Julio Moisés Fernández de Villasante
Julio Moisés  | |
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| Datos personales | |
| Nombre completo | Julio Moisés Fernández de Villasante |
| Nacimiento | 9 de enero de 1888 Tortosa, Cataluña,  España |
| Fallecimiento | 22 de julio de 1968 (80 años) Suances, Cantabria, España |
| Residencia | Española |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Pintor, docente |
| Datos artísticos | |
| Área | Pintura |
| Período | Siglo XX |
| Movimiento | Realismo casticista, costumbrismo, academicismo |
| Educación | Escuela de Bellas Artes de Cádiz |
| Influencias | Escuela inglesa de retratistas (siglo XVIII) |
| Obras notables | El pastor; Camino de la ermita; La Maja de Myrurgia; La Beata Rafaela |
| Premios | Tercera medalla (1912); Segunda medalla (1915); Primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1920) |
Notas Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores (1930-1936) | |
Julio Moisés Fernández de Villasante. Conocido artísticamente como Julio Moisés; Tortosa, 9 de enero de 1888–Suances, 22 de julio de 1968. Fue un destacado pintor y docente español. A lo largo de su carrera sobresalió de manera notable en la pintura de género y en el retrato, especialmente el femenino, mediante un estilo que fusionó la herencia del academicismo con un realismo casticista de tintes costumbristas y folclóricos.[1]
Sumario
Síntesis biográfica
Primeros años y formación
Nació en Tortosa (Tarragona) en 1888 debido al destino laboral de su padre, aunque sus raíces familiares eran andaluzas.[2] Debido a los traslados familiares, pasó su infancia y primera juventud entre Galicia y Cádiz. Fue en la capital gaditana donde inició formalmente su formación artística matriculándose en la Escuela de Bellas Artes local, espacio en el que cosechó sus primeros premios de juventud. En esta etapa temprana dio muestras de su proyección al asumir proyectos de envergadura, entre los que destacó el encargo para colaborar en la decoración del Gran Teatro de Cádiz.[3]
Éxito en certámenes e internacionalización
En 1912 se trasladó a Barcelona para integrarse plenamente en los circuitos artísticos de la vanguardia catalana, exponiendo con frecuencia retratos de la alta sociedad en la mítica Sala Parés. Su consolidación en el ámbito nacional llegó a través de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid: obtuvo la tercera medalla en su primera participación en 1912, la segunda medalla en la edición de 1915 y, finalmente, la primera medalla en 1920 con una obra que consagró su destreza en la figuración.
Su prestigio traspasó las fronteras españolas al recibir galardones en la Exposición Internacional de San Francisco (1915) y en la Exposición de Panamá (1916). Durante la madurez de su carrera, especialmente en la década de 1930, llevó a cabo numerosas exposiciones individuales en el extranjero que le granjearon una notable popularidad en Sudamérica, concretamente en Brasil, Uruguay y Argentina.
Labor institucional y docencia
Establecido de forma definitiva en Madrid desde 1920, Moisés compaginó su prolífica producción de taller con una intensa labor organizativa y pedagógica. En 1923 fundó en la capital su célebre Academia Libre de Arte, un centro por cuyas aulas pasaron destacados pintores de las siguientes generaciones. Su valía como retratista áulico quedó demostrada en 1927, año en el que ejecutó los retratos oficiales de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, así como de la reina madre María Cristina de Habsburgo-Lorena.
Su compromiso con el colectivo artístico lo llevó a formar parte de la Junta Directiva de la Asociación de Pintores y Escultores (AEPE), institución de la que ejerció como presidente entre 1930 y enero de 1936. En los años posteriores a la Guerra Civil, asumió puestos de alta responsabilidad académica: ejerció la dirección de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando entre 1942 y 1946, y en 1947 ingresó oficialmente como académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donando para la ocasión su óleo Retrato de señora.[4]
Estilo y legado
Es un pintor que, aunque cultivó diferentes géneros como el bodegón, el desnudo o el paisaje, su trayectoria se definió por una ardua carrera dedicada al retrato[5] y a todas sus variables en el estudio de la figura. A lo largo de su producción sobresalió de manera notable en la pintura de género y en la representación de la tipología femenina, mediante un estilo que fusionó la herencia del academicismo con un realismo casticista de tintes costumbristas y folclóricos.[1]
Fallecimiento
Julio Moisés falleció el 22 de julio de 1968 en la localidad de Suances (Cantabria), lugar donde pasaba sus vacaciones estivales, a la edad de 80 años.[3] Tras su muerte, dejó un vasto legado pictórico; varias de sus piezas de género pasaron a integrar los fondos de instituciones señeras como el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) o el Museo de Arte Moderno de Barcelona, integrados hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
Obras destacadas
- El pastor
- Camino de la ermita
- Retrato de Alfonso XIII
- Retrato de caballero (1920)
- La Beata Rafaela (Encargo para la congregación de las Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús)
- La Maja de Myrurgia (icónica imagen publicitaria que creó para dicha firma de perfumes)
Referencias
- ↑ 1,0 1,1 Julio Moisés Fernández de Villasante en la Real Academia de la Historia.
- ↑ Colección del Banco de España - Julio Moisés Fernández de Villasante
- ↑ 3,0 3,1 Los Directores de la Gaceta de Bellas Artes de la AEPE: Julio Moisés, Asociación de Pintores y Escultores.
- ↑ Inventario 0785: Retrato de señora (1946), Academia Colecciones.
- ↑ https://iberdrola-arte.es/meridianos/autor/245
Fuentes
- Pantorba, Bernardino de. Historia de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España. Madrid: Jesús Ramón García-Rama, 1980.
- Biografía de Julio Moisés en Biografías y Vidas.
