Diferencia entre revisiones de «Museo de Orsay»
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| + | Allá por el [[1600]], la zona era un gran [[jardín]] perteneciente a la Reina [[Margarita de Valois]], esposa repudiada de [[Enrique IV]]. Cuando ella murió, el espacio fue vendido por lotes y la aristocracia construyó palacetes particulares, dando al barrio un aire de elegancia y prestigio. Así, llegando al [[siglo XIX]], el emplazamiento del actual museo estaba ocupado por la Caserna de la Caballería y el Palacio de Orsay. | ||
| − | + | En tiempos de la Comuna, todo el barrio fue incendiado, y los muros calcinados del Palacio de Orsay permanecieron así hasta que en [[1900]], en vísperas de la Exposición Universal, el Estado cedió el terreno a la compañía de ferrocarriles de Orleans. Se proyectaba construir en el lugar una nueva estación de trenes en una situación más céntrica que la estación de Austerlitz, entonces la más importante. Los seleccionados para encarar el proyecto fueron [[Lucien Magne]], [[Emile Bénard]] y [[Victor Laloux]] (éste último encargado de la restauración del Ayuntamiento de París). El desafío era grande: se trataba de integrar una fría estructura de [[hierro]] en un barrio elegante y en proximidades del Louvre y otros palacios. | |
| − | + | Dos años llevó la construcción y el [[14 de julio]] de 1900 se inauguraron la estación y el lujoso hotel de Orsay. Hasta [[1939]] funcionó la estación, que para entonces ya quedaba chica y resultaba poco práctica. El abandonado edificio fue escenario de varias películas, entre ellas ''El Proceso'', de Orson Wells, y fue refugio de la compañía teatral Renaud-Barrault. En [[1973]] dejó de funcionar también el hotel de Orsay. La Dirección de Museos de Francia buscaba por entonces un lugar donde alojar las colecciones de arte de la segunda mitad del siglo XIX, y el edificio de la antigua estación, a punto de ser demolido y reemplazado por un moderno hotel, atrajo la atención y fue declarado monumento histórico en [[1978]], al tiempo que el presidente [[Valéry Giscard d'Estaing]] autorizaba la creación del nuevo museo. Su sucesor, [[François Mitterrand]], fue quien el [[1 de diciembre]] de [[1986]] inauguró el Museo de Orsay. | |
== Dimensiones == | == Dimensiones == | ||
| − | + | El Museo de Orsay organizado en 3 niveles es uno de los museos más nuevos de [[Francia]], con una gran estructura de 188 metros de largo por 75 metros de ancho y 32 metros de alto. Su característica particular es que fue instalado en la antigua estación de trenes de la ciudad. | |
| − | El Museo de Orsay organizado en 3 niveles es uno de los museos más nuevos de Francia, con una gran estructura de 188 metros de largo por 75 metros de ancho y 32 metros de alto. Su característica particular es que fue instalado en la antigua estación de trenes de la ciudad. | ||
== Colecciones == | == Colecciones == | ||
| − | + | Las colecciones reunidas en el Museo de Orsay abarcan el período [[1848]] a [[1914]] y fueron trasladadas desde el Louvre (obras de artistas nacidos a partir de [[1820]]), el [[Museo del Jeu de Paume]] (consagrado al impresionismo desde 1947) y el Museo de Arte Moderno, que habiéndose instalado en el [[Centro Pompidou]] sólo conservó las obras de autores nacidos a partir de [[1870]]. Las colecciones del museo no sólo abarcan pinturas y dibujos (se cuentan alrededor de 15000) sino que se extienden a otras disciplinas, como la fotografía que surgió en ese período, y reune además 14000 proyectos de arquitectura, 2400 esculturas, 1300 muebles y objetos de arte. Constantemente el patrimonio se va enriqueciendo con adquisiciones y donaciones. | |
| − | Las colecciones reunidas en el Museo de Orsay abarcan el período [[1848]] a [[1914]] y fueron trasladadas desde el Louvre (obras de artistas nacidos a partir de [[1820]]), el [[Museo del Jeu de Paume]] (consagrado al impresionismo desde 1947) y el Museo de Arte Moderno, que habiéndose instalado en el Centro Pompidou sólo conservó las obras de autores nacidos a partir de [[1870]]. Las colecciones del museo no sólo abarcan pinturas y dibujos (se cuentan alrededor de 15000) sino que se extienden a otras disciplinas, como la fotografía que surgió en ese período, y reune además 14000 proyectos de arquitectura, 2400 esculturas, 1300 muebles y objetos de arte. Constantemente el patrimonio se va enriqueciendo con adquisiciones y donaciones. | ||
== Autores y obras más destacados == | == Autores y obras más destacados == | ||
| − | + | Entre los autores y obras más destacados que pueden admirarse en el Museo de Orsay se citan: | |
| − | Entre los autores y obras más destacados que pueden admirarse en el Museo de Orsay | ||
*Baile en el Moulin de la Galette, de [[Pierre-Auguste Renoir]]. | *Baile en el Moulin de la Galette, de [[Pierre-Auguste Renoir]]. | ||
*Retrato de Madame Charpentier, de Pierre-Auguste Renoir. | *Retrato de Madame Charpentier, de Pierre-Auguste Renoir. | ||
| − | *Desayuno sobre la hierba, de [[ | + | *[[Desayuno sobre la hierba]], de [[Edouard Manet]]. |
*Los tejados rojos, de [[Camille Pissarro]]. | *Los tejados rojos, de [[Camille Pissarro]]. | ||
*El circo, de [[Georges Pierre Seurat]]. | *El circo, de [[Georges Pierre Seurat]]. | ||
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*Bodegón con cebollas, de [[Paul Cézanne]]. | *Bodegón con cebollas, de [[Paul Cézanne]]. | ||
*Entierro en Ornans, de [[Gustave Courbet]]. | *Entierro en Ornans, de [[Gustave Courbet]]. | ||
| − | *Las puertas del Infierno, de Auguste Rodin. | + | *Las puertas del Infierno, de [[Auguste Rodin]]. |
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*Sillón, de [[Charles Rennie Mackintosh]]. | *Sillón, de [[Charles Rennie Mackintosh]]. | ||
| − | *El doctor Paul Gachet, de [[Vicent | + | *El doctor Paul Gachet, de [[Vicent van Gogh]]. |
| − | *La caza del tigre, de [[Eugène Delacroix]]. | + | *La caza del tigre, de [[Eugene Delacroix|Eugène Delacroix]]. |
*Coin de table y Homenaje a Delacroix, de [[Henri Fantin-Latour]]. | *Coin de table y Homenaje a Delacroix, de [[Henri Fantin-Latour]]. | ||
=== Escultura === | === Escultura === | ||
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*Incluye obras de Rude, Pradier, Barye, Carrier-Belleuse, Clesigner, Delaplanche, Guillaume, Mercié, Degas, Meunier, Hoetger, Bourdelle, Bernard, David d`Angers, Préault, Daumier, Cavelier, Cordier, Dubois, Falguière, Carpeaux, Gauguin, Dalou, Maillol y Pompon. | *Incluye obras de Rude, Pradier, Barye, Carrier-Belleuse, Clesigner, Delaplanche, Guillaume, Mercié, Degas, Meunier, Hoetger, Bourdelle, Bernard, David d`Angers, Préault, Daumier, Cavelier, Cordier, Dubois, Falguière, Carpeaux, Gauguin, Dalou, Maillol y Pompon. | ||
=== Arquitectura === | === Arquitectura === | ||
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*Incluye obras y maquetas de [[Charles Garnier]] y [[Richard Peduzzi]]. | *Incluye obras y maquetas de [[Charles Garnier]] y [[Richard Peduzzi]]. | ||
=== Artes Decorativas === | === Artes Decorativas === | ||
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*Destacan las salas con obras de los movimientos [[Art Noveau]] y Arts & Crafts. | *Destacan las salas con obras de los movimientos [[Art Noveau]] y Arts & Crafts. | ||
=== Fotografía === | === Fotografía === | ||
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*Incluye obras de Nadar, Regnault, Nègre, Aubry, Emerson, Le Gray, Shaw, Baldus, Lewis Carroll e instantáneas de Degas, Rivière, Zola o Bonnard. | *Incluye obras de Nadar, Regnault, Nègre, Aubry, Emerson, Le Gray, Shaw, Baldus, Lewis Carroll e instantáneas de Degas, Rivière, Zola o Bonnard. | ||
== Algunas obras expuestas == | == Algunas obras expuestas == | ||
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=== Las Espigadoras === | === Las Espigadoras === | ||
| + | [[Archivo:espiadoras.jpg|thumb|right|250px|[[Jean François Millet]],'''Las Espigadoras''', [[1857]]]] | ||
| − | + | Las Espigadoras cuadro realizado por el famoso pintor francés [[Jean François Millet]] en [[1857]]. Mide 83 x 110 cm, echo de oleo sobre lienzo,presenta a tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas; son mujeres de carne y hueso, ataviadas con los ropajes de la región de Normandía donde el pintor vivía. Al fondo contemplamos los almieres y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena. Quizá ese efecto lumínico haga enlazar a Millet con el Impresionismo, aunque el artista no se interese aún por ese tipo de conceptos ya que su deseo es criticar las duras condiciones de las espigadoras. Los colores son vivos, aplicados con seguridad para resaltar el dibujo firme, acentuando los volúmenes en una de las obras más impactantes del movimiento realista. | |
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| − | Las Espigadoras cuadro realizado por el famoso pintor francés Jean François Millet en 1857. Mide 83 x 110 cm, echo de oleo sobre lienzo,presenta a tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas; son mujeres de carne y hueso, ataviadas con los ropajes de la región de Normandía donde el pintor vivía. Al fondo contemplamos los almieres y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena. Quizá ese efecto lumínico haga enlazar a Millet con el Impresionismo, aunque el artista no se interese aún por ese tipo de conceptos ya que su deseo es criticar las duras condiciones de las espigadoras. Los colores son vivos, aplicados con seguridad para resaltar el dibujo firme, acentuando los volúmenes en una de las obras más impactantes del movimiento realista. | ||
=== Olympia === | === Olympia === | ||
| + | [[Archivo:olimpia1.jpg|thumb|left|250px|[[Edouard Manet|Édouard Manet]], '''Olympia''', [[1863]]]] | ||
| − | [[ | + | [[Olympia]], cuadro realizado por el famoso pintor francés [[Edouard Manet]] en [[1863]]. Mide 130,5 cm de altura y 190 de largo. Esta célebre obra fue realizada por Manet para presentarla en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) en el citado año de 1863. Sin embargo, no se expuso hasta [[1865]], en el Salón de [[París]], en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista. |
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=== Madre de Whistler === | === Madre de Whistler === | ||
| + | [[Archivo:madre1w.jpeg|thumb|right|250px|[[James McNeill Whistler]], '''Madre de Whistler, un retrato de la madre del artista''', [[1871]]]] | ||
| + | La Madre de Whistler, es una pintura al óleo sobre lienzo de 1871, realizado por el pintor [[James McNeill Whistler]], nacido en [[Estados Unidos]] . La pintura es 144,3 cm x 162,4 cm, representada en un marco de diseño propio de Whistler, y ahora es propiedad del Museo de Orsay de París, aunque de manera ocasional ha viajado por todo el mundo. Aunque en un icono del arte americano, que rara vez aparece en los Estados Unidos, y que ha girado en [[1932]]-[[1934]], se presentó en la Asociación de Arte de Atlanta en el [[otoño]] de [[1962]], de la National Gallery of Art en [[1994]] y el Detroit Institute of Arts en el [[2004]]. Al parecer, en el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] de [[junio]] a [[septiembre]] de [[2006]]. | ||
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| − | + | Mujeres de Tahití, es un cuadro del pintor francés [[Paul Gauguin]]. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 69 cm de alto y 91,5 cm de ancho. Fue pintado en [[1891]]. Se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia. También es conocido como Tahitianas en la [[playa]]. Este cuadro fue realizado por Gauguin durante su primera estancia en la isla de Tahití. Allí descubrió un tipo femenino distinto al de las mujeres europeas, que reflejó en numerosos cuadros, como este en el que unas mujeres tahitianas se encuentran en la playa. | |
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== Datos prácticos para la visita == | == Datos prácticos para la visita == | ||
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Abierto el martes, miércoles, viernes, sábado y domingo | Abierto el martes, miércoles, viernes, sábado y domingo | ||
de 9:30 a 18:00; el jueves de 9:30 a 21:45. | de 9:30 a 18:00; el jueves de 9:30 a 21:45. | ||
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=== Entrada === | === Entrada === | ||
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*Tarifa normal: 8€ | *Tarifa normal: 8€ | ||
*Menores de 18 años: gratuito | *Menores de 18 años: gratuito | ||
| − | *Venta de entradas hasta las 17:00, 21:00 el jueves. Se pueden comprar las entradas por internet en http://www.musee-orsay.fr/es/visitas/derechos-de-entrada/taquilla.html?S=. Tiene la ventaja de que accedes por la puerta C, lo que puede ahorrarte mucho tiempo en colas. | + | *Venta de entradas hasta las 17:00, 21:00 el jueves. Se pueden comprar las entradas por internet en [http://www.musee-orsay.fr/es/visitas/derechos-de-entrada/taquilla.html?S= Musee-Orsay]. Tiene la ventaja de que accedes por la puerta C, lo que puede ahorrarte mucho tiempo en colas. |
== Fuentes == | == Fuentes == | ||
| + | *[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Orsay Wikipedia] | ||
| + | *[http://www.mundocity.com/europa/paris/orsay.html Mundo city] | ||
| + | *[http://www.visitandoeuropa.com/paris/monumentos/museo-orsay.html Visitando Europa] | ||
| + | *[http://www.hotelesdeparis.net/museo-orsay-paris.htm Hoteles de Paris] | ||
| − | + | [[Categoría:Museos]] | |
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última versión al 15:24 12 nov 2023
Museo de Orsay  | |
|---|---|
| (Musée d´Orsay) | |
 Vista del Museo | |
| Información geográfica | |
| País |  Francia |
| Ciudad | París |
| Información general | |
| Construcción | 1900 |
| Inauguración | 1 de diciembre de 1986. |
| Tipo | Museo Público |
| Colecciones | Pintura realista escultura artes decorativas fotografía cine arquitectura |
| Obras | 14000 proyectos de arquitectura 2400 esculturas 1300 muebles y objetos de arte |
| Superficie | 188 metos de largo 75 metros de ancho 32 metros de alto |
| Presidente(a) | Laurence des Cars |
| Información visitantes | |
| Visitantes/año | 2.500.000 cada año |
| Dirección | 62 rue de Lille, 75007 |
| Metro | Solferino y Assemble Nationale (Linea 12) y concordé y Tuileries (Linea 1) |
| Sitio web | Musée d´Orsay |
| Otros datos de interés | telf: (+33) 01 40 49 48 14 |
 Mapa del centro de París | |
Museo de Orsay (en francés, Musée d´Orsay). El segundo gran museo de la ciudad de París en Francia está dedicado a la producción artística principalmente francesa comprendida entre los años 1848 y 1914, donde tuvieron lugar movimientos tan destacados como el impresionismo. Cronológicamente, cubre la historia del arte entre los maestros antiguos (que están en el Museo del Louvre) y el arte moderno y contemporáneo (en el Centro Georges Pompidou).
Sumario
Historia
Allá por el 1600, la zona era un gran jardín perteneciente a la Reina Margarita de Valois, esposa repudiada de Enrique IV. Cuando ella murió, el espacio fue vendido por lotes y la aristocracia construyó palacetes particulares, dando al barrio un aire de elegancia y prestigio. Así, llegando al siglo XIX, el emplazamiento del actual museo estaba ocupado por la Caserna de la Caballería y el Palacio de Orsay.
En tiempos de la Comuna, todo el barrio fue incendiado, y los muros calcinados del Palacio de Orsay permanecieron así hasta que en 1900, en vísperas de la Exposición Universal, el Estado cedió el terreno a la compañía de ferrocarriles de Orleans. Se proyectaba construir en el lugar una nueva estación de trenes en una situación más céntrica que la estación de Austerlitz, entonces la más importante. Los seleccionados para encarar el proyecto fueron Lucien Magne, Emile Bénard y Victor Laloux (éste último encargado de la restauración del Ayuntamiento de París). El desafío era grande: se trataba de integrar una fría estructura de hierro en un barrio elegante y en proximidades del Louvre y otros palacios.
Dos años llevó la construcción y el 14 de julio de 1900 se inauguraron la estación y el lujoso hotel de Orsay. Hasta 1939 funcionó la estación, que para entonces ya quedaba chica y resultaba poco práctica. El abandonado edificio fue escenario de varias películas, entre ellas El Proceso, de Orson Wells, y fue refugio de la compañía teatral Renaud-Barrault. En 1973 dejó de funcionar también el hotel de Orsay. La Dirección de Museos de Francia buscaba por entonces un lugar donde alojar las colecciones de arte de la segunda mitad del siglo XIX, y el edificio de la antigua estación, a punto de ser demolido y reemplazado por un moderno hotel, atrajo la atención y fue declarado monumento histórico en 1978, al tiempo que el presidente Valéry Giscard d'Estaing autorizaba la creación del nuevo museo. Su sucesor, François Mitterrand, fue quien el 1 de diciembre de 1986 inauguró el Museo de Orsay.
Dimensiones
El Museo de Orsay organizado en 3 niveles es uno de los museos más nuevos de Francia, con una gran estructura de 188 metros de largo por 75 metros de ancho y 32 metros de alto. Su característica particular es que fue instalado en la antigua estación de trenes de la ciudad.
Colecciones
Las colecciones reunidas en el Museo de Orsay abarcan el período 1848 a 1914 y fueron trasladadas desde el Louvre (obras de artistas nacidos a partir de 1820), el Museo del Jeu de Paume (consagrado al impresionismo desde 1947) y el Museo de Arte Moderno, que habiéndose instalado en el Centro Pompidou sólo conservó las obras de autores nacidos a partir de 1870. Las colecciones del museo no sólo abarcan pinturas y dibujos (se cuentan alrededor de 15000) sino que se extienden a otras disciplinas, como la fotografía que surgió en ese período, y reune además 14000 proyectos de arquitectura, 2400 esculturas, 1300 muebles y objetos de arte. Constantemente el patrimonio se va enriqueciendo con adquisiciones y donaciones.
Autores y obras más destacados
Entre los autores y obras más destacados que pueden admirarse en el Museo de Orsay se citan:
- Baile en el Moulin de la Galette, de Pierre-Auguste Renoir.
- Retrato de Madame Charpentier, de Pierre-Auguste Renoir.
- Desayuno sobre la hierba, de Edouard Manet.
- Los tejados rojos, de Camille Pissarro.
- El circo, de Georges Pierre Seurat.
- Ta Matete, de Paul Gauguin.
- Bodegón con cebollas, de Paul Cézanne.
- Entierro en Ornans, de Gustave Courbet.
- Las puertas del Infierno, de Auguste Rodin.
- La Danza, de Jean Baptiste Carpeaux .
- Sillón, de Charles Rennie Mackintosh.
- El doctor Paul Gachet, de Vicent van Gogh.
- La caza del tigre, de Eugène Delacroix.
- Coin de table y Homenaje a Delacroix, de Henri Fantin-Latour.
Escultura
- Incluye obras de Rude, Pradier, Barye, Carrier-Belleuse, Clesigner, Delaplanche, Guillaume, Mercié, Degas, Meunier, Hoetger, Bourdelle, Bernard, David d`Angers, Préault, Daumier, Cavelier, Cordier, Dubois, Falguière, Carpeaux, Gauguin, Dalou, Maillol y Pompon.
Arquitectura
- Incluye obras y maquetas de Charles Garnier y Richard Peduzzi.
Artes Decorativas
- Destacan las salas con obras de los movimientos Art Noveau y Arts & Crafts.
Fotografía
- Incluye obras de Nadar, Regnault, Nègre, Aubry, Emerson, Le Gray, Shaw, Baldus, Lewis Carroll e instantáneas de Degas, Rivière, Zola o Bonnard.
Algunas obras expuestas
Las Espigadoras
Las Espigadoras cuadro realizado por el famoso pintor francés Jean François Millet en 1857. Mide 83 x 110 cm, echo de oleo sobre lienzo,presenta a tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas; son mujeres de carne y hueso, ataviadas con los ropajes de la región de Normandía donde el pintor vivía. Al fondo contemplamos los almieres y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena. Quizá ese efecto lumínico haga enlazar a Millet con el Impresionismo, aunque el artista no se interese aún por ese tipo de conceptos ya que su deseo es criticar las duras condiciones de las espigadoras. Los colores son vivos, aplicados con seguridad para resaltar el dibujo firme, acentuando los volúmenes en una de las obras más impactantes del movimiento realista.
Olympia
Olympia, cuadro realizado por el famoso pintor francés Edouard Manet en 1863. Mide 130,5 cm de altura y 190 de largo. Esta célebre obra fue realizada por Manet para presentarla en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) en el citado año de 1863. Sin embargo, no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista.
Madre de Whistler
La Madre de Whistler, es una pintura al óleo sobre lienzo de 1871, realizado por el pintor James McNeill Whistler, nacido en Estados Unidos . La pintura es 144,3 cm x 162,4 cm, representada en un marco de diseño propio de Whistler, y ahora es propiedad del Museo de Orsay de París, aunque de manera ocasional ha viajado por todo el mundo. Aunque en un icono del arte americano, que rara vez aparece en los Estados Unidos, y que ha girado en 1932-1934, se presentó en la Asociación de Arte de Atlanta en el otoño de 1962, de la National Gallery of Art en 1994 y el Detroit Institute of Arts en el 2004. Al parecer, en el Museo de Bellas Artes de Boston de junio a septiembre de 2006.
Mujeres de Tahití
Mujeres de Tahití, es un cuadro del pintor francés Paul Gauguin. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 69 cm de alto y 91,5 cm de ancho. Fue pintado en 1891. Se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia. También es conocido como Tahitianas en la playa. Este cuadro fue realizado por Gauguin durante su primera estancia en la isla de Tahití. Allí descubrió un tipo femenino distinto al de las mujeres europeas, que reflejó en numerosos cuadros, como este en el que unas mujeres tahitianas se encuentran en la playa.
Datos prácticos para la visita
Horario
Abierto el martes, miércoles, viernes, sábado y domingo de 9:30 a 18:00; el jueves de 9:30 a 21:45.
Cierra todos los lunes y los 1° de enero, 1° de mayo y 25 de diciembre, abierto el domingo de Pascua y el jueves de Ascensión, y también el 14 de julio, el 1° y el 11 de noviembre, excepto lunes.
Entrada
- Tarifa normal: 8€
- Menores de 18 años: gratuito
- Venta de entradas hasta las 17:00, 21:00 el jueves. Se pueden comprar las entradas por internet en Musee-Orsay. Tiene la ventaja de que accedes por la puerta C, lo que puede ahorrarte mucho tiempo en colas.
