Diferencia entre revisiones de «Ramiro Guerra Suárez»
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| − | }} | + | }}<div align="justify">'''Pedro Ramiro Guerra Suárez'''. Investigador, ensayista y crítico. Es fundador de la danza contemporánea en Cuba, a partir de la creación del Conjunto Nacional de Danza Moderna (hoy [[Danza]] Contemporánea), en [[1959]] y fundador del [[Conjunto Folclórico Nacional]]. |
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| − | '''Pedro Ramiro Guerra Suárez'''. Investigador, ensayista y crítico. Es fundador de la danza contemporánea en Cuba, a partir de la creación del Conjunto Nacional de Danza Moderna (hoy [[Danza]] Contemporánea), en [[1959]] y fundador del [[Conjunto Folclórico Nacional]]. | + | == Síntesis biográfica == |
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| + | Es graduado en Derecho ([[1949]]), por la [[Universidad de La Habana]]. En 1943, siendo aún alumno universitario, se inició en la danza con [[Alberto Alonso]] en la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical de La Habana, donde realizó los estrenos de Sinfonía y Rascacielos, del propio maestro. | ||
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| + | Con esa institución tomó parte en las producciones de Petroushka y El príncipe Igor. Pero casi al mismo tiempo comenzó a recibir clases en la academia de la bailarina y profesora rusa [[Nina Verchinina]], quien era primera figura de los Ballet Rusos del Coronel Basil. | ||
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| + | Por ello decidió abandonar la Escuela de Pro Arte Musical y, con la agrupación de su maestra, realizó su debut en el teatro América en [[1946]], en la danza de los bufones de la ópera La doncella de las nieves, además de interpretar Danzas eslavas, Sinfonía moderna y Vals triste. Ese año, por gestión de la propia Verchinina, ingresó en el Ballet Ruso del Coronel Basil y realizó una gira por las ciudades brasileñas de [[Río de Janeiro]], [[Sao Paulo]] y [[Pernambuco]], con la interpretación de pequeños papeles y el estreno mundial de Yara, del coreógrafo [[Vania Psota]]. | ||
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| + | De regreso a Cuba, integró, como bailarín y coreógrafo, las llamadas Misiones Culturales que en [[1950]] recorrieron el país presentado diversas formas de [[arte]]. Allí introdujo en la danza moderna sus estudios etnológicos sobre el folklore latinoamericano. Se vinculó al Ballet [[Alicia Alonso]] y a la Academia de igual nombre, donde impartió clases de danza moderna y creó las obras ''Toque y Habana'' [[1830]], en [[1952]]. Al año siguiente viajó a [[España]], donde fundó el grupo Danza-Drama. | ||
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| + | De nuevo en [[La Habana]] en [[1954]], realizó una serie de recitales de danza en que estrenó un grupo de trabajos unipersonales y colaboró con dramaturgos y músicos cubanos. En 1956 fundó y dirigió el Taller Experimental de Danza en la [[Academia de Ballet Alicia Alonso]], presentó su obra ''Llanto'' por [[Ignacio Sánchez Mejías]] y estrenó ''Sensemayá'', sobre textos de [[Nicolás Guillén]]. En [[1957]] creó el Grupo Nacional de Danza Moderna y dio a conocer nuevas obras: Rítmicas y Tres danzas fantásticas. | ||
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| + | Al triunfar la [[Revolución]], en [[1959]], fundó y dirigió el Departamento de Danza Moderna del [[Teatro Nacional de Cuba]] y creó el Conjunto Nacional de Danza Moderna (hoy [[Danza Contemporánea de Cuba]]), cuya dirección estuvo a su cargo hasta [[1971]]. | ||
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| + | Con este conjunto creó obras clásicas de la danza cubana y formó la primera generación de bailarines de ese estilo. Logró, apoyado por maestros y coreógrafos norteamericanos y mexicanos, conjugar las técnicas aprendidas en [[Estados Unidos]] con la realidad del movimiento del cubano. | ||
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| + | Introdujo los tambores batá en el acompañamiento de las clases y conformó la mitología universal en texto simple de comprender, mediante su traslación a nuestra propia mitología. La compañía realizó giras internacionales y participó en el importante Festival del Teatro de las Naciones, en [[París]], en 1961. | ||
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| + | Cuando se disponía a estrenar, en 1971, su obra ''Decálogo del Apocalipsis'', un atrevido fresco sobre los problemas que aquejaban a la sociedad de esa década -en el cual desarrollaba sus teorías de intertextualización y alternancias del teatro y del movimiento del objeto escénico más allá del propio escenario- fue suspendido de su cargo y permaneció durante varios años dedicado solamente a la investigación. | ||
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| − | + | Reincorporado a la actividad artística en [[1978]], comenzó a trabajar como coreógrafo y asesor en el [[Conjunto Folklórico Nacional de Cuba]], para el que creó las obras ''Tríptico oriental'' y ''Trinitarias''. Paralelamente realizó con el [[Teatro Nacional de Pantomima]] la puesta en escena de ''El reino de este mundo'', sobre la novela homónima de [[Alejo Carpentier]]; ''El canto del ruiseñor'', para el [[Ballet de Camagüey]], y ''Chacona'', para el [[Ballet Nacional de Cuba]], con motivo de la celebración del trigésimo aniversario de Danza Contemporánea de Cuba. En 1989, de su fecunda imaginación brotó '' De la memoria fragmentada'', una especie de collage de toda su obra creada para esa compañía. | |
| − | + | Ramiro Guerra ha impartido clases, conferencias y cursos de posgrado en [[Cuba]] y en diferentes partes del mundo. En 1994 fundó el Centro de Desarrollo de la Danza y el tabloide Toda la danza-La danza toda, para la publicación de trabajos suyos y de otros investigadores cubanos. Ha escrito los libros Apreciación de la danza, Teatralización del folklore, Calibán danzante, Eros baila, Coordenadas danzarias y De la narratividad a la abstracción en la danza. | |
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| + | Su trabajo como traductor y prologuista de textos de autores norteamericanos sobre la danza incluye Danzas preclásicas, de [[Louis Horst]]; La danza, de Agnes de Mille; La creatividad en la danza, de Alma Hawkins; La danza moderna en relación con las otras artes contemporáneas, de Horst-Russell; y ha publicado artículos en las revistas Times y Dance Magazine, de Estados Unidos, y Por la Danza, de España. | ||
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* [[2006]]: Premio Nacional de Enseñanza Artística | * [[2006]]: Premio Nacional de Enseñanza Artística | ||
* [[2009]]: Premio Nacional de Investigación Cultural | * [[2009]]: Premio Nacional de Investigación Cultural | ||
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| + | La presencia de Ramiro Guerra en la danza cubana hizo posible la introducción de la modernidad como nueva opción del movimiento. Su obra puso a Cuba en posición privilegiada en esta esfera, en comparación, incluso, con muchos países europeos. Pero además le dio carácter nacional e identitario. Por esa razón se le conoce en Cuba como «el padre de la danza moderna». | ||
==Fuentes== | ==Fuentes== | ||
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* [http://www.cubarte.cult.cu/ Cubarte] | * [http://www.cubarte.cult.cu/ Cubarte] | ||
* [http://www.uneac.org.cu/ UNEAC] | * [http://www.uneac.org.cu/ UNEAC] | ||
| + | * [http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1725:ramiro-guerra&catid=80:baile&Itemid=99 En Caribe. Enciclopedia de historia y cultura del Caribe] | ||
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Revisión del 15:54 28 feb 2012
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Sumario
Síntesis biográfica
Estudios
Es graduado en Derecho (1949), por la Universidad de La Habana. En 1943, siendo aún alumno universitario, se inició en la danza con Alberto Alonso en la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical de La Habana, donde realizó los estrenos de Sinfonía y Rascacielos, del propio maestro.
Con esa institución tomó parte en las producciones de Petroushka y El príncipe Igor. Pero casi al mismo tiempo comenzó a recibir clases en la academia de la bailarina y profesora rusa Nina Verchinina, quien era primera figura de los Ballet Rusos del Coronel Basil.
La Verchinina tenía una peculiar forma de impartir sus clases, incorporando movimientos en el piso y otros ejercicios poco ortodoxos para la disciplina del ballet. Esto atrajo a Guerra y lo preparó para empeños más ambiciosos.
Inicios en su carrera
Por ello decidió abandonar la Escuela de Pro Arte Musical y, con la agrupación de su maestra, realizó su debut en el teatro América en 1946, en la danza de los bufones de la ópera La doncella de las nieves, además de interpretar Danzas eslavas, Sinfonía moderna y Vals triste. Ese año, por gestión de la propia Verchinina, ingresó en el Ballet Ruso del Coronel Basil y realizó una gira por las ciudades brasileñas de Río de Janeiro, Sao Paulo y Pernambuco, con la interpretación de pequeños papeles y el estreno mundial de Yara, del coreógrafo Vania Psota.
Cuando arribó a Nueva York (todavía formando parte del Ballet Ruso del Coronel Basil) se le abrieron nuevos horizontes al conocer la estética de la danza moderna a través de una de sus principales cultoras, Martha Graham, en cuya academia comenzó a adentrarse en los principios de esa novedosa manera de movimiento. También tomó cursos con Doris Humphrey, José Limón y Charles Weidman.
De regreso a Cuba
De regreso a Cuba, integró, como bailarín y coreógrafo, las llamadas Misiones Culturales que en 1950 recorrieron el país presentado diversas formas de arte. Allí introdujo en la danza moderna sus estudios etnológicos sobre el folklore latinoamericano. Se vinculó al Ballet Alicia Alonso y a la Academia de igual nombre, donde impartió clases de danza moderna y creó las obras Toque y Habana 1830, en 1952. Al año siguiente viajó a España, donde fundó el grupo Danza-Drama.
De nuevo en La Habana en 1954, realizó una serie de recitales de danza en que estrenó un grupo de trabajos unipersonales y colaboró con dramaturgos y músicos cubanos. En 1956 fundó y dirigió el Taller Experimental de Danza en la Academia de Ballet Alicia Alonso, presentó su obra Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y estrenó Sensemayá, sobre textos de Nicolás Guillén. En 1957 creó el Grupo Nacional de Danza Moderna y dio a conocer nuevas obras: Rítmicas y Tres danzas fantásticas.
Desarrollo profesional
Al triunfar la Revolución, en 1959, fundó y dirigió el Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional de Cuba y creó el Conjunto Nacional de Danza Moderna (hoy Danza Contemporánea de Cuba), cuya dirección estuvo a su cargo hasta 1971.
Con este conjunto creó obras clásicas de la danza cubana y formó la primera generación de bailarines de ese estilo. Logró, apoyado por maestros y coreógrafos norteamericanos y mexicanos, conjugar las técnicas aprendidas en Estados Unidos con la realidad del movimiento del cubano.
Introdujo los tambores batá en el acompañamiento de las clases y conformó la mitología universal en texto simple de comprender, mediante su traslación a nuestra propia mitología. La compañía realizó giras internacionales y participó en el importante Festival del Teatro de las Naciones, en París, en 1961.
Suspención de sus cargos
Cuando se disponía a estrenar, en 1971, su obra Decálogo del Apocalipsis, un atrevido fresco sobre los problemas que aquejaban a la sociedad de esa década -en el cual desarrollaba sus teorías de intertextualización y alternancias del teatro y del movimiento del objeto escénico más allá del propio escenario- fue suspendido de su cargo y permaneció durante varios años dedicado solamente a la investigación.
Reincorporación
Reincorporado a la actividad artística en 1978, comenzó a trabajar como coreógrafo y asesor en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, para el que creó las obras Tríptico oriental y Trinitarias. Paralelamente realizó con el Teatro Nacional de Pantomima la puesta en escena de El reino de este mundo, sobre la novela homónima de Alejo Carpentier; El canto del ruiseñor, para el Ballet de Camagüey, y Chacona, para el Ballet Nacional de Cuba, con motivo de la celebración del trigésimo aniversario de Danza Contemporánea de Cuba. En 1989, de su fecunda imaginación brotó De la memoria fragmentada, una especie de collage de toda su obra creada para esa compañía.
Ramiro Guerra ha impartido clases, conferencias y cursos de posgrado en Cuba y en diferentes partes del mundo. En 1994 fundó el Centro de Desarrollo de la Danza y el tabloide Toda la danza-La danza toda, para la publicación de trabajos suyos y de otros investigadores cubanos. Ha escrito los libros Apreciación de la danza, Teatralización del folklore, Calibán danzante, Eros baila, Coordenadas danzarias y De la narratividad a la abstracción en la danza.
Como traductor y prologuista
Su trabajo como traductor y prologuista de textos de autores norteamericanos sobre la danza incluye Danzas preclásicas, de Louis Horst; La danza, de Agnes de Mille; La creatividad en la danza, de Alma Hawkins; La danza moderna en relación con las otras artes contemporáneas, de Horst-Russell; y ha publicado artículos en las revistas Times y Dance Magazine, de Estados Unidos, y Por la Danza, de España.
Premios y Reconocimientos
- 1984: Medalla "Alejo Carpentier"
- 1988: Orden "Félix Varela"
- 1999: Premio Nacional de Danza
- 2000: Premio Nacional de Danza
- 2006: Premio Nacional de Enseñanza Artística
- 2009: Premio Nacional de Investigación Cultural
La presencia de Ramiro Guerra en la danza cubana hizo posible la introducción de la modernidad como nueva opción del movimiento. Su obra puso a Cuba en posición privilegiada en esta esfera, en comparación, incluso, con muchos países europeos. Pero además le dio carácter nacional e identitario. Por esa razón se le conoce en Cuba como «el padre de la danza moderna».
