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| − | + | '''Manabu Mabe'''. Pintor, diseñador y tapicero japonés naturalizado en [[Brasil]]. Pionero del [[abstraccionismo]], no sólo es uno de los artistas más importantes de Brasil, tenía una vida impresionante. | |
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| + | Nació en la ciudad de Takara, pueblo de Shiranui, municipio de Udo, provincia de [[Kumamoto]], [[Japón]], el [[14 de septiembre]] de [[1924]]. En ese mismo año su familia se trasladó a Brasil, instalándose en la ciudad portuaria de Santos. | ||
| − | + | Posteriormente la familia se trasladó hacia el interior y Mabe comenzó a trabajar como peón agrícola en una plantación de [[café]] de [[Sao Paulo]] y más tarde como vendedor de corbatas, y en las mismas desplegó sus dotes artísticas pues decoraba las citadas prendas con pintura aplicada de su mano. | |
| − | + | {{Sistema:Cita|''"Tengo mucho que hacer todavía, para pintar siempre que puedo sentir algo diferente, un placer, ya que una imagen no es una cosa que hacemos, uno tras otro. Un marco es un poco de la gente"'' | Manabu Mabe}} | |
===Trayectoria artística=== | ===Trayectoria artística=== | ||
| + | [[Pintor]] autodidacta, su labor profesional se desarrolló a partir de [[1946]], aunque durante muchos años ésta fue simultaneada con su trabajo en las plantaciones y como vendedor. | ||
| − | + | En [[1947]], en un viaje a [[Sao Paulo]] conoce al pintor Tomoo Handa, quien le anima a tomar la naturaleza como fuente de inspiración. Al año siguiente, estudió con el pintor Yoshiya Takaoka, quien da sus lecciones teóricas y técnicas en la [[pintura]]. | |
| − | + | Durante este período, participa en Seibi Group y Grupo 15 se integra con Yoshiya Takaoka, Shigueto Tanaka Tomoo Handa, entre otros. Se dedica al estudio de los artísticos, [[paisaje]]s pintados desnudos y naturalezas muertas, por primera vez en el estilo más conservador y luego se mueve progresivamente hacia el [[impresionismo]] y el [[fauvismo]]. | |
| − | + | En sus ratos libres ejecutaba lienzos en un estilo abstracto y de vibrante colorido que le relacionan estilísticamente con la pintura gestual norteamericana del expresionismo abstracto y con la abstracción lírica europea practicada por [[Georges Mathieu]]; éste viajó a Brasil en [[1959]] donde realizó, como era característico en el pintor francés, diversos lienzos en público. | |
| + | ===Vida matrimonial=== | ||
| + | Contrae nupcias con Yoshino en [[1951]] y tienen tres hijos. | ||
| + | ===Fallecimiento=== | ||
| + | Manabu Mabe, diabético, falleció en [[Sao Paulo]], Brasil, el [[22 de septiembre]] de [[1997]] por complicaciones derivadas de un trasplante de [[riñón]]. | ||
| + | ==Exposiciones== | ||
| + | La primera exposición colectiva en la que participó Mabe tuvo lugar en [[1951]], y desde esa fecha lo hizo con regularidad. Su estilo supo conjugar por un lado la inmediatez próxima al [[informalismo]] tanto europeo como norteamericano, con el vibrante colorido y pasajes de calidad caligráfica que le aproximan al arte japonés. | ||
| − | + | Participó en la I Bienal de Jóvenes Artistas celebrada en [[París]] en 1959, el mismo año en que celebró en la galería ''"Barcinsky”'' de [[Río de Janeiro]] su primera exposición individual. | |
| − | + | Se sucedieron las muestras nacionales e internacionales en las que participó el pintor brasileño: la muestra del [[Museo]] de [[Arte]] Moderno de Río de Janeiro ([[1960]]), en la galería ''"La Cloche de París"'' ([[1961]]), la Bienal de Sao Paulo ([[1953]]) y en el Salón Nacional de Arte Moderno de Río de Janeiro ([[1952]]-[[1960]]). | |
| + | En [[1979]], un barco que trasladaba 53 de sus obras más importantes, algunas de las cuales habían recibido importantes distinciones internacionales, naufragó, perdiéndose la totalidad de ellas. El artista recibió con resignación la mala noticia y dedicó buena parte de los siguientes catorce años a reproducir las obras perdidas, algunas pertenecientes a importantes colecciones privadas. | ||
==Obra== | ==Obra== | ||
| + | En la década de [[1980]] se consagró como el más influyente de los pintores brasileños. Buena prueba de ello fue la multiplicación de las exposiciones de carácter individual y retrospectivo de su obra que se realizaron desde entonces, entre las que destacan Mabe: ''60 aniversario'', celebrada en la ''Galería de arte Realidade'' (Rio de Janeiro, [[1986]]), o las celebradas en [[ 1992]] en el [[Museo]] de la Casa de [[Brasil]] (Sao Paulo) y en la "''Galería de arte Murachi"'' ([[Tokio]]), o las más importantes, ''50 años de pintura'', celebrada en la ''"Galería de arte André"'' (Sao Paulo) y la retrospectiva que le organizó el [[Museo]] de [[Arte]] de [[Sao Paulo]] ([[1975]]). | ||
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| + | Su obra ha sido distinguida por diversas menciones honoríficas, entre ellas: ''Medalla de Oro'' en el Salón de Arte Moderno de Sao Paulo ([[1957]]), primer premio de la Bienal de [[Venecia]] (1959), y adquisición de obra en la muestra ''[[Pintura]] Sudamericana de hoy'', celebrada en el Museo de [[Bellas Artes]] de [[Dallas]] (1959). | ||
| − | + | Su obra conjuga la sensualidad y luminosidad de la [[pintura]] brasileña con la quietud reflexiva de la pintura japonesa. | |
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| + | *''[[El infinito]]'', | ||
| + | *''[[El poema de Hiroshima]]'' ([[1960]]), | ||
| + | *''[[La voz de los cielos]]'' ([[1963]]), | ||
| + | *''[[Extático]]'' ([[1966]]), | ||
| + | *''[[Inocente]]'' ([[1963]]), | ||
| + | *''[[La conquista de círculo]]'' ([[1963]]) | ||
| + | *''[[Primavera]]'' ([[1965]]), son representativas de su pintura de síntesis a mitad camino entre el informalismo y la pintura de campos de color que tanta importancia tuvo en el panorama artístico de las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo pasado. | ||
==Fuentes== | ==Fuentes== | ||
| − | [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=mabe-manabu] | + | *Artículo: Biografía. Disponible en: [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=mabe-manabu/ Mcnbiografias]. Consultado el [[20 de mayo]] de [[2014]]. |
| − | [http://www.google.com.cu/#q=Manabu+Mabe&safe=active] | + | *Artículo: Pinturas de Manabu Mabe. Disponible en: [http://artesehumordemulher.wordpress.com/pinturas-de-manabu-mabe-2/ Arteshumordemulher]. Consultado el [[20 de mayo]] de [[2014]]. |
| − | [[Category: | + | * Artículo: Manabu Mabe. Disponible en: [http://www.google.com.cu/#q=Manabu+Mabe&safe=active/ Google]. Consultado el [[20 de mayo]] de [[2014]]. |
| + | [[Category:Pintores abstractos]] | ||
última versión al 20:10 27 ago 2019
Manabu Mabe  | |
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| Datos personales | |
| Nombre completo | Manabu Mabe |
| Nacimiento | 14 de septiembre de 1924 Kumamoto,  Japón |
| Fallecimiento | 22 de septiembre de 1997 Sao Paulo,  Brasil |
| Residencia | Brasil |
| Nacionalidad | Japonés |
| Pareja | Yoshino |
| Hijos | 3 |
| Datos artísticos | |
| Área | Pintura |
| Período | siglo XX |
| Movimiento | Abstracionismo, impresionismo y el fauvismo |
| Influencias | Tomoo Handa, Yoshiya Takaoka |
| Obras notables | Medalla de Oro |
| Premios | |
| * Premio.* Premio. | |
Manabu Mabe. Pintor, diseñador y tapicero japonés naturalizado en Brasil. Pionero del abstraccionismo, no sólo es uno de los artistas más importantes de Brasil, tenía una vida impresionante.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació en la ciudad de Takara, pueblo de Shiranui, municipio de Udo, provincia de Kumamoto, Japón, el 14 de septiembre de 1924. En ese mismo año su familia se trasladó a Brasil, instalándose en la ciudad portuaria de Santos.
Posteriormente la familia se trasladó hacia el interior y Mabe comenzó a trabajar como peón agrícola en una plantación de café de Sao Paulo y más tarde como vendedor de corbatas, y en las mismas desplegó sus dotes artísticas pues decoraba las citadas prendas con pintura aplicada de su mano.
Trayectoria artística
Pintor autodidacta, su labor profesional se desarrolló a partir de 1946, aunque durante muchos años ésta fue simultaneada con su trabajo en las plantaciones y como vendedor.
En 1947, en un viaje a Sao Paulo conoce al pintor Tomoo Handa, quien le anima a tomar la naturaleza como fuente de inspiración. Al año siguiente, estudió con el pintor Yoshiya Takaoka, quien da sus lecciones teóricas y técnicas en la pintura.
Durante este período, participa en Seibi Group y Grupo 15 se integra con Yoshiya Takaoka, Shigueto Tanaka Tomoo Handa, entre otros. Se dedica al estudio de los artísticos, paisajes pintados desnudos y naturalezas muertas, por primera vez en el estilo más conservador y luego se mueve progresivamente hacia el impresionismo y el fauvismo.
En sus ratos libres ejecutaba lienzos en un estilo abstracto y de vibrante colorido que le relacionan estilísticamente con la pintura gestual norteamericana del expresionismo abstracto y con la abstracción lírica europea practicada por Georges Mathieu; éste viajó a Brasil en 1959 donde realizó, como era característico en el pintor francés, diversos lienzos en público.
Vida matrimonial
Contrae nupcias con Yoshino en 1951 y tienen tres hijos.
Fallecimiento
Manabu Mabe, diabético, falleció en Sao Paulo, Brasil, el 22 de septiembre de 1997 por complicaciones derivadas de un trasplante de riñón.
Exposiciones
La primera exposición colectiva en la que participó Mabe tuvo lugar en 1951, y desde esa fecha lo hizo con regularidad. Su estilo supo conjugar por un lado la inmediatez próxima al informalismo tanto europeo como norteamericano, con el vibrante colorido y pasajes de calidad caligráfica que le aproximan al arte japonés.
Participó en la I Bienal de Jóvenes Artistas celebrada en París en 1959, el mismo año en que celebró en la galería "Barcinsky” de Río de Janeiro su primera exposición individual.
Se sucedieron las muestras nacionales e internacionales en las que participó el pintor brasileño: la muestra del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (1960), en la galería "La Cloche de París" (1961), la Bienal de Sao Paulo (1953) y en el Salón Nacional de Arte Moderno de Río de Janeiro (1952-1960).
En 1979, un barco que trasladaba 53 de sus obras más importantes, algunas de las cuales habían recibido importantes distinciones internacionales, naufragó, perdiéndose la totalidad de ellas. El artista recibió con resignación la mala noticia y dedicó buena parte de los siguientes catorce años a reproducir las obras perdidas, algunas pertenecientes a importantes colecciones privadas.
Obra
En la década de 1980 se consagró como el más influyente de los pintores brasileños. Buena prueba de ello fue la multiplicación de las exposiciones de carácter individual y retrospectivo de su obra que se realizaron desde entonces, entre las que destacan Mabe: 60 aniversario, celebrada en la Galería de arte Realidade (Rio de Janeiro, 1986), o las celebradas en 1992 en el Museo de la Casa de Brasil (Sao Paulo) y en la "Galería de arte Murachi" (Tokio), o las más importantes, 50 años de pintura, celebrada en la "Galería de arte André" (Sao Paulo) y la retrospectiva que le organizó el Museo de Arte de Sao Paulo (1975).
Su obra ha sido distinguida por diversas menciones honoríficas, entre ellas: Medalla de Oro en el Salón de Arte Moderno de Sao Paulo (1957), primer premio de la Bienal de Venecia (1959), y adquisición de obra en la muestra Pintura Sudamericana de hoy, celebrada en el Museo de Bellas Artes de Dallas (1959).
Su obra conjuga la sensualidad y luminosidad de la pintura brasileña con la quietud reflexiva de la pintura japonesa.
Sus lienzos en los que conviven los goteos propios del informalismo y del expresionismo abstracto, junto con grandes áreas de color uniforme, llevan títulos que hacen referencia a estados anímicos. Entre sus obras están:
- El infinito,
- El poema de Hiroshima (1960),
- La voz de los cielos (1963),
- Extático (1966),
- Inocente (1963),
- La conquista de círculo (1963)
- Primavera (1965), son representativas de su pintura de síntesis a mitad camino entre el informalismo y la pintura de campos de color que tanta importancia tuvo en el panorama artístico de las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo pasado.
Fuentes
- Artículo: Biografía. Disponible en: Mcnbiografias. Consultado el 20 de mayo de 2014.
- Artículo: Pinturas de Manabu Mabe. Disponible en: Arteshumordemulher. Consultado el 20 de mayo de 2014.
- Artículo: Manabu Mabe. Disponible en: Google. Consultado el 20 de mayo de 2014.
