Diferencia entre revisiones de «Pedro Antonio De Alarcón»

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|nombre      = Pedro Antonio de Alarcón
 
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}} '''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.
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'''Pedro Antonio De Alarcón'''. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.
 
 
 
 
== Síntesis biográfica ==
 
== Síntesis biográfica ==
 
 
=== Primeros años ===
 
=== Primeros años ===
Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al norte de [[Las Alpujarras]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.
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Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el [[10 de marzo]] de [[1833]] en la villa granadina de [[Guadix]], situada al [[norte]] de [[La Alpujarra]] y al pie de [[Sierra Nevada]], en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.
  
Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.
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Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en [[Guadix]], en [[1847]] se traslada a [[Granada]] para estudiar la carrera de [[Derecho|Leyes]], pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.
  
Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don [[Isidro Cepero]], Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.
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Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don Isidro Cepero, Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre [[1848]] y [[1849]], escribe cuatro obras de [[teatro]], que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.
 
 
Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.
 
  
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Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la [[literatura]] y al periodismo. En [[1853]], adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.
 
=== El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===
 
=== El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada ===
Ese mismo año se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.
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Se traslada a [[Cádiz]], en donde, asociado con su paisano el novelista [[Torcuato Tárrago]], organiza y dirige la revista literaria ''El Eco de Occidente'', en la que aparecerían sus primeros cuentos.
  
 
Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.
 
Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en [[1853]], abandona [[Cádiz]] y se traslada a [[Granada]], en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la ''Cuerda granadina'', integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda ''La Redención'', un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.
  
En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontramos a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.
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En [[1854]], en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general [[O’Donnell]] se subleva en [[Madrid]], llega con sus fuerzas a [[Vicálvaro]], donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño [[Antonio Cánovas del Castillo|Cánovas del Castillo]] la famosa [[Vicalvarada]], que otorga el poder de la nación al general [[Espartero]], iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontran a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en [[Granada]]. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.
  
 
=== Alarcón en Madrid ===
 
=== Alarcón en Madrid ===
 
En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.
 
En [[1855]], es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a [[Madrid]] y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.
  
Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los pseudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío.  
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Asume la dirección de ''El Látigo'', casi una perfecta réplica de ''La Redención granadina'', en cuyas páginas escribe con los seudónimos de ''El Zagal'' y ''El Hijo Pródigo'', atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima [[Isabel II]], hasta el punto de que el escritor venezolano [[Heriberto García de Quevedo]], monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío.  
  
Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.
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Acude Alarcón al duelo, que se celebra a [[pistola]], pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.
  
En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''Diario'' de un testigo de la guerra de [[África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar nuestras fronteras.
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En [[1859]], Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón ''Ciudad Rodrigo'', que va a partir para la campaña de [[África]], al haberle declarado [[España]] la guerra a [[Marruecos]]. Desde los escenarios de la guerra de [[África]], escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título ''[[Diario de un testigo|Diario de un testigo de la guerra de África]], fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar las fronteras.
  
 
En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].
 
En [[1860]] visita [[Italia]]. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En [[1864]] resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en [[1865]]. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en [[1875]], es elegido miembro de la [[Real Academia Española]].
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=== Valdemoro: última etapa de Alarcón  ===
 
=== Valdemoro: última etapa de Alarcón  ===
 
 
El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a [[Valdemoro]], pueblo cercano a [[Madrid]], adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en [[1878]], y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.
 
El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a [[Valdemoro]], pueblo cercano a [[Madrid]], adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en [[1878]], y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.
 
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===Muerte===
 
Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una [[hemiplejía]], cuyo cuarto ataque le provoca un [[derrame cerebral]], que sería la causa de su muerte, el [[19 de julio]] de [[1891]], en su retiro rural de [[Valdemoro]].
 
Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una [[hemiplejía]], cuyo cuarto ataque le provoca un [[derrame cerebral]], que sería la causa de su muerte, el [[19 de julio]] de [[1891]], en su retiro rural de [[Valdemoro]].
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=== Obras ===
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Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor polifacético: cultiva el [[teatro]], la [[poesía]], el [[cuento]], la [[novela]] y la [[crónica]]; sin embargo, es, ante todo, un hábil [[narrador]].
  
=== Maestro del suspense  ===
+
Sabe como nadie interesar con una [[historia]]. En sus [[libro]]s, la acción no decae nunca, y, aunque su vida se desenvuelve en un contexto realista, sus personajes, en el fondo, son románticos y, en el decurso de su producción novelística, va pasando gradualmente de la temática sociopolítica liberal a un trasfondo conservador y moralista.
  
A
+
Aparte de las irrelevantes piezas teatrales que escribió y estrenó en [[Guadix]], Alarcón es autor de otra obra de teatro, escrita en [[1857]] con el título de ''[[El hijo pródigo]]'', compuesta en verso y de escaso éxito.
partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la
 
época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de
 
creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus
 
días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El
 
hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, [[1934]]), una
 
obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como
 
la película del año en Inglaterra.[[Image:Film de Alfred
 
Hitch.jpg|frame|right]]
 
  
Le siguieron otros títulos
+
De poco éxito es también su obra poética. Es autor de ''[[Poesías serias y humorísticas]]''([[1870]]), entre las que destaca una, de carácter épico, el poema ''[[El suspiro del moro]]'', sobre la despedida de Boabdil a la ciudad de La Alhambra al ser conquistada por los [[Reyes Católicos]].
fundamentales de su filmografía:''39 escalones'' (The thirty-nine
 
steps, [[1935]]), ''Agente secreto'' (The secret agent, [[1936]]) y
 
''Sabotaje'' (Sabotage, [[1936|1936]]), todos ellos filmes ya clásicos
 
en los que la trama y la intriga lograban crear una tensión psicológica
 
como nunca se había visto en el arte cinematográfico, y en los que la
 
fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la
 
acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se
 
rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se
 
concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la
 
delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no
 
estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados.
 
Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular
 
sentido del humor.  
 
  
En cada nuevo filme perfeccionaba
+
Sus cuentos fueron compuestos a lo largo de su vida literaria y publicados en diversos periódicos y revistas en los que colaboró asiduamente. Están ordenados en tres tomos bajo los títulos:
la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas
+
* '''[[Cuentos amatorios]]''' ([[1881]]), de los que sobresale ''[[El clavo (libro)|El clavo]]'' ([[1957]]), de fuerte dramatismo.
difícilmente superables. Su último filme británico fue ''La posada de
+
* '''[[Historietas nacionales]]''' ([[1881]]), como ''[[La buenaventura]]'' ([[1853]]), ''¡[[Viva el Papa]]!'' ([[1857]]), ''[[El carbonero alcalde]]'' ([[1859]]), que versa sobre [[Manuel Atienza]], héroe de la Independencia; ''[[El afrancesado]]'' ([[1859]]), etcétera.
Jamaica'' (Jamaica Inn, [[1938]]), que no obtuvo mucho éxito a pesar de
+
* '''[[Narraciones inverosímiles]]''' ([[1882]]), como ''[[El amigo de la muerte (Libro)|El amigo de la muerte]]'' ([[1852]]), ''La mujer alta'' ([[1882]]), ''[[Los seis velos]]'' ([[1855]]), ''[[Los ojos negros]]'' ([[1858]]) y ''[[Moros y cristianos]]'' ([[1881]]), entre otras.
estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una
 
jovencísima Maureen O'Hara. En marzo de [[1939]], meses antes del
 
estallido de la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial]],
 
Hitchcock partió junto a su mujer, su hija y su secretaria personal,
 
Joan Harrison, a [[Nueva York]].  
 
  
=== En Hollywood  ===
+
Especial mención mereció ''[[El sombrero de tres picos]]'' ([[1874]]), que fue llamado por [[Emilia Pardo Bazán]], ''El rey de los cuentos''. En él rivalizan la gracia del tema con el más delicioso ingenio. Se inspira en un tema tradicional, muy recurrente en los pliegos de cordel, sobre las andanzas del corregidor que persigue los encantos de la bella esposa del molinero de Arcos. A pesar de la picaresca malicia en que se desenvuelve la trama, su realismo dista mucho del crudo naturalismo del francés [[Émile Zola]].
  
El
+
Entre sus novelas sobresalen ''[[El final de Norma]]'' ([[1855]]), obra de juventud, con influencias de los románticos franceses [[Victor Hugo]] y [[Alexandre Dumas]]; ''[[El escándalo (libro)|El escándalo]]'' ([[1875]]), ''[[El niño de la bola (Libro)|El Niño de la bola]]'' ([[1880]]), ''[[El capitán veneno (libro)|El capitán Veneno]]'' ([[1881]]) y ''[[La pródiga (Libro)|La pródiga]]'' ([[1881]]), con la que se inicia la decadencia literaria y humana del nove­lista.
viaje respondía a una oferta de David O. Selznick, el poderoso
 
productor norteamericano, que en un viaje a [[Estados Unidos|Estados
 
Unidos realizado]] el año anterior le había propuesto dirigir en
 
Hollywood. La película resultante fue ''Rebeca'' (Rebecca, [[1940]]),
 
uno de sus filmes más célebres, que supuso un Oscar para la
 
protagonista, Joan Fontaine.  
 
  
La siguiente película
+
''[[El escándalo (libro)|El escándalo]]'', la más famosa de Alarcón, en la que une el tema religioso a la crítica social, es obra antinaturalista y de tesis. La crítica sectaria quiso restarle méritos juzgándola una novela clerical. En ella, el autor presenta al libertino Fabián Conde que desea poner fin a su vida desordenada casándose con la angelical Gabriela, pero entonces se ve acometido por la calumnia de una pérfida mujer, despechada por los desvíos de Fabián, Gregoria, esposa de su amigo Diego. Éste, dando crédito a su esposa, intenta matar a Conde, que se salva merced a los consejos del prudente padre Manrique, a quien el arrepentido calavera ha ido a pedir consejo.
estuvo condicionada por la circunstancia histórica: la guerra se
 
extendía, parecía larga y complicada, y en ''Enviado especial''
 
(Foreing Correspondent, [[1940|1940]]), una obra de contenido
 
belicista, hizo un alegato en favor de los aliados.[[Image:Rebecca film
 
de Hitch.jpg|frame|left]]Hitchcock había llegado a un acuerdo con
 
Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de
 
2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales.
 
Una cláusula especial le permitía en [[1941|1941]] rodar dos películas
 
con otra productora, la R.K.O. Se trataba de ''Matrimonio original''
 
(Mr. and Mrs. Smith) y ''Sospecha'' (Suspicion), otro de los títulos
 
clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de
 
perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película
 
nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos
 
geniales que crearon escuela en la historia del cine.  
 
  
Al
+
De sus crónicas hay que destacar el recuerdo de su estancia como soldado en [[África]] al que tituló [[Diario de un testigo|Diario de un testigo de la guerra de África]] ([[1860]]), donde Alarcón da muestras de una gran capacidad descriptiva; tanto entusiasmo despertó esta obra que dicen recibió su autor veinte mil cartas de felicitación por ella.
poco tiempo de llegar a Hollywood, en [[1941]], los Hitchcock se
 
trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz
 
había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que
 
la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a
 
Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a
 
[[Londres|Londres]] para recoger a la suya y llevarla a los [[Estados
 
Unidos|Estados Unidos]], pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta
 
a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre
 
[[Inglaterra|Inglaterra]], tuvo que conformarse pensando que su madre
 
vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su
 
hermano William.  
 
  
Al año siguiente, Carole Lombard
+
De sus libros de viajes, no deben olvidarse ''[[De Madrid a Nápoles (libro)|De Madrid a Nápoles]]'' ([[1861]]), que es una joya del género narrativo, y ''[[La Alpujarra]]'' ([[1873]]), de carácter romántico, donde logra revivir una tierra a la vez cercana y desconocida; con ella, al insertar la viva realidad en la historia casi legendaria de las rebeliones de los moriscos, Alarcón se aproxima a la novela. Admirables son las descripciones de las tierras alpujarreñas. En estos libros, el autor nos demuestra que es capaz de sentir el paisaje y suponen ya un acercamiento al realismo.
murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a
 
Bellagio Road, también en Bel Air. Su siguiente película fue
 
''Sabotaje'' (Saboteur, [[1942|1942]]), producida por la Universal
 
Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran
 
tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar
 
más de una película por año. En [[1943|1943]] hizo La sombra de una
 
duda (Shadow of a doubt). Aquel año murió su madre en Londres, el [[26
 
de septiembre|26 de septiembre]], a causa de una polionefritis aguda.
 
Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe: quedó emocionalmente
 
destrozado y adelgazó cuarenta kilos en pocos meses.
 
 
 
La
 
serie de filmes siguientes contenía títulos también de primer orden;
 
algunos figuran entre sus obras más importantes: ''Náufragos''
 
(Lifeboat, [[1943]]); ''Recuerda'' (Spellbound, [[1945]]);
 
''Encadenados'' (Notorious, [[1946]]), con Ingrid Bergman; '''El
 
proceso Paradine''' (The Paradine Case, [[1947]]), con Gregory Peck en
 
el papel principal; y ''La soga'' (Rope, [[1948]]), su primer filme en
 
color, con James Stewart de protagonista, actor que se convertiría en
 
uno de sus preferidos y con quien trabajaría en muchas otras películas
 
célebres. En Recuerda, considerada como una de las cimas de la
 
filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman
 
y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración
 
de [[Salvador Dalí|Salvador Dalí para]] los decorados, de tipo onírico.
 
Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a
 
juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor
 
romántico de toda la historia del cine.
 
 
 
=== Los gloriosos años cincuenta  ===
 
 
 
A
 
comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por
 
las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que
 
confirmaron su fama en el mundo entero, como ''Atormentada'' (Under
 
Capricorn, [[1949|1949]]), ''Pánico en la escena'' (Stage Frigth,
 
[[1950|1950]]) y ''Extraños en un tren'' (Strangers on a train,
 
[[1951|1951]]), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión
 
radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de
 
audiencia.
 
 
 
En [[1951]], el matrimonio Hitchcock
 
realizó un viaje de placer por [[Italia]], [[Alemania|Alemania]],
 
[[Países Bajos|Países Bajos]], [[Suecia|Suecia]] y [[Noruega|Noruega]].
 
Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph O'Conell,
 
un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de
 
San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy
 
buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha
 
había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría
 
en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado
 
con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la
 
industria cinematográfica, sin mucho éxito.
 
 
 
''Yo
 
confieso'' (I confess, [[1953|1953]]), el filme siguiente, se rodó en
 
medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un
 
Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo
 
bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje,
 
Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en
 
evidencia los límites de su desequilibrio.
 
 
 
Apareció
 
entonces en el firmamento cinematográfico de Hitchcock una nueva
 
estrella que acapararía durante unos años toda su atención: Grace
 
Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su
 
carrera, rodó ''Crimen perfecto'' (Dial M for murder, [[1953]]), ''La
 
ventana indiscreta'' (Rear window, [[1954|1954]]), junto a James
 
Stewart, y ''Atrapa a un ladrón'' (To catch a thief, [[1955|1955]]),
 
junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del
 
maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo
 
en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el
 
director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje
 
dorado en la última escena.
 
 
 
En [[1955]] estrenó
 
''Pero ¿quién mató a Harry?'', que dio su primera oportunidad y lanzó a
 
la fama a una veinteañera Shirley MacLaine. Era un brillante
 
experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente
 
con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. A raíz
 
de su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en [[1955]], firmó un
 
contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie
 
semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents,
 
que de [[1960]] a [[1965]] se siguió realizando para la NBC.
 
 
 
Una
 
segunda versión de ''El hombre que sabía demasiado'' (1956), con James
 
Stewart y Doris Day, Falso culpable (The Wrong Man, 1957), con un
 
estelar Henry Fonda, ''Vértigo'' (Vértigo, [[1958]]), de nuevo con
 
Stewart, ahora junto a una Kim Novak debutante, y''Con la muerte en los
 
talones'' (North by Northwest, [[1959]]), con Cary Grant y Eva Marie
 
Saint, fueron la serie de filmes archifamosos de la segunda mitad de
 
los años cincuenta. Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock
 
empezaban a responder a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint eran
 
rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales,
 
finas; toda una propuesta de arquetipo femenino
 
 
 
=== La etapa final  ===
 
 
 
En
 
1960 llegó ''Psicosis'' (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y
 
polémicos. Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la
 
mentalidad de la época e inauguraba el género del suspense de tema
 
psiquiátrico, el llamado thriller psicológico. Un jovencísimo Anthony
 
Perkins (interpretando la doble personalidad de Norman Bates), Vera
 
Miles y Janet Leigh formaron el famoso trío protagonista. El rodaje
 
había sido carísimo, pero la recaudación fue tal que Hitchcock, con los
 
beneficios obtenidos, pudo comprar tantas acciones de la Universal como
 
para convertirse en el tercer accionista de la compañía.
 
 
 
Las
 
siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una
 
nueva actriz y musa particular, Tippi Hedren. Con ella rodó dos
 
películas fundamentales en la evolución de su obra, ''Los pájaros''
 
(The Birds, [[1963]]) y ''Marnie, la ladrona'' (Marnie, [[1964]]).
 
Parece que el interés a nivel personal del director por la actriz llegó
 
a tal extremo de insistencia, según pudo comprobar todo el equipo del
 
rodaje, que la relación acabó cortada por completo, porque Hitchcock no
 
pudo soportar el rechazo de Hedren y decidió no volver a trabajar con
 
ella. En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y su bagaje
 
acumulado a ciertos criterios comerciales y a la colaboración de
 
estrellas consagradas. Así, filmó ''Cortina rasgada'' (Torn Curtain,
 
1966) con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz ([[1969]]), películas
 
ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se
 
daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y
 
antisoviético.
 
 
 
En [[1968]], la Academia de Artes y
 
Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg,
 
en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un
 
Oscar, a pesar de que había sido nominado en cinco ocasiones(por
 
''Rebeca'', ''Náufragos'', ''Recuerda'', ''La ventana indiscreta'' y
 
''Psicosis''). Una vez más, uno de los mejores directores de la
 
historia del cine se había quedado sin la estatuilla. En el acto de
 
entrega el director se limitó a dar las gracias. Mientras, en
 
[[Europa|Europa]], la obra de Hitchcock se había convertido en
 
referencia y guía de toda una nueva generación de directores, entre los
 
que destacaría Truffaut, de cuyas charlas con el maestro surgió un
 
largo libro en el que el cineasta hablaba extensamente de su vida, del
 
cine y de su obra.
 
 
 
En [[1971|1971]], con motivo del
 
rodaje de ''Frenesí'' (Frenzy, [[1972]]), permaneció en
 
[[Europa|Europa]] una temporada, durante la cual se le sumaron las
 
dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de
 
apoplejía que le afectó el habla. La posibilidad de perder a su esposa
 
aumentó la predisposición de Hitchcock hacia el alcohol. Cuando en
 
[[1975]] su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su
 
antiguo vigor y rodó La trama (''Family Plot'', [[1976]]), su última
 
película.
 
 
 
Pero, a sus setenta y seis años, Hitchcock
 
padecía de artritis y su corazón estaba delicado. En [[1976|1976]] el
 
director sufrió un colapso, y Alma un nuevo ataque de apoplejía.
 
Durante los años siguientes sus colaboradores trataban de mantenerle el
 
ánimo alto y le visitaban con frecuencia, intentando alejarlo de los
 
rumores periodísticos sobre su alcoholismo y su envejecimiento
 
progresivo. Llovían los homenajes.
 
 
 
=== Muerte  ===
 
 
 
Pocos
 
meses después, la mañana del [[29 de abril]] de [[1980]], moría el
 
maestro y el genio del cine de terror, del suspense y del misterio, un
 
hombre que creó un estilo y un mundo propio como pocos directores lo
 
lograron a lo largo de la historia del cine. Se hallaba preparando
 
ansiosamente, con su rigor y meticulosidad habituales, un nuevo guión
 
de hierro para su película número cincuenta y cuatro, adaptación de la
 
novela de Ronald Kirkbride titulada The short night. Pero Hitchcock,
 
que había dicho ''"mi amor por el cine es más fuerte que cualquier
 
moral"'', ya no podía hacer cine.
 
 
 
== Premios y reconocimientos  ==
 
 
 
*En [[1978]] recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute
 
*[[1979]] fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana
 
*En el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico.
 
  
 
== Fuentes  ==
 
== Fuentes  ==
 
+
* Biografías. [http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm Pedro Antonio De Alarcón]. Disponible en "www.gibralfaro.uma.es"
*http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1294.htm
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* Literaturas [http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html Pedro Antonio De Alarcón]. Disponible ne "literatura.itematika.com"
*http://literatura.itematika.com/biografia/e3/pedro-antonio-de-alarcon.html
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última versión al 16:27 14 feb 2022

Pedro Antonio de Alarcón
Información sobre la plantilla
Alarcon01.jpg
NombrePedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza
Nacimiento10 de marzo de 1833
Guadix, Granada, Bandera de España España
Fallecimiento19 de julio de 1891
Madrid, Bandera de España España
Causa de la muerteDerrame cerebral
OcupaciónEscritor
Obras destacadasEl sombrero de tres picos,

Pedro Antonio De Alarcón. Novelista español de ideas anticlericales y antimonárquicas.

Síntesis biográfica

Primeros años

Pedro Antonio Joaquín Melitón de Alarcón y Ariza nació el 10 de marzo de 1833 en la villa granadina de Guadix, situada al norte de La Alpujarra y al pie de Sierra Nevada, en el seno de una familia noble y distinguida venida a menos.

Concluidos los estudios primarios y de bachillerato en Guadix, en 1847 se traslada a Granada para estudiar la carrera de Leyes, pero las penurias económicas de la familia (eran diez hermanos) le obligan a abandonar los estudios universitarios y regresa a su villa natal, en cuyo seminario comienza los estudios sacerdotales.

Aunque no tenía vocación de clérigo, su estancia en el seminario no es del todo negativa para el joven Alarcón; antes bien, bajo la dirección de su censor, don Isidro Cepero, Alarcón se inicia en las tareas literarias. Y así, entre 1848 y 1849, escribe cuatro obras de teatro, que fueron estrenadas por compañías de aficionados de su pueblo natal. Eran obras de corte romántico que no tuvieron éxito alguno, pero que ponen de manifiesto su gran capacidad creativa y una enorme facilidad para la fabulación. Durante estos años de adolescencia, lee con indecible voracidad.

Alarcón decide abandonar, por el momento, sus afanes teatrales y volcarse por completo a la literatura y al periodismo. En 1853, adopta una decisión rotunda, iniciando así la etapa más turbulenta y romántica de su vida. La decisión tomada por el seminarista guadijeño es dejar el seminario, colgar los hábitos y olvidarse para siempre de la carrera eclesiástica.

El Eco de Occidente, entre Cádiz y Granada

Se traslada a Cádiz, en donde, asociado con su paisano el novelista Torcuato Tárrago, organiza y dirige la revista literaria El Eco de Occidente, en la que aparecerían sus primeros cuentos.

Pero el ambiente cultural gaditano de la época es incapaz de satisfacer las grandes aspiraciones de Alarcón, así que, en 1853, abandona Cádiz y se traslada a Granada, en donde continúa la edición de la revista. Allí forma parte de la famosa sociedad juvenil la Cuerda granadina, integrada por jóvenes escritores de ideas liberales. Funda La Redención, un periódico anticlerical y antimilitarista, que llega a alcanzar gran popularidad.

En 1854, en un intento de acabar con la corrupción política y encauzar de nuevo al país por senderos progresistas, el general O’Donnell se subleva en Madrid, llega con sus fuerzas a Vicálvaro, donde da un pronunciamiento redactado por el joven político malagueño Cánovas del Castillo la famosa Vicalvarada, que otorga el poder de la nación al general Espartero, iniciándose así el llamado bienio progresista. Y con los progresistas encontran a Alarcón en este año de la revolución como cabeza del movimiento liberal en Granada. Por estas fechas, el escritor se halla en el periodo más romántico de su vida.

Alarcón en Madrid

En 1855, es decir, un año después de su exaltado entusiasmo revolucionario, Alarcón se traslada a Madrid y pasa de romántico liberal a exaltado revolucionario, dedicándose a la política y al periodismo de carácter extremista.

Asume la dirección de El Látigo, casi una perfecta réplica de La Redención granadina, en cuyas páginas escribe con los seudónimos de El Zagal y El Hijo Pródigo, atacando durísimamente al clero y, bordeando el insulto, a la mismísima Isabel II, hasta el punto de que el escritor venezolano Heriberto García de Quevedo, monárquico absolutista, llega a retarlo en desafío.

Acude Alarcón al duelo, que se celebra a pistola, pero falla en su disparo. García de Quevedo, gran tirador, pudo haber matado al joven Alarcón, pero, en un gesto entre generoso y displicente, dispara su arma al aire y perdona la vida al granadino. Este episodio marca su vida de una manera indeleble. A partir de entonces, las ideas políticas de Alarcón cambiaron de rumbo. Optó por una ideología moderadamente liberal (casi conservadora) y se convirtió en un ferviente neocatólico.

En 1859, Alarcón, sorprendentemente, ingresa voluntario en el ejército, sentando plaza en el batallón Ciudad Rodrigo, que va a partir para la campaña de África, al haberle declarado España la guerra a Marruecos. Desde los escenarios de la guerra de África, escribió una serie de crónicas y relatos de la acción de las tropas en campaña, que, reunidas y publicadas en su conjunto con el título Diario de un testigo de la guerra de África, fueron muy leídas y le proporcionaron sustanciosos beneficios económicos y la posibilidad de cruzar las fronteras.

En 1860 visita Italia. Convertido en todo un burgués, ingresa como militante en el partido de la Unión Liberal. En 1864 resulta elegido diputado a Cortés y contrae matrimonio en 1865. A partir de este matrimonio, Alarcón se dedica febrilmente a la política y al periodismo, siendo diputado en varias ocasiones, e incluso senador. Y, en 1875, es elegido miembro de la Real Academia Española.

Aquel bohemio alborotador de las noches granadinas con sus amigos de La Cuerda, el joven provinciano, melenudo libelista y furioso radical, de quien se dijo, cuando era director de El Látigo, que tenía cara de suicida ha quedado muy atrás: su discurso de ingreso en la Academia, dedicado a La moral en el Arte, hace que el nuevo Alarcón sea considerado un escritor conservador y reaccionario, lo que le propicia no pocas enemistades.

Valdemoro: última etapa de Alarcón

El ambiente adverso y hostil que le rodea le obliga a retirarse a Valdemoro, pueblo cercano a Madrid, adonde, sin ser aún viejo sólo contaba cuarenta y cinco años, pero cansado (o quizá desengañado)de la política, se fue a vivir definitivamente en 1878, y en donde se dedica a culminar su actividad literaria y al cultivo de su jardín.

Muerte

Abatido por el tedio y casi ignorado por la crítica, cayó enfermo víctima de una hemiplejía, cuyo cuarto ataque le provoca un derrame cerebral, que sería la causa de su muerte, el 19 de julio de 1891, en su retiro rural de Valdemoro.

Obras

Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor polifacético: cultiva el teatro, la poesía, el cuento, la novela y la crónica; sin embargo, es, ante todo, un hábil narrador.

Sabe como nadie interesar con una historia. En sus libros, la acción no decae nunca, y, aunque su vida se desenvuelve en un contexto realista, sus personajes, en el fondo, son románticos y, en el decurso de su producción novelística, va pasando gradualmente de la temática sociopolítica liberal a un trasfondo conservador y moralista.

Aparte de las irrelevantes piezas teatrales que escribió y estrenó en Guadix, Alarcón es autor de otra obra de teatro, escrita en 1857 con el título de El hijo pródigo, compuesta en verso y de escaso éxito.

De poco éxito es también su obra poética. Es autor de Poesías serias y humorísticas(1870), entre las que destaca una, de carácter épico, el poema El suspiro del moro, sobre la despedida de Boabdil a la ciudad de La Alhambra al ser conquistada por los Reyes Católicos.

Sus cuentos fueron compuestos a lo largo de su vida literaria y publicados en diversos periódicos y revistas en los que colaboró asiduamente. Están ordenados en tres tomos bajo los títulos:

Especial mención mereció El sombrero de tres picos (1874), que fue llamado por Emilia Pardo Bazán, El rey de los cuentos. En él rivalizan la gracia del tema con el más delicioso ingenio. Se inspira en un tema tradicional, muy recurrente en los pliegos de cordel, sobre las andanzas del corregidor que persigue los encantos de la bella esposa del molinero de Arcos. A pesar de la picaresca malicia en que se desenvuelve la trama, su realismo dista mucho del crudo naturalismo del francés Émile Zola.

Entre sus novelas sobresalen El final de Norma (1855), obra de juventud, con influencias de los románticos franceses Victor Hugo y Alexandre Dumas; El escándalo (1875), El Niño de la bola (1880), El capitán Veneno (1881) y La pródiga (1881), con la que se inicia la decadencia literaria y humana del nove­lista.

El escándalo, la más famosa de Alarcón, en la que une el tema religioso a la crítica social, es obra antinaturalista y de tesis. La crítica sectaria quiso restarle méritos juzgándola una novela clerical. En ella, el autor presenta al libertino Fabián Conde que desea poner fin a su vida desordenada casándose con la angelical Gabriela, pero entonces se ve acometido por la calumnia de una pérfida mujer, despechada por los desvíos de Fabián, Gregoria, esposa de su amigo Diego. Éste, dando crédito a su esposa, intenta matar a Conde, que se salva merced a los consejos del prudente padre Manrique, a quien el arrepentido calavera ha ido a pedir consejo.

De sus crónicas hay que destacar el recuerdo de su estancia como soldado en África al que tituló Diario de un testigo de la guerra de África (1860), donde Alarcón da muestras de una gran capacidad descriptiva; tanto entusiasmo despertó esta obra que dicen recibió su autor veinte mil cartas de felicitación por ella.

De sus libros de viajes, no deben olvidarse De Madrid a Nápoles (1861), que es una joya del género narrativo, y La Alpujarra (1873), de carácter romántico, donde logra revivir una tierra a la vez cercana y desconocida; con ella, al insertar la viva realidad en la historia casi legendaria de las rebeliones de los moriscos, Alarcón se aproxima a la novela. Admirables son las descripciones de las tierras alpujarreñas. En estos libros, el autor nos demuestra que es capaz de sentir el paisaje y suponen ya un acercamiento al realismo.

Fuentes