Ovidio González (Diseñador de modas)
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Ovidio González (Diseñador de modas). Exitoso diseñador de modas que ha recibido múltiples premios y condecoraciones, también ha participado en un gran número de eventos nacionales e internacionales con excelentes resultados.
Sumario
Historia
Los cubanos tenemos la virtud por idiosincrasia, de modificar, transformar estilos, porque buscamos adecuarlos a la manera de ser, más por imponer la personalidad, que por solvencia económica al margen de las necesidades que puedan influir. Fuimos afortunados con una Revolución que barrió de golpe la esencia clasista de la moda, y que nos permitió vestir con absoluta libertad, asumiendo nuevos valores ideoestéticos, surgidos al calor del proceso revolucionario.
Lo efímero o lo permanente de las tendencias foráneas en boga, depende de la estética y lo funcional que resulte. “La filosofía del vestido es la filosofía del hombre. Tras el vestido se oculta toda la antropología.” Aseveró G. Van der Lew, antropólogo europeo investigador del traje.
Cuba es escenario de encuentro de jóvenes estudiantes, procedentes de diversos lugares del mundo y de diferentes etnias y culturas, es obvio como lo podemos identificar.
Inicios
Ovidio comienza su incursión en el mundo de la moda en el año 1989 con la colección titulada Propuestas a TELARTE, la que fue presentada en el Museo Nacional de Artes Decorativas de la Habana.
En el año 1993 realiza sus proposiciones de obras en la Feria de la Plaza de la Catedral. En esta ocasión destaca una tradicional prenda de vestir, el chaleco, trabajado con la técnica pictórica del collage y realizada con telas, mundialmente conocida como ”[[parchtwork]”.
Para desarrollar su trabajo como diseñador tomó como ejemplo a la pintora Antonia Eiriz en la Escuela Nacional de Arte y sus conocimientos de color adquiridos con el también pintor Servando Cabrera Moreno, lo que le permitió perfeccionar su trabajo de una manera muy especial de hacer y que califica como ensamblaje textil, aplicando sus conocimientos de costura y trabajo manuales heredados de su madre.
Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Arte (1968-1969) y de Diseño (1972- 1973) y se gradúa como Licenciado en Historia del Arte, Universidad de La Habana, (1972- 1977).
Verdadera incursión en el mundo de la moda
Para intentar vivir de la Moda en una Sociedad abierta es cada vez más importante conocer todas sus reglas y saber cómo funcionar en este contexto. Por si fuera poco, en la situación actual están en una fase de discusión y cambio radical y cualquier buen profesional ha de conocer el estado del arte y las previsibles evoluciones en todos los ámbitos de la cadena del valor con sus inevitables efectos sobre el modo en que el público conoce y consume Moda y sobre los patrones de éxito y supervivencia profesional.
En el año 1997, le proponen participar en FIART como expositor en el stand de Textiles de la ACCA, lo que le abrió el camino para su ingreso a la Asociación y el comienzo de su verdadero andar en el mundo de la moda.
En este mismo lugar pero del año 1999, presenta su primera colección realizada en esta técnica y en la edición del 2001 su colección Matices es premiada como Colección de Modas. En el 2002 sus creaciones, junto a la de otros artesanos representan al Fondo Cubano de Bienes Culturales en la XX Feria Internacional de la Habana y el conjunto de su obra recibe el Premio de Diseño de la Técnica de Parchtwort. En el 2003 participa en la primera edición del proyecto ARTEMODA, convocado por la Casa de la Obra Pía de la Oficina del Historiador.
Selección de las telas
Ovidio se caracteriza por su cuidado con las telas que manipula sobre todo estampadas por las que siente especial devoción, ya que le aportan una diversidad apreciable a la gama de colores. Generalmente trabaja el rayón mezclado con encajes, pana, terciopelo.
Al principio pintaba y luego cortaba las telas, componía y armaba una nueva obra textil o tapiz que finamente se convertía en prenda de vestir. Con la experiencia comenzó a componer sobre los maniquíes ahorrando material y esfuerzo de trabajo mientras conseguía diseños más orgánicos, pero su fuente es la propia pintura universal Kandinsky o Amelia Peláez no importa el estilo o la nacionalidad, solo admira el buen arte, ya sea barroco, abstracto, ruso o cubano.
Eventos en los que ha participado
- XII Feria Internacional de Artesanía. FIART 2008. Stand Expositivo. Palacio de las Convenciones. PABEXPO. Diciembre 2008.
- IV Feria Internacional ARTEXTIL. 2008. Barquisimeto, Venezuela. Del 15 al 19 de octubre del 2008.
- Feria Internacional de Lyon. Francia. Stand personal y desfile de modas. Pabellón Naciones del Mundo en EUROEXPO. Del 17 al 31 de marzo, 2008.
- XI Feria Internacional de Artesanía. FIART 2007. (8 al 16-12-07). PABEXPO. Stand Expositivo y presentación de colección de moda: “Si de corsés y cintas se trata”.
- IV Edición Proyecto Arte y Moda. 2007. Patio de las Esculturas. Edificio Arte Cubano. Museo Nacional de Bellas Artes. 29 de noviembre y 1 de diciembre de 2007.
- Pasarela Colectiva “Propuesta de Naipe Cubano”. VI Aniversario Museo de Naipes. Oficina del Historiador de la Ciudad. 2 de mayo, 2007.
- Festival de la Moda Artesanal. Exhuberarte 2007. Colección “Recuento”. Santa Clara, Villa Clara. FCBC. Del 19 al 22 de abril de 2007.
- III Feria Nacional de Artesanía. FENART 2006. Pabellón Cuba. Diciembre 9 al 22 de 2006. Premio a la Maestría Artesanal.
- XI Bienal “Domingo Ravenet” de Artes Aplicadas. Galería “Domingo Ravenet”, La Lisa. noviembre 2006 a enero 2007. Tapiz.
- Exposición Propuesta Cubana al Sello de la Excelencia de la UNESCO. Centro Nacional de Artesanía, FCBC, diciembre 2005.
- Jurado de Desfile de Modas. X Feria Internacional de Artesanía, FIART 2004. Complejo Morro Cabaña. Del 12 al 19 de diciembre de 2004.
- Participación en el Premio UNESCO de Artesanía 2002. Feria Internacional de Artesanía. México D.F. Representando a Cuba. Noviembre 2002.
- XX Feria Internacional de La Habana, FIHAV 2002. EXPOCUBA. Stand FCBC. Premio de Diseño 2002. Colección de Vestuario con técnicas de partchwork.
- Festival de Leche. Italia. Agosto 2002.
- Feria Internacional de Rouen, Francia. Marzo 2002.
- Delegado al Festival Movimenti in Liberta. Stand de Cuba. Nápoles. Italia. Del 25 de julio al 2 de septiembre de 2001.
Premios recibidos
- Vanguardia Nacional del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura. Años 1984, 1986, 1997, 1999.
- Diploma y medalla de reconocimiento “280 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de San Felipe y [[Santiago del Bejucal” 1996.
- Diploma reconocimiento XX Aniversario por destacada participación en el desarrollo cultural de la Nación Cubana. 1997.
- Diploma “Centenario Juan Marinello”. 1998.
- Diploma por más de 10 Años como dirigente sindical. 2001.
- Premio FIART 2001. Colección “Matices”. VIII Feria Internacional de Artesanía. 2001.
- Premio de Diseño. Colección de Vestuario con Técnica de Partchwork. XX Feria Internacional de La Habana. FIHAV 2002, EXPOCUBA. Stand Fondo Cubano de Bienes Culturales.
- Premio a la Maestría Artesanal. III Feria de Artesanía. FENART, 2006. Pabellón Cuba.
- Miembro de la Comisión Nacional de Ingreso a la Asociación Cubana de Artesanos Artistas. Junio 2008- Marzo 2009.
