce años y su relación con 4 mujeres: Elena, su ex-esposa, Tatiana, su
 
hija, Mirtha, su última esposa, y Lucía, su hijastra.
 
  
No
+
'''Dirección''': Humberto Solás.
por gusto Páginas del diario de Mauricio comienza el día que [[Cuba]]
 
perdió la medalla de oro en béisbol frente a [[EE.UU.]], en el contexto
 
de las olimpiadas de [[Sydney]] 2000. Como miles —quizá hasta uno o dos
 
millones— de cubanas y cubanos, Mauricio se levantó de madrugada para
 
ver ganar una vez más a nuestro equipo de pelota. No fue así, perdimos
 
y lloramos. Creer en la victoria segura de un juego de béisbol, es
 
similar a creer —como casi todos creíamos— que el socialismo era
 
indestructible en la URSS: en ambos casos se fueron a bolina el
 
sentimiento y la lógica, incluso de serios analistas.
 
                                               
 
A
 
partir del out 27 realizado al team [[Cuba]] comienza a rodar la
 
historia de ese Mauricio tan necesario a la filmografía nacional,
 
porque ese hombre, ético y consecuente, simboliza a los millones que
 
nos quedamos en la Isla a sufrir el [[Período Especial]] y
 
arriesgándonos a todo lo que podía suceder en el país, sin el muro de
 
contención que significaba la [[URSS]] y el campo socialista.
 
  
== Ficha técnica ==
+
'''Producción General''': José Ramón Pérez.
  
'''Año''': [[2006]]
+
'''Dirección de Fotografía''': Livio Delgado.
  
'''Duración''': 134 min.
+
'''Montaje o edición''': [[Nelson Rodríguez]].
  
'''Formato''': 35 mm
+
'''Música Original''': [[Leo Brouwer]].
  
'''Guión''': [[Manuel Pérez Paredes]]
+
'''Sonido''': Carlos Fernández, Héctor Cabrera.
  
'''Dirección''': [[Manuel Pérez Paredes]]
+
'''Escenografía''': [[Pedro Gracía Espinosa]]
  
'''Producción General''': Frank Cabrera
+
'''Diseño de vestuario''': Derubín Jácome
  
'''Dirección de Fotografía''': Raúl Rodríguez
+
== Intérpretes ==
  
'''Montaje o Edición''': Pedro Suárez
+
*[[Eslinda Nuñez]].
 +
*[[César Évora]].
 +
*[[Silvia Planas]].
 +
*Andrés Hernández.
 +
*Oneida Hernández.
 +
*[[Gerardo Riverón]].
 +
*[[Mónica Guffanti]].
 +
*[[Fela Jar]].
 +
*[[Georgina Almanza Lanz|Georgina Almanza]].
  
'''Música Original''': Miguel Núñez y [[Pablo Milanés]]
+
== Premios ==
  
'''Sonido''': Raúl García
+
* [[1983]] - Festival de Cine Iberoamericano de [[Huelva]], Edición 9na. Mención Especial del Jurado a la mejor actriz para Eslinda Núnez.
  
== Intérpretes ==
+
* [[1984]] - Concurso Nacional de Artes escénicas de la [[UNEAC]].  Mejor Actuación femenina. Eslinda Núñez.
*[[Rolando Brito]]
 
*[[Blanca Rosa Blanco]]
 
*[[Larisa Vega]]
 
*Gypsia Torres
 
*Solange Ramón
 
*[[Patricio Wood]]
 
*Gilda Bello
 
*[[María Teresa Pina]]
 
*[[Enrique Molina]]
 
*María Elena Molinet
 
*Raúl Eguren
 
*[[Raúl Pomares]]
 
*[[Asenneh Rodríguez]]
 
*[[Carlos Enrique Almirante]]
 
 
 
== Testimonios ==
 
  
*[[Manuel Pérez Paredes]], el director:
+
* [[1984]] - Festival Nacional [[UNEAC]] de Cine, Radio y Televisión. Premio Caracol a la Mejor Fotografía.
He
 
confiado en los actores, y me he encontrado con intérpretes que les han
 
aportado mucho a sus personajes, que han reacomodado las escenas de
 
manera muy creativa, a partir de que se han sentido interesados en el
 
guión, y han participado de una manera no puramente profesional, sino
 
enriqueciendo y redescubriendo. En lo visual, será una película de
 
atmósfera dura, de poco color, buscando los grises. Pero por parte de
 
Raúl Rodríguez y yo no ha habido una voluntad por marcar los cambios de
 
época. A esta altura del juego, no tengo distancia ninguna de lo que
 
estoy haciendo, confío en que será una buena película, pero de verdad,
 
verdad, no lo puedo garantizar ni yo ni nadie. La película, por
 
supuesto, asume el punto de vista de alguien que vive en [[Cuba]]
 
comprometido con esta realidad. Puede tener un espíritu crítico de
 
cualquier fenómeno que ve pero siempre desde adentro de [[Cuba]]. Es el
 
punto de vista del que forma parte de esta realidad y que al mismo
 
tiempo trata de no verla de una manera complaciente, más bien
 
reflexiva, de meditación. Desde esa óptica es la película de los que
 
estamos aquí.
 
  
*[[Blanca Rosa Blanco]], actriz
+
== Reseña filmográfica del director ==
Mirtha
 
es un símbolo que forma parte de la historia. Mirtha es una página, un
 
capítulo importante, una mujer de cualquier tiempo. Mis conclusiones
 
son muy cercanas a las de la satisfacción, pero me llevo muy recio y no
 
logro controlar ese sentimiento de inconformidad, como Mirtha, esa es
 
mi naturaleza. No obstante, creo haber participado de un filme
 
importante, una experiencia diferente con una honestidad increíble para
 
estos tiempos. Y de eso estoy satisfecha, de lo que dejé conmigo
 
después de hacerla, de haber ganado un amigo como Manolo Pérez. Solo
 
puedo tener la certeza de haber sentido, con el resultado y la acogida
 
del público, miles de sensaciones desconocidas. Y eso me hace feliz: la
 
novedad de lo que descubro en los ojos ajenos.
 
  
*[[Larisa Vega]], actriz
+
Humberto  Solás es uno de los más prestigiosos cineastas cubanos,  latinoamericanos y del Tercer Mundo. El mediometraje [[Manuela]] ([[1966]]) y el largometraje [[Lucía]] ([[1968]]), devenidos clásicos de la cinematografía cubana, cimentaron algunos de los principales temas  en su obra: el interés por la figura femenina protagónica y por el  pasado histórico.
A
 
esta película llegué por la vía más común de hacer casting; Manolo no
 
tenía una idea muy clara de quién yo era y escogió, para probarme, la
 
escena más difícil y mejor que tiene mi personaje, la discusión final
 
entre ellos dos, cuando se rompe el primer matrimonio de Mauricio. A mí
 
me asustaba un poco la relación con Manolo, imagínate, yo iba a estar
 
delante del director de [[El hombre de Maisinicú]], pero nos hicimos
 
grandes amigos casi de inmediato. Lo que más me gusta de él es que
 
escucha al actor, si tienes una sugerencia, y lo convences de que es
 
válida, él la acepta. Nunca había tenido la oportunidad de hacer un
 
personaje como este. Ella es una persona que transita por esta historia
 
desde que tiene cuarenta años hasta los cincuenta y pico. Me veo
 
envejecer en pantalla. Es alguien con ideas muy claras sobre la vida,
 
una persona práctica, que está tratando de despabilar a su esposo,
 
quien se queda atrás de alguna manera, y además es un hombre a quien le
 
cuesta mucho adaptarse a los cambios. Lo que tú vas a ver hoy en el
 
rodaje, es la escena que ocurre en el año [[2000]], cuando ellos se
 
reencuentran, después de tanto tiempo. A estas alturas muy pocas cosas
 
me dan miedo. Me gusta el riesgo. Es la primera vez en la vida que me
 
toca un personaje así, con estas edades y madurez. Siempre me han
 
llamado para hacer la damita joven y graciosa. Ahora estoy haciendo una
 
mujer normal, común, una doctora, alguien firme, capaz de fajarse por
 
su matrimonio, que puede lucir bien o no, pero la apariencia no es lo
 
importante en ella. A la verdad, tiene poco que ver conmigo, soy más
 
bien soñadora y no tengo demasiado espíritu práctico, pero creo que
 
todos los personajes que hace un actor tienen algo que ver con su
 
personalidad, y si no pues hay que buscárselo, para tener en qué
 
apoyarse. Tal vez pueda decirse que esta es una historia de amor,
 
porque el protagonista tiene una primera relación, muy difícil, con mi
 
personaje, y luego, con la segunda esposa (que hace [[Blanca Rosa
 
Blanco]]) tiene otro tipo de relación. Pero sí, yo creo que de alguna
 
manera estamos haciendo una historia de amor y desamor.
 
  
*[[Rolando Brito]], actor
+
[[Lucía]] fue considerada por la crítica mundial como una de las diez películas  más importantes de la historia del cine Iberoamericano, así como también  una de las diez películas antológicas del cine del [[Tercer Mundo]].
Lo
 
que más me interesó de este proyecto fue el guión, y el personaje, que
 
me llamó poderosamente la atención. Hay muchas cosas en común entre
 
Mauricio y yo. La trayectoria de mi vida tiene mucho que ver con la de
 
Mauricio. Partí de la base de que hay muchos puntos de contacto entre
 
nosotros, y pudiera ser que estuviera sacando cosas de mis propias
 
vivencias e intimidad, pero no me estoy interpretando a mí mismo,
 
porque estoy ‘vistiendo’ a Mauricio con otras cosas, aparte de lo
 
subconsciente que yo pueda aportarle. Lo más lindo que me ha pasado en
 
esta película —asegura Brito— ha sido trabajar otra vez con actores que
 
conozco, estimo y admiro como Molina, Pomares, Eguren (que fue mi
 
maestro), y el encuentro con otros que conocía pero no del trabajo,
 
como Larisa, descubrir a Blanca Rosa, a Solange, a Gypsia. Estoy
 
maravillado con este elenco extraordinario, gente capaz de responder a
 
cualquier reto, y haberme puesto a trabajar con este grupo es algo que
 
le agradezco infinitamente a Manolo. Es imposible lograr un buen
 
trabajo si tú no tienes delante a alguien que te responda, alguien cuya
 
mirada te apoye y te estimule. Si este trabajo sale bien, no será por
 
mí, sino por la presencia de toda esta gente que escogió Manolo para
 
que estuvieran a mi lado. El público será el que diga cuáles son los
 
resultados finales, pero en lo personal pienso que va a ser una buena
 
película, porque hay detrás un buen guión, respaldado por una excelente
 
dirección. Yo me he entregado por completo al personaje, y eso me lo ha
 
permitido la sagaz conducción de Manolo. Estoy muy feliz. Cada vez que
 
miro la película me emociono. No puedo evitarlo. ¿Qué actor no
 
envidiaría interpretar a un personaje como Mauricio, excelentemente
 
diseñado por Manuel Pérez? Hacía mucho tiempo que no participaba en un
 
proyecto de esa envergadura para mi gente. Volver a dialogar con mis
 
compatriotas ha sido una experiencia indescriptible. Cuando leí el
 
guión y me puse en contacto con Manuel no lo pensé dos veces. Fue
 
formidable compartir el set con actores que admiro, como [[Enrique
 
Molina]], Raúl Eguren y Patricio Wood, y descubrir a actrices tan
 
jóvenes y talentosas como Solange Ramón y Yipsia Torres. ¿Y qué decir
 
de [[Larisa Vega]] y [[Blanca Rosa Blanco]]? Ambas son increíbles. Sí,
 
me siento satisfecho de comprobar que no fue en vano el trabajo tan
 
fuerte de un año. Y en eso Manolo ha sido la clave.
 
  
==Críticas ==
+
La estética de Solás se apoya en el legado clásico  del neorrealismo italiano, en la obra de [[Serguei Eisenstein]], [[Orson  Welles]], que intertextualiza en la realidad cubana. Una buena parte de sus películas, tiene como fuente o punto de partida  la literatura ''[[Cecilia Valdés (Película)|Cecilia]]'' ([[1982]]), ''Amada'' ([[1984]]), y ''[[El siglo de las luces]]''  ([[1991]]). El humanismo que distingue su obra está dirigido a la búsqueda de la identidad nacional en función de los ideales de pazarmonía y justicia social.  
*Paquita Armas
 
Mauricio
 
es la voz de quienes apostamos a intentar de nuevo o morir en la
 
osadía; de los que hoy seguimos aquí y hemos disfrutado que una caja de
 
cigarro valga menos de la cuarta parte de lo que costaba a mediados de
 
los 90, o se pueda comprar un pan con jamón a la salida del cine, o una
 
novela que nos interesa, o una libra de carne de puerco en la quinta
 
parte del precio de hace diez años, o tantas otras cosas menores, o
 
aparentemente menores, de esas cotidianas que te hacen la vida más o
 
menos llevadera. Mauricio es la imagen de la resistencia y la
 
pertenencia, a pesar de sus dudas. Es la primera incursión como
 
protagónico en el cine cubano de Rolando Brito ([[La vida es silbar]],
 
de [[Fernando Pérez]]) ¡y qué bien está! Su Mauricio es creíble en
 
todas las etapas, tanto en el envejecimiento como en los múltiples
 
matices del personaje.
 
   
 
*Dean Luis Reyes 
 
Páginas
 
del diario de Mauricio emprende su trabajo de construcción en el
 
escenario de la summa histórica, de la indagación en la trama de
 
acontecimientos que justifican una memoria colectiva. En ese sentido,
 
retoma una recurrencia cinematográfica muy nacional: el historicismo.
 
La densa cualidad testimonial de nuestro cine, heredada de los primeros
 
tiempos de gestión de una visualidad propia de la revolución,
 
visualidad que se erigía en tanto que mirada del testigo, ha derivado a
 
obsesión. Los discursos maestros que rigen la institucionalidad de
 
nuestro cine han tenido ese campo como utopía, y debatir la sociedad,
 
el individuo, la [[Historia]], la dialéctica compleja de tales
 
elementos, sigue siendo el terreno ante el cual se definen las poéticas
 
particulares, ya sea por aceptación o por negación. Páginas… aporta al
 
debate de ideas que el [[Cine cubano]] ha propuesto de una manera u
 
otra, un territorio de mesura para abordar nuestros conflictos mayores.
 
Toma distancia de la arenga para convencidos y hace una incisión en el
 
cuerpo social conflictivo sin imponer una mirada unilineal; presenta
 
distintas opciones de vida, diferentes orientaciones para el destino de
 
la gente. Y las muestra no como otredades u opciones plurales, sino
 
como vertientes plausibles para cualquier cuerpo social. En este
 
sentido, su trabajo expande los tratamientos de la realidad cubana a
 
través del cine. En vez de la continua pugna entre un cuerpo de ideas
 
autoritario y excluyente, que quiere reflejar la realidad a imagen y
 
semejanza del sueño de la ideología, y aquel otro que valoriza el
 
disenso, los márgenes, y legitima sin complejidad la diferencia, he
 
aquí una mirada blanda y honesta. Su virtud es permanecer abierta a la
 
experiencia del mundo y de la historia, no abroquelarse. Sin quererlo,
 
descubre que resistencia e intransigencia no son sinónimos. Por ese
 
rumbo, encuentra las claves de la sobrevida de una sociedad que, ya sin
 
las presuntas sintonías de antaño, persiste en su proyecto para la
 
mayoría.
 
 
*Jorge Luis Lanza Caride
 
Paginas del
 
diario de Mauricio, nuevo largometraje del cineasta cubano Manuel Pérez
 
deviene indiscutiblemente un filme nostálgico, que hace un ajuste de
 
cuentas con un pasado reciente pero más que todo con determinada escala
 
de valores de una generación que se favoreció con las ventajas de la
 
[Revolución]] al vivir la mayor parte de su vida dentro del amparo de
 
ésta y que de la noche a la mañana se ve desamparada al desplomarse el
 
eufemísticamente llamado [[Socialismo]] Europeo que por largos años
 
sustentó la economía cubana, lo cual obligaría a la generación de
 
Mauricio dentro de la cual se encuentra el mismo cineasta a redefinir
 
su proyecto de vida con más atención en la supervivencia personal al
 
aprovechar los privilegios que le daba su status de individuo
 
“políticamente correcto” para adaptarse a los avatares de la nueva
 
situación colmada de penurias y dificultades para la inmensa mayoría de
 
los cubanos que en esa etapa optaron por quedarse en la isla. De cierta
 
forma el filme viene a ser una especie de memorias fílmicas de los
 
noventa a través del prisma de un personaje como Mauricio, o más bien
 
desde la óptica de su director.
 
   
 
*Magda Resik Aguirre
 
Páginas
 
del diario de Mauricio, su más reciente película como director, ha
 
conquistado muy rápidamente al público de la Isla. La principal razón
 
del éxito de esa suerte de crónica de alto valor simbólico sobre la
 
sociedad cubana contemporánea, radica sin dudas en su compromiso
 
espiritual con Cuba. Una Cuba de la resistencia fundada en el amor,
 
cuyas contradicciones y defectos la enriquecen, lejos de empobrecerla.
 
Una [[Cuba]] a la cual, como a todo objeto venerado, se le reconoce sus
 
fortalezas y debilidades, pero con la que se está desde adentro. Sería
 
impensable apartarse del objeto amado.  
 
 
   
 
   
*Rolando Pérez Betancourt
+
En su polémico filme, [[Miel para Oshún]] ([[2001]]), Humberto Solás aboga por la unidad entre todos los cubanos a despecho de razas, credos y diferencias políticas. La siguiente película [[Barrio Cuba (Película)|Barrio  Cuba]] ([[2005]]), es la segunda de esta trilogía sobre los problemas de la contemporaneidad en [[Cuba]], que concluiría con ''Guanajay'', proyecto que nunca llegó a filmar.  
Páginas
 
del diario de Mauricio, de estreno en los cines, resulta una magnífica
 
lección de sinceridad. Y no de otro modo podía asumirse una historia de
 
ficción que sobre basamentos sociales, todavía al alcance de la mano,
 
no solo involucra a cada uno de los espectadores que la ven
 
transcurrir, sino que los convierte —fuera del plano artístico, pero a
 
partir de las disyuntivas que este expedita— en protagonistas de sus
 
propios dilemas. [[Rolando Brito]] transita el paso de un cuarentón a
 
un hombre que va envejeciendo hasta cumplir sesenta años. Y aunque en
 
mínimos momentos se perciba algo "del disfraz", no hay duda de que
 
compone un personaje creíble, rico en matices y con aplausos para la
 
etapa más joven. Larisa Vega, Blanca Rosa Blanco, Yipsia Torres y
 
Solange Ramón, las mujeres, resultan un sostén decisivo, pero es
 
sorprendente lo que obtiene el director con Blanca Rosa —el personaje
 
más complejo de todos, segunda esposa de Mauricio—, una actriz
 
intuitiva y con buenas muestras de su talento en la televisión, aunque
 
no siempre bien dirigida en ese medio.
 
 
*Joel del Río
 
Respecto
 
a realización, destaca el trabajo interpretativo de primera clase,
 
dominado por [[Rolando Brito]] y muy equilibrado en cuanto al notable
 
plantel de actores y actrices que lo rodean. Sorprendente la potestad y
 
vehemencia de Blanca Rosa Blanco, profesionales y convincentes Larisa
 
Vega, Patricio Wood y Enrique Molina, sugestiva y comedida la
 
intervención de Yipsia Torres. Asegura un refrán español que «La
 
soledad es un desierto en el que no es posible subsistir sin que se
 
tengan provisiones», no le faltan dotaciones y reservas a Mauricio, un
 
personaje imprescindible desde ya en la historia reciente del cine
 
cubano.
 
  
== Manuel Pérez Paredes ==
+
Presidió y fundó el Festival Internacional del Cine Pobre. Desde esa tribuna  exhortó a la democratización y la libertad de un cine realizado con  pocos recursos que posibilite la inserción, tanto de nuevos cineastas, así como de comunidades enteras, en el patrimonio audiovisual mundial, y cuyas premisas sean la búsqueda narrativa, el compromiso con el bienestar del hombre y su entorno, y una ética de libertad de expresión.
Nace en [[La
 
Habana]], Cuba, el [[19 de noviembre]] de [[1939]]. Forma parte de los
 
jóvenes que integran la Sociedad Cultural “Cine Club Visión”, de cuyo
 
seno salen cineastas que después se integran al ICAIC en su fundación.
 
En [[1959]] comienza a trabajar en el Instituto Cubano de Arte e
 
Industria Cinematográficos ([[ICAIC]]), como asistente de dirección de
 
documentales y largometrajes. En [[1961]] dirige su primer documental:
 
Cinco picos. Trabaja en el [[Noticiero ICAIC Latinoamericano]], donde
 
realiza 34 ediciones. En [[1973]] dirige el largometraje [[El hombre de
 
Maisinicú]]. En [[1977]] ocupa el cargo de presidente de la Sección de
 
Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba
 
([[UNEAC]]), hasta [[1978]]. Fue fundador del Comité de Cineastas de
 
América Latina. A partir de [[1974]] trabaja en la asesoría artística
 
de documentales, e imparte seminarios y cursillos de apreciación
 
cinematográfica en instituciones culturales. Colabora con la revista
 
Cine Cubano. De 1988 a 1992 funge como director de uno de los Grupos de
 
Creación del ICAIC. En el grupo que dirigió se destacaron filmes como
 
[[La bella del Alhambra]], [[Alicia en el pueblo de Maravillas]],
 
[[Adorables mentiras]], Hello Hemingway y Madagascar. Ha participado en
 
numerosos festivales y eventos internacionales. Fue coguionista y
 
codirector del documental de largomatraje Del otro lado del cristal,
 
que trata sobre la [[Operación Peter Pan]]. En [[2006]], estrenó el
 
largometraje de ficción ''Páginas del diario de Mauricio''. Actualmente
 
es asesor artístico de la Productora Cinematográfica [[ICAIC]] y forma
 
parte del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine
 
Latinoamericano.
 
  
== Premios ==
+
Sus  filmes han sido incluidos en la selecciones oficiales de los Festivales  de [[Festival Internacional de Cine de Cannes|Cannes]], [[Venecia]],  [[Moscú]], [[Toronto]], [[Montreal]], [[La Habana]], Sundance y [[San  Sebastián]], entre muchos otros. Ha obtenido premios en certámenes  cienmatográficos internacionales (San Sebastián, Huelva, Cartagena,  [[Moscú]], Karlovy Vary, Milán, [[Tokio]], L.A. Latino Film Festival,  Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, [[Barcelona]] y  Cádiz).
  
*[[2006]], Festival Caracol UNEAC de Cine, Radio y Televisión: Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica
+
[[Un hombre de éxito]] fue el primer filme cubano propuesto para la candidatura al [[Oscar]] al Mejor Filme Extranjero. ''The New York Times'', ''Film Quaterly'', ''El País'',  ''Le Monde, Cahiers du Cinema'', y otros medios de prensa internacionales han  reflejado la importancia de su trabajo.
  
*[[2006]], Festival de Cine Iberoamericano de [[Huelva]], [[España]]Edición 32º, Largometraje, Premio Especial del Jurado
+
== Fuentes ==
  
*[[2006]],
+
* [http://www.cubacine.cult.cu/ Cubacine]
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de [[La Habana}],
+
* [http://www.granma.cu/ Granma]
Edición 28º, Ficción, Mención Especial del Jurado
+
* [http://www.lajiribilla.cu/ La Jiribilla]
 +
* [http://www.cubarte.cu/ Cubarte]
 +
* [http://www.cinelatinoamericano.cult.cu/ Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño]
 +
* [http://www.cubasí.cu/ Cubasí]
 +
* [http://www.juventudrebelde.cu// Juventud Rebelde]
  
*[[2007]], Mostra de Cinema Llatinoamericá de Lleida,[[Barcelona]] Edición 13º, Largometraje, Mejor Guión.
+
[[Categoría:Cine de Cuba]][[Categoría:Películas de Cuba]][[Category:Películas dramáticas]]
 
 
==Véase también==
 
 
 
*[[Manuel Pérez Paredes]]
 
*[[Rolando Brito]]
 
*[[Blanca Rosa Blanco]]
 
*[[Pablo Milanés]]
 
*[[ICAIC]]
 
 
 
== Fuente ==
 
 
 
*[http://www.cubacine.cult.cu/ Cubacine]
 
*[http://www.granma.cu/ Granma]
 
*[http://www.lajiribilla.cu/ La Jiribilla]
 
*[http://www.cubarte.cu/ Cubarte]
 
*[http://www.cinelatinoamericano.cult.cu/ Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño]
 
*[http://www.cubasí.cu/ Cubasí]
 
*[http://www.juventudrebelde.cu// Juventud Rebelde]
 
 
 
 
[[Category:Cinematografía]] [[Category:Cine_cubano]][[Category:Película]]
 

última versión al 18:29 15 jul 2019

Amada
Información sobre la plantilla
Drama, Ficción | Bandera de Cuba Cuba
Amada-1983.jpg
Estreno1983
GuiónHumberto Solás y Nelson Rodríguez.
DirectorHumberto Solás
Producción GeneralFrank Cabrera
Dirección de FotografíaRaúl Rodríguez
Productores EjecutivosCamilo Vives y Francisco Lázaro.
Director de ArteJosé Manuel Villa
RepartoEslinda Núñez
César Évora
Silvia Planas
Oneyda Hernández
Gerardo Riverón.
PremiosHuelva, España 1984.
ProductoraICAIC
PaisBandera de Cuba Cuba

Amada. Largometraje de ficción, producido por el ICAIC, en 1983 y dirigido por Humberto Solás. La película está inspirada en la novela La esfinge del escritor cubano Miguel de Carrión.

Sinopsis

La Habana, 1914. Comienza la Primera Guerra Mundial y en Cuba se viven días de zozobra y frustración. Un amor apasionado surge entre Amada Eslinda Núñez, joven burguesa, casada y conservadora, y su primo Marcial César Évora, joven inconforme que tratará de arrancarla de un mundo decadente que para él carece de significado, mientras que ella , por su parte , intenta integrarlo a su código de sujeción y represión.

Ficha técnica

Escena de la película

Año: 1983.

Duración: 105 min.

Formato: 35 mm.

Guión: Nelson Rodríguez, con la colaboración de Humberto Solás.

Dirección: Humberto Solás.

Producción General: José Ramón Pérez.

Dirección de Fotografía: Livio Delgado.

Montaje o edición: Nelson Rodríguez.

Música Original: Leo Brouwer.

Sonido: Carlos Fernández, Héctor Cabrera.

Escenografía: Pedro Gracía Espinosa

Diseño de vestuario: Derubín Jácome

Intérpretes

Premios

  • 1983 - Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Edición 9na. Mención Especial del Jurado a la mejor actriz para Eslinda Núnez.
  • 1984 - Concurso Nacional de Artes escénicas de la UNEAC. Mejor Actuación femenina. Eslinda Núñez.
  • 1984 - Festival Nacional UNEAC de Cine, Radio y Televisión. Premio Caracol a la Mejor Fotografía.

Reseña filmográfica del director

Humberto Solás es uno de los más prestigiosos cineastas cubanos, latinoamericanos y del Tercer Mundo. El mediometraje Manuela (1966) y el largometraje Lucía (1968), devenidos clásicos de la cinematografía cubana, cimentaron algunos de los principales temas en su obra: el interés por la figura femenina protagónica y por el pasado histórico.

Lucía fue considerada por la crítica mundial como una de las diez películas más importantes de la historia del cine Iberoamericano, así como también una de las diez películas antológicas del cine del Tercer Mundo.

La estética de Solás se apoya en el legado clásico del neorrealismo italiano, en la obra de Serguei Eisenstein, y Orson Welles, que intertextualiza en la realidad cubana. Una buena parte de sus películas, tiene como fuente o punto de partida la literatura Cecilia (1982), Amada (1984), y El siglo de las luces (1991). El humanismo que distingue su obra está dirigido a la búsqueda de la identidad nacional en función de los ideales de paz, armonía y justicia social.

En su polémico filme, Miel para Oshún (2001), Humberto Solás aboga por la unidad entre todos los cubanos a despecho de razas, credos y diferencias políticas. La siguiente película Barrio Cuba (2005), es la segunda de esta trilogía sobre los problemas de la contemporaneidad en Cuba, que concluiría con Guanajay, proyecto que nunca llegó a filmar.

Presidió y fundó el Festival Internacional del Cine Pobre. Desde esa tribuna exhortó a la democratización y la libertad de un cine realizado con pocos recursos que posibilite la inserción, tanto de nuevos cineastas, así como de comunidades enteras, en el patrimonio audiovisual mundial, y cuyas premisas sean la búsqueda narrativa, el compromiso con el bienestar del hombre y su entorno, y una ética de libertad de expresión.

Sus filmes han sido incluidos en la selecciones oficiales de los Festivales de Cannes, Venecia, Moscú, Toronto, Montreal, La Habana, Sundance y San Sebastián, entre muchos otros. Ha obtenido premios en certámenes cienmatográficos internacionales (San Sebastián, Huelva, Cartagena, Moscú, Karlovy Vary, Milán, Tokio, L.A. Latino Film Festival, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Barcelona y Cádiz).

Un hombre de éxito fue el primer filme cubano propuesto para la candidatura al Oscar al Mejor Filme Extranjero. The New York Times, Film Quaterly, El País, Le Monde, Cahiers du Cinema, y otros medios de prensa internacionales han reflejado la importancia de su trabajo.

Fuentes