|
|
| (No se muestran 30 ediciones intermedias de 9 usuarios) |
| Línea 1: |
Línea 1: |
| | + | |
| | {{Ficha Persona | | {{Ficha Persona |
| | |nombre = Pedro Antonio de Alarcón | | |nombre = Pedro Antonio de Alarcón |
| Línea 7: |
Línea 8: |
| | |descripción = | | |descripción = |
| | |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]] | | |fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1833]] |
| − | |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], [[España]] {{Bandera2|España}} | + | |lugar de nacimiento = [[Guadix]], [[Granada]], {{Bandera2|España}} |
| | |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] | | |fecha de fallecimiento = [[19 de julio]] de [[1891]] |
| − | |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], [[España]] {{Bandera2|España}} | + | |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}} |
| − | |causa muerte = | + | |causa muerte = [[Derrame cerebral]] |
| | |residencia = | | |residencia = |
| | |nacionalidad = | | |nacionalidad = |
| Línea 27: |
Línea 28: |
| | |padres = | | |padres = |
| | |familiares = | | |familiares = |
| − | |obras = | + | |obras = ''El sombrero de tres picos'', |
| | |premios = | | |premios = |
| | |récords = | | |récords = |
| Línea 33: |
Línea 34: |
| | |web = | | |web = |
| | |notas = | | |notas = |
| − | }} | + | }} '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas. |
| − | <div align="justify">
| |
| − | '''Pedro Antonio De Alarcón '''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas. | |
| − | | |
| | == Síntesis biográfica == | | == Síntesis biográfica == |
| | + | === Primeros años === |
| | + | Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al [[norte]] de [[La Alpujarra]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos. |
| | | | |
| − | === Infancia ===
| + | Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Derecho|Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales. |
| − | | |
| − | Nacióel [[13 de agosto|13 de agosto]] de [[1899|1899 en]] Leytonstone, una
| |
| − | población entonces cercana a [[Londres]], en la actualidad, distrito
| |
| − | del East End de la capital británica.
| |
| − | | |
| − | Sus padres,William Hitchcock y Emma Jane Wehlan, dueños de un negocio de
| |
| − | comestibles, ya tenían dos hijos, William y Ellen Kathleen , y gozaban
| |
| − | de una cierta estabilidad económica, pero tampoco vivían de un modo
| |
| − | excesivamente holgado.
| |
| − | | |
| − | La figura de su padre intervino de una forma muy especial en la formación del carácter y la
| |
| − | personalidad del muchacho. Cuando tenía cuatro o cinco años, su padre
| |
| − | lo mandó a la comisaría de policía con una carta. El comisario la leyó
| |
| − | y lo encerró en una celda durante algunos minutos diciéndole: ''"Esto
| |
| − | es lo que se hace con los niños malos."'' Nunca comprendió la razón de
| |
| − | esta broma siniestra, porque su padre lo llamó su ''"ovejita sin
| |
| − | mancha"'', y vivió una infancia disciplinada, aunque algo excéntrica y
| |
| − | solitaria, escudriñando siempre desde su rincón, con los ojos muy
| |
| − | abiertos, todo lo que pasaba a su alrededor.
| |
| − | | |
| − | === Juventud ===
| |
| − | | |
| − | Para Hitchcock, su padre era el típico comerciante del East End, que tenía
| |
| − | el orden, la disciplina y la austeridad en la cima de su escala de
| |
| − | valores para afrontar la vida. Así, el autoritarismo y la rigidez moral
| |
| − | presidieron la educación del joven Alfred. De aquí arranca el interés
| |
| − | del director por el tema de la culpa, omnipresente en todos sus filmes
| |
| − | y esquema común de la trama profunda de sus historias, normalmente como
| |
| − | una alegoría sobre el pecado y la redención. Hitchcock hablaría muy
| |
| − | pocas veces de su madre, y, sin embargo, de mayor intentó siempre
| |
| − | mantenerla a su lado.
| |
| − | | |
| − | Las repercusiones del catolicismo en su personalidad se acrecentaron durante sus años
| |
| − | escolares, puesto que su primera escuela fue la Casa Conventual Howrah,
| |
| − | en Poplar. La familia se había trasladado en a esta otra población
| |
| − | desde Leytonstone para abrir un nuevo establecimiento. Al cabo de dos
| |
| − | años, Alfred abandonó la Casa Conventual porque volvieron a
| |
| − | trasladarse, esta vez a Stepney. Allí el muchacho ingresó en el Colegio
| |
| − | de San Ignacio, fundado por los jesuitas y especialmente reconocido por
| |
| − | su disciplina, su rigor y su estricto sentido católico.
| |
| − | | |
| − | Este centro jesuítico dejó una profunda huella en Hitchcock por el modo como
| |
| − | eran tratados allí la culpa y el perdón. El mismo Hitchcock lo
| |
| − | explicaría años más tarde:
| |
| − | | |
| − | {{Sistema:Cita|"El método de castigo, por supuesto, era altamente dramático. El pupilo debía
| |
| − | decidir cuándo acudir al castigo que se le había impuesto. Debía
| |
| − | dirigirse a la habitación especial donde se hallaba el cura o el
| |
| − | hermano lego encargado de administrarlo. Algo parecido a dirigirte a tu
| |
| − | ejecución. Era algo malo. No usaban el mismo tipo de correa con que
| |
| − | azotaban a los chicos en otras escuelas. Era una correa de caucho."}}
| |
| − | | |
| − | Esta
| |
| − | práctica acentuó el miedo del pequeño Alfred a todo lo prohibido y
| |
| − | acaso le descubrió los condimentos más emocionantes del suspense, esa
| |
| − | turbia confusión sadomasoquista que florece ante lo inminente y fatal.
| |
| − | | |
| − | Hasta
| |
| − | los catorce años permaneció en el colegio. En su primer curso
| |
| − | sobresalió por su aplicación y obtuvo una de las seis menciones
| |
| − | honoríficas que la dirección del centro concedía. Había conseguido la
| |
| − | calificación de excelente en latín, francés, inglés y formación
| |
| − | religiosa: las asignaturas que, según el criterio de sus maestros, eran
| |
| − | de mayor importancia.
| |
| − | | |
| − | Sin embargo, el último año en
| |
| − | San Ignacio se destapó el lado travieso, bromista y trasgresor del
| |
| − | joven Alfred, o mejor, del joven Cocky, de acuerdo con el apodo con que
| |
| − | lo conocían los compañeros. Se dedicó a robar huevos del gallinero de
| |
| − | los jesuitas para arrojarlos contra las ventanas de las habitaciones de
| |
| − | los sacerdotes; o, ayudado por compinches, maniataba a algunos de sus
| |
| − | compañeros y encendía petardos colocados en sus traseros. También esta
| |
| − | vertiente, por un lado irónica y por otro traviesa, infractora de la
| |
| − | ley y hasta gamberra, aparecería luego como uno de los rasgos típicos
| |
| − | de su filmografía. Se trataba de un manera lúdica e indirecta de
| |
| − | superar el complejo de culpa, siempre al acecho inconscientemente.
| |
| − | | |
| − | Hitchcock
| |
| − | recoría estos años con amargura y, al mismo tiempo, como una influencia
| |
| − | importante en su obra: {{Sistema:Cita|" Si han sido educados en los
| |
| − | jesuitas como lo fui, estos elementos tienen importancia. Me sentía
| |
| − | aterrorizado por la policía, por los padres jesuitas, por el castigo
| |
| − | físico, por un montón de cosas. Éstas son las raíces de mi trabajo."}}
| |
| − | | |
| − | Es
| |
| − | fácil relacionar estos años vividos en el Colegio de San Ignacio con el
| |
| − | interés de Hitchcock por lo macabro y lo criminal. De aquellos años
| |
| − | datan también las visitas del joven al Museo Negro de Scotland Yard
| |
| − | para contemplar su colección de reliquias criminales, y al Tribunal de
| |
| − | lo Criminal de [[Londres|Londres]], donde asistía a los juicios por
| |
| − | asesinato y tomaba notas al modo de Dickens, uno de sus escritores
| |
| − | preferidos en aquella época, junto con Walter Scott y [[William
| |
| − | Shakespeare|Shakespeare]].
| |
| − | | |
| − | En [[1931]] deja el
| |
| − | colegio y trata de orientar su futuro profesional. Comienza los
| |
| − | estudios de ingeniero en la School of Engineering and Navigation y | |
| − | sigue cursos de dibujo en la sección de Bellas Artes de la Universidad
| |
| − | de Londres; al mismo tiempo ayudaba a los padres en la tienda. Fue
| |
| − | entonces cuando descubrió una nueva afición para sus ratos de ocio: el
| |
| − | cine, que estaba empezando a imponerse como una de las actividades
| |
| − | lúdicas más importantes de [[Londres|Londres]]. En la capital había más
| |
| − | de cuatrocientos aparatos de proyección, instalados a menudo en pistas
| |
| − | de patinaje.
| |
| − | | |
| − | === De cinéfilo a director ===
| |
| − | | |
| − | Hitchcock,
| |
| − | que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se
| |
| − | perdía las películas de [[Charles Chaplin|Chaplin,]] Buster Keaton,
| |
| − | Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Pudo admirar, cuando las películas
| |
| − | mudas constituían una auténtica revelación de las ilimitadas
| |
| − | posibilidades del cine, El nacimiento de una nación apabullante éxito y
| |
| − | estrepitoso fracaso, respectivamente, del gran Griffith.
| |
| − | | |
| − | Años
| |
| − | después le impresionó vivamente un film de Fritz Lang, ''Der müde Tod''
| |
| − | (Las tres luces, [[1921|1921)]], historia fantástica que [[Image:Alfred
| |
| − | Hitc.jpg|thumb|right]] desarrolla el tema romántico de la lucha entre
| |
| − | el amor y la muerte mediante tres episodios que suceden en
| |
| − | [[China|China]], Bagdad y [[Venecia|Venecia]], y que decidió también la
| |
| − | vocación cinematográfica del español [[Luis Buñuel|Luis Buñuel]].
| |
| − | | |
| − | Al mismo tiempo mantenía su afición por la lectura.
| |
| − | | |
| − | {{Sistema:Cita|"Es
| |
| − | muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias
| |
| − | de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero
| |
| − | parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado
| |
| − | poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones"}}, diría
| |
| − | años más tarde.
| |
| − | | |
| − | En diciembre de [[1914|1914]] murió
| |
| − | su padre. Alfred quedó profundamente afectado y hubo de rehacer su vida
| |
| − | junto a su madre. Los hermanos mayores ya no vivían en la casa y,
| |
| − | además, había estallado la [[Primera Guerra Mundial|Primera Guerra
| |
| − | Mundial]]. Tuvieron que abandonar el negocio y volver a Leytonstone,
| |
| − | porque allí tenían más amigos. El muchacho encontró trabajo al cabo de
| |
| − | poco tiempo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company.
| |
| − | Por quince chelines a la semana revisaba o calculaba los tamaños y los
| |
| − | voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no
| |
| − | le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al
| |
| − | departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto
| |
| − | prestigio, a pesar de su juventud. Se libró del reclutamiento gracias a
| |
| − | su trabajo en una compañía que colaboraba con la guerra y a su
| |
| − | obesidad.
| |
| − | | |
| − | En [[1920|1920]], a los veintiún años,
| |
| − | aquel joven cuya afición al cine había ido creciendo leyó en una
| |
| − | revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous
| |
| − | Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en [[Londres|Londres]]. No
| |
| − | se lo pensó dos veces y se presentó en las oficinas de la Famous con
| |
| − | unos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado con
| |
| − | la ayuda de su jefe en el departamento de publicidad de la Henley. De | |
| − | inmediato, la compañía lo contrató como diseñador de rótulos y
| |
| − | decorados y, en cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió, abandonó
| |
| − | la Henley.
| |
| − | | |
| − | El primer año trabajó de rotulista en
| |
| − | varias películas, y al año siguiente consiguió que le fueran encargados
| |
| − | los escenarios y los diálogos menores de nuevos filmes. Los escribió
| |
| − | bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quien también le inició en
| |
| − | las técnicas de filmación.
| |
| − | | |
| − | En [[1923|1923]] el
| |
| − | actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofreció que codirigiera
| |
| − | un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el
| |
| − | rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs.
| |
| − | Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad. En
| |
| − | los estudios, Hitchcock había conocido a una tal Alma Reville, un
| |
| − | muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda
| |
| − | y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que
| |
| − | había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los
| |
| − | dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous. Alma y
| |
| − | Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts,
| |
| − | y en [[1923]] viajaron a [[Alemania|Alemania]] para localizar los
| |
| − | exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, ''The
| |
| − | prude's fall''. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock se
| |
| − | declaró e iniciaron un largo noviazgo.
| |
| − | | |
| − | Los primeros
| |
| − | años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon,
| |
| − | la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo ''The blackguard'', un
| |
| − | filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a
| |
| − | [[Alemania|Alemania]], circunstancia que Hitchcock aprovechó para
| |
| − | conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como
| |
| − | Fritz Lang o Erich von Stroheim. En [[1925|1925]], Balcon le propuso
| |
| − | dirigir una coproducción anglo-alemana titulada ''El jardín de la
| |
| − | alegría'' (The pleasure garden). Era su primera oportunidad como
| |
| − | director. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque
| |
| − | aquel mismo año dirigió otros dos filmes, ''El águila de la montaña''
| |
| − | (The mountain eagle) y ''El enemigo de las rubias'' (The lodger). Las
| |
| − | tres se estrenarían en [[1927]].
| |
| − | | |
| − | El [[2 de
| |
| − | diciembre]] de [[1926]] se casó con Alma según el rito católico y se
| |
| − | establecieron en Cromwell Road, en [[Londres|Londres]]. Al estrenarse,
| |
| − | los filmes obtuvieron una buena acogida por parte del público y de la
| |
| − | crítica. En ellos, el director aparecía marginalmente, sin estar
| |
| − | incluido en el reparto: era su manera de firmar sus películas, que
| |
| − | luego se haría tan popular. Aprovechando el éxito, cambió de
| |
| − | productora, y a finales de [[1927|1927]] rodó ''El ring'' (The ring),
| |
| − | un filme basado en un guión propio con la British International
| |
| − | Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más
| |
| − | cotizados de [[Inglaterra|Inglaterra]] y empezó su camino fulgurante
| |
| − | hacia la fama internacional.
| |
| − | | |
| − | === La fama ===
| |
| − | | |
| − | [[Image:Alfred
| |
| − | Hitch actor.jpg|thumb|left]]Con el éxito internacional aumentó
| |
| − | considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en
| |
| − | Shamley Green, en las afueras de [[Londres|Londres]], cerca de la cual
| |
| − | se instalaría su madre poco después. En [[1928|1928]] nació su hija
| |
| − | Patricia Alma; al parecer, el director nunca había pasado tantos
| |
| − | nervios como durante el parto. Por entonces, los Hitchcock tenían una
| |
| − | intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la
| |
| − | British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a
| |
| − | veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares:
| |
| − | Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de
| |
| − | cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que
| |
| − | agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de
| |
| − | mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería
| |
| − | exhibida en [[1976]] en una sesión privada en los estudios de la
| |
| − | Universal.
| |
| − | | |
| − | En [[1928]] rodó sus últimos filmes
| |
| − | mudos, ''The farmer's wife'', ''Champagne'' y ''The maxman'', y al año
| |
| − | siguiente estrenó su primera película sonora, ''La muchacha de
| |
| − | Londres'' (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo
| |
| − | un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico
| |
| − | incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA
| |
| − | estadounidense.
| |
| − | | |
| − | Otros filmes hablados, como ''Juno
| |
| − | and the Paycock'' ([[1930]]), ''Murder'' ([[1930|1930]]) y ''The Skin
| |
| − | game'' ([[1931]]), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le
| |
| − | confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y
| |
| − | creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al
| |
| − | mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo
| |
| − | propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el
| |
| − | montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo
| |
| − | era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel
| |
| − | persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus
| |
| − | historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y
| |
| − | el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la
| |
| − | realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al
| |
| − | público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla.
| |
| − | | |
| − | En
| |
| − | [[1932]], por imposición de la British, tuvo que filmar una comedia de
| |
| − | enredos y persecuciones, ''El número 17'' (Number Seventeen), y luego
| |
| − | rodó ''Mejor es lo malo conocido'' (Rich and Strange, [[1932|1932]]),
| |
| − | una película cuyo argumento se le ocurrió al matrimonio Hitchcock
| |
| − | durante un crucero por el Atlántico y el Caribe que hicieron con su
| |
| − | hija en [[1931|1931]]: una modesta pareja londinense, gracias a una
| |
| − | herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el
| |
| − | cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las
| |
| − | infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad. Después
| |
| − | de ''Valses de Viena'' (Waltzes from Vienna), [[1933|1933]]), una
| |
| − | biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo, Hitchcock
| |
| − | volvió a trabajar para Michel Balcon, que había fundado la productora
| |
| − | Gaumont-British.
| |
| − | | |
| − | === Maestro del suspense ===
| |
| − | | |
| − | A
| |
| − | partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la
| |
| − | época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de
| |
| − | creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus
| |
| − | días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El
| |
| − | hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una
| |
| − | obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como
| |
| − | la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred
| |
| − | Hitch.jpg|frame|right]]
| |
| − | | |
| − | Le siguieron otros títulos
| |
| − | fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine
| |
| − | steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y
| |
| − | ''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos
| |
| − | en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica
| |
| − | como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la
| |
| − | fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la
| |
| − | acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se
| |
| − | rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se
| |
| − | concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la
| |
| − | delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no
| |
| − | estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.
| |
| − | Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular
| |
| − | sentido del humor.
| |
| − | | |
| − | En cada nuevo filme perfeccionaba
| |
| − | la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas
| |
| − | difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de
| |
| − | Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de
| |
| − | estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una
| |
| − | jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del
| |
| − | estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],
| |
| − | Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,
| |
| − | Joan Harrison, a [[Nueva York]].
| |
| | | | |
| − | === En Hollywood ===
| + | Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don Isidro Cepero, Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de [[teatro]], que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad. |
| | | | |
| − | El
| + | Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la [[literatura]] y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica. |
| − | viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso
| + | === El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada === |
| − | productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados
| + | Se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos. |
| − | Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en
| |
| − | Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),
| |
| − | uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la
| |
| − | protagonista, Joan Fontaine.
| |
| | | | |
| − | La siguiente película
| + | Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad. |
| − | estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se
| |
| − | extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''
| |
| − | (Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido
| |
| − | belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film
| |
| − | de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con
| |
| − | Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de
| |
| − | 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.
| |
| − | Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas
| |
| − | con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''
| |
| − | (Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos
| |
| − | clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de
| |
| − | perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película
| |
| − | nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos
| |
| − | geniales que crearon escuela en la historia del cine.
| |
| | | | |
| − | Al
| + | En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Antonio Cánovas del Castillo|Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontran a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida. |
| − | poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se
| |
| − | trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz
| |
| − | había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que
| |
| − | la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a
| |
| − | Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a
| |
| − | [[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados | |
| − | Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta
| |
| − | a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre
| |
| − | [[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre | |
| − | vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su
| |
| − | hermano William.
| |
| | | | |
| − | Al año siguiente, Carole Lombard
| + | === Alarcón en Madrid === |
| − | murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a
| + | En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista. |
| − | Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue
| |
| − | ''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal
| |
| − | Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran
| |
| − | tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar
| |
| − | más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una
| |
| − | duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26
| |
| − | de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.
| |
| − | Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente
| |
| − | destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses.
| |
| | | | |
| − | La
| + | Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los seudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío. |
| − | serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;
| |
| − | algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''
| |
| − | (Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);
| |
| − | ''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El | |
| − | proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en
| |
| − | el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en | |
| − | color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en
| |
| − | uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas
| |
| − | célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la
| |
| − | filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman
| |
| − | y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración
| |
| − | de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.
| |
| − | Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a
| |
| − | juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor
| |
| − | romántico de toda la historia del cine.
| |
| | | | |
| − | === Los gloriosos años cincuenta ===
| + | Acude Alarcón al duelo, que se celebra a [[pistola]], pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico. |
| | | | |
| − | A
| + | En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''[[Diario de un testigo|Diario de un testigo de la guerra de África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar las fronteras. |
| − | comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por
| |
| − | las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que
| |
| − | confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under
| |
| − | Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,
| |
| − | [[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train, | |
| − | [[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión | |
| − | radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de
| |
| − | audiencia.
| |
| | | | |
| − | En [[1951]], el matrimonio Hitchcock | + | En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]]. |
| − | realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],
| |
| − | [[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].
| |
| − | Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,
| |
| − | un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de
| |
| − | San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy
| |
| − | buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha
| |
| − | había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría
| |
| − | en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado
| |
| − | con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la
| |
| − | industria cinematográfica, sin mucho éxito.
| |
| | | | |
| − | ''Yo | + | Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de ''La Cuerda'', el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de ''El Látigo'', que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a ''La moral en el Arte'', hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades. |
| − | confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en
| |
| − | medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un
| |
| − | Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo
| |
| − | bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,
| |
| − | Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en
| |
| − | evidencia los límites de su desequilibrio.
| |
| | | | |
| − | Apareció
| + | === Valdemoro: última etapa de Alarcón === |
| − | entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva
| + | El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a [[Valdemoro]], pueblo cercano a [[Madrid]], adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en [[1878]], y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín. |
| − | estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace
| + | ===Muerte=== |
| − | Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su
| + | Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una [[hemiplejía]], cuyo cuarto ataque le provoca un [[derrame cerebral]], que sería la causa de su muerte, el [[19 de julio]] de [[1891]], en su retiro rural de [[Valdemoro]]. |
| − | carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La
| + | === Obras === |
| − | ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James
| + | Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor polifacético: cultiva el [[teatro]], la [[poesía]], el [[cuento]], la [[novela]] y la [[crónica]]; sin embargo, es, ante todo, un hábil [[narrador]]. |
| − | Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),
| |
| − | junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del
| |
| − | maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo
| |
| − | en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el
| |
| − | director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje
| |
| − | dorado en la última escena.
| |
| | | | |
| − | En [[1955]] estrenó | + | Sabe como nadie interesar con una [[historia]]. En sus [[libro]]s, la acción no decae nunca, y, aunque su vida se desenvuelve en un contexto realista, sus personajes, en el fondo, son románticos y, en el decurso de su producción novelística, va pasando gradualmente de la temática sociopolítica liberal a un trasfondo conservador y moralista. |
| − | ''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a
| |
| − | la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante
| |
| − | experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente
| |
| − | con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz
| |
| − | de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un | |
| − | contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie
| |
| − | semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,
| |
| − | que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC.
| |
| | | | |
| − | Una
| + | Aparte de las irrelevantes piezas teatrales que escribió y estrenó en [[Guadix]], Alarcón es autor de otra obra de teatro, escrita en [[1857]] con el título de ''[[El hijo pródigo]]'', compuesta en verso y de escaso éxito. |
| − | segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James
| |
| − | Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un
| |
| − | estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con
| |
| − | Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los
| |
| − | talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie
| |
| − | Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de
| |
| − | los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock
| |
| − | empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran
| |
| − | rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,
| |
| − | finas; toda una propuesta de arquetipo femenino
| |
| | | | |
| − | === La etapa final ===
| + | De poco éxito es también su obra poética. Es autor de ''[[Poesías serias y humorísticas]]''([[1870]]), entre las que destaca una, de carácter épico, el poema ''[[El suspiro del moro]]'', sobre la despedida de Boabdil a la ciudad de La Alhambra al ser conquistada por los [[Reyes Católicos]]. |
| | | | |
| − | En
| + | Sus cuentos fueron compuestos a lo largo de su vida literaria y publicados en diversos periódicos y revistas en los que colaboró asiduamente. Están ordenados en tres tomos bajo los títulos: |
| − | 1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y
| + | * '''[[Cuentos amatorios]]''' ([[1881]]), de los que sobresale ''[[El clavo (libro)|El clavo]]'' ([[1957]]), de fuerte dramatismo. |
| − | polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la
| + | * '''[[Historietas nacionales]]''' ([[1881]]), como ''[[La buenaventura]]'' ([[1853]]), ''¡[[Viva el Papa]]!'' ([[1857]]), ''[[El carbonero alcalde]]'' ([[1859]]), que versa sobre [[Manuel Atienza]], héroe de la Independencia; ''[[El afrancesado]]'' ([[1859]]), etcétera. |
| − | mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema
| + | * '''[[Narraciones inverosímiles]]''' ([[1882]]), como ''[[El amigo de la muerte (Libro)|El amigo de la muerte]]'' ([[1852]]), ''La mujer alta'' ([[1882]]), ''[[Los seis velos]]'' ([[1855]]), ''[[Los ojos negros]]'' ([[1858]]) y ''[[Moros y cristianos]]'' ([[1881]]), entre otras. |
| − | psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony
| |
| − | Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera
| |
| − | Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje
| |
| − | había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los
| |
| − | beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como
| |
| − | para convertirse en el tercer accionista de la compañía.
| |
| | | | |
| − | Las
| + | Especial mención mereció ''[[El sombrero de tres picos]]'' ([[1874]]), que fue llamado por [[Emilia Pardo Bazán]], ''El rey de los cuentos''. En él rivalizan la gracia del tema con el más delicioso ingenio. Se inspira en un tema tradicional, muy recurrente en los pliegos de cordel, sobre las andanzas del corregidor que persigue los encantos de la bella esposa del molinero de Arcos. A pesar de la picaresca malicia en que se desenvuelve la trama, su realismo dista mucho del crudo naturalismo del francés [[Émile Zola]]. |
| − | siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una
| |
| − | nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos
| |
| − | películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''
| |
| − | (The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]). | |
| − | Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó
| |
| − | a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del
| |
| − | rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no
| |
| − | pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con
| |
| − | ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje
| |
| − | acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de
| |
| − | estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,
| |
| − | 1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas
| |
| − | ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se
| |
| − | daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y
| |
| − | antisoviético.
| |
| | | | |
| − | En [[1968]], la Academia de Artes y
| + | Entre sus novelas sobresalen ''[[El final de Norma]]'' ([[1855]]), obra de juventud, con influencias de los románticos franceses [[Victor Hugo]] y [[Alexandre Dumas]]; ''[[El escándalo (libro)|El escándalo]]'' ([[1875]]), ''[[El niño de la bola (Libro)|El Niño de la bola]]'' ([[1880]]), ''[[El capitán veneno (libro)|El capitán Veneno]]'' ([[1881]]) y ''[[La pródiga (Libro)|La pródiga]]'' ([[1881]]), con la que se inicia la decadencia literaria y humana del novelista. |
| − | Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,
| |
| − | en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un
| |
| − | Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por
| |
| − | ''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y | |
| − | ''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la
| |
| − | historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de
| |
| − | entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en
| |
| − | [[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en | |
| − | referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los
| |
| − | que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un
| |
| − | largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del
| |
| − | cine y de su obra.
| |
| | | | |
| − | En [[1971|1971]], con motivo del
| + | ''[[El escándalo (libro)|El escándalo]]'', la más famosa de Alarcón, en la que une el tema religioso a la crítica social, es obra antinaturalista y de tesis. La crítica sectaria quiso restarle méritos juzgándola una novela clerical. En ella, el autor presenta al libertino Fabián Conde que desea poner fin a su vida desordenada casándose con la angelical Gabriela, pero entonces se ve acometido por la calumnia de una pérfida mujer, despechada por los desvíos de Fabián, Gregoria, esposa de su amigo Diego. Éste, dando crédito a su esposa, intenta matar a Conde, que se salva merced a los consejos del prudente padre Manrique, a quien el arrepentido calavera ha ido a pedir consejo. |
| − | rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en
| |
| − | [[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las
| |
| − | dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de
| |
| − | apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa
| |
| − | aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en
| |
| − | [[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su
| |
| − | antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última
| |
| − | película.
| |
| | | | |
| − | Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock
| + | De sus crónicas hay que destacar el recuerdo de su estancia como soldado en [[África]] al que tituló [[Diario de un testigo|Diario de un testigo de la guerra de África]] ([[1860]]), donde Alarcón da muestras de una gran capacidad descriptiva; tanto entusiasmo despertó esta obra que dicen recibió su autor veinte mil cartas de felicitación por ella. |
| − | padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el
| |
| − | director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.
| |
| − | Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el
| |
| − | ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los
| |
| − | rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento
| |
| − | progresivo. Llovían los homenajes.
| |
| | | | |
| − | === Muerte ===
| + | De sus libros de viajes, no deben olvidarse ''[[De Madrid a Nápoles (libro)|De Madrid a Nápoles]]'' ([[1861]]), que es una joya del género narrativo, y ''[[La Alpujarra]]'' ([[1873]]), de carácter romántico, donde logra revivir una tierra a la vez cercana y desconocida; con ella, al insertar la viva realidad en la historia casi legendaria de las rebeliones de los moriscos, Alarcón se aproxima a la novela. Admirables son las descripciones de las tierras alpujarreñas. En estos libros, el autor nos demuestra que es capaz de sentir el paisaje y suponen ya un acercamiento al realismo. |
| − | | |
| − | Pocos
| |
| − | meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el
| |
| − | maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un
| |
| − | hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo
| |
| − | lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando
| |
| − | ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión
| |
| − | de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la | |
| − | novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock, | |
| − | que había dicho ''"mi amor por el cine es más fuerte que cualquier | |
| − | moral"'', ya no podía hacer cine.
| |
| − | | |
| − | == Premios y reconocimientos ==
| |
| − | | |
| − | *En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute
| |
| − | *[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana
| |
| − | *En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.
| |
| | | | |
| | == Fuentes == | | == Fuentes == |
| − | | + | * Biografías. [http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm Pedro Antonio De Alarcón]. Disponible en "www.gibralfaro.uma.es" |
| − | *http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm | + | * Literaturas [http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html Pedro Antonio De Alarcón]. Disponible ne "literatura.itematika.com" |
| − | *http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html | + | [[Categoría:Escritores]] |
| − | </div>
| |
| − | [[Category:Escritor]] | |
Pedro Antonio De Alarcón. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.
Síntesis biográfica
Primeros años
Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el 10 de marzo de 1833 en la villa granadina de Guadix, situada al norte de La Alpujarra y al pie de Sierra Nevada, en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.
Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en Guadix, en 1847 se traslada a Granada para estudiar la carrera de Leyes, pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.
Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don Isidro Cepero, Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre 1848 y 1849, escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.
Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En 1853, adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.
El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada
Se traslada a Cádiz, en donde, asociado con su paisano el novelista Torcuato Tárrago, organiza y dirige la revista literaria El Eco de Occidente, en la que aparecerían sus primeros cuentos.
Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en 1853, abandona Cádiz y se traslada a Granada, en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la Cuerda granadina, integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda La Redención, un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.
En 1854, en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general O’Donnell se subleva en Madrid, llega con sus fuerzas a Vicálvaro, donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño Cánovas del Castillo la famosa Vicalvarada, que otorga el poder de la nación al general Espartero, iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontran a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en Granada. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.
Alarcón en Madrid
En 1855, es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a Madrid y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.
Asume la dirección de El Látigo, casi una perfecta réplica de La Redención granadina, en cuyas páginas escribe con los seudónimos de El Zagal y El Hijo Pródigo, atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima Isabel II, hasta el punto de que el escritor venezolano Heriberto García de Quevedo, monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío.
Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.
En 1859, Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón Ciudad Rodrigo, que va a partir para la campaña de África, al haberle declarado España la guerra a Marruecos. Desde los escenarios de la guerra de África, escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título Diario de un testigo de la guerra de África, fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar las fronteras.
En 1860 visita Italia. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En 1864 resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en 1865. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en 1875, es elegido miembro de la Real Academia Española.
Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de La Cuerda, el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de El Látigo, que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a La moral en el Arte, hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.
Valdemoro: última etapa de Alarcón
El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a Valdemoro, pueblo cercano a Madrid, adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en 1878, y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.
Muerte
Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una hemiplejía, cuyo cuarto ataque le provoca un derrame cerebral, que sería la causa de su muerte, el 19 de julio de 1891, en su retiro rural de Valdemoro.
Obras
Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor polifacético: cultiva el teatro, la poesía, el cuento, la novela y la crónica; sin embargo, es, ante todo, un hábil narrador.
Sabe como nadie interesar con una historia. En sus libros, la acción no decae nunca, y, aunque su vida se desenvuelve en un contexto realista, sus personajes, en el fondo, son románticos y, en el decurso de su producción novelística, va pasando gradualmente de la temática sociopolítica liberal a un trasfondo conservador y moralista.
Aparte de las irrelevantes piezas teatrales que escribió y estrenó en Guadix, Alarcón es autor de otra obra de teatro, escrita en 1857 con el título de El hijo pródigo, compuesta en verso y de escaso éxito.
De poco éxito es también su obra poética. Es autor de Poesías serias y humorísticas(1870), entre las que destaca una, de carácter épico, el poema El suspiro del moro, sobre la despedida de Boabdil a la ciudad de La Alhambra al ser conquistada por los Reyes Católicos.
Sus cuentos fueron compuestos a lo largo de su vida literaria y publicados en diversos periódicos y revistas en los que colaboró asiduamente. Están ordenados en tres tomos bajo los títulos:
- Cuentos amatorios (1881), de los que sobresale El clavo (1957), de fuerte dramatismo.
- Historietas nacionales (1881), como La buenaventura (1853), ¡Viva el Papa! (1857), El carbonero alcalde (1859), que versa sobre Manuel Atienza, héroe de la Independencia; El afrancesado (1859), etcétera.
- Narraciones inverosímiles (1882), como El amigo de la muerte (1852), La mujer alta (1882), Los seis velos (1855), Los ojos negros (1858) y Moros y cristianos (1881), entre otras.
Especial mención mereció El sombrero de tres picos (1874), que fue llamado por Emilia Pardo Bazán, El rey de los cuentos. En él rivalizan la gracia del tema con el más delicioso ingenio. Se inspira en un tema tradicional, muy recurrente en los pliegos de cordel, sobre las andanzas del corregidor que persigue los encantos de la bella esposa del molinero de Arcos. A pesar de la picaresca malicia en que se desenvuelve la trama, su realismo dista mucho del crudo naturalismo del francés Émile Zola.
Entre sus novelas sobresalen El final de Norma (1855), obra de juventud, con influencias de los románticos franceses Victor Hugo y Alexandre Dumas; El escándalo (1875), El Niño de la bola (1880), El capitán Veneno (1881) y La pródiga (1881), con la que se inicia la decadencia literaria y humana del novelista.
El escándalo, la más famosa de Alarcón, en la que une el tema religioso a la crítica social, es obra antinaturalista y de tesis. La crítica sectaria quiso restarle méritos juzgándola una novela clerical. En ella, el autor presenta al libertino Fabián Conde que desea poner fin a su vida desordenada casándose con la angelical Gabriela, pero entonces se ve acometido por la calumnia de una pérfida mujer, despechada por los desvíos de Fabián, Gregoria, esposa de su amigo Diego. Éste, dando crédito a su esposa, intenta matar a Conde, que se salva merced a los consejos del prudente padre Manrique, a quien el arrepentido calavera ha ido a pedir consejo.
De sus crónicas hay que destacar el recuerdo de su estancia como soldado en África al que tituló Diario de un testigo de la guerra de África (1860), donde Alarcón da muestras de una gran capacidad descriptiva; tanto entusiasmo despertó esta obra que dicen recibió su autor veinte mil cartas de felicitación por ella.
De sus libros de viajes, no deben olvidarse De Madrid a Nápoles (1861), que es una joya del género narrativo, y La Alpujarra (1873), de carácter romántico, donde logra revivir una tierra a la vez cercana y desconocida; con ella, al insertar la viva realidad en la historia casi legendaria de las rebeliones de los moriscos, Alarcón se aproxima a la novela. Admirables son las descripciones de las tierras alpujarreñas. En estos libros, el autor nos demuestra que es capaz de sentir el paisaje y suponen ya un acercamiento al realismo.
Fuentes
