Diferencia entre revisiones de «Música cristiana»

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|nombre=Música cristiana
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|imagen= Gospel.jpg
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|concepto= Coro de musica gospel alabando al [[dios judeocristiano Yahvé]]. La música cristiana es la que se crea y ejecuta como expresión del [[cristianismo]].
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Se llama '''música cristiana''' a la [[música]] creada y ejecutada como expresión del [[cristianismo]]. Esa expresión abarca una gran diversidad de [[estilo musical|estilos musicales]] que contienen mensajes [[Biblia|bíblicos]] o [[Letra (música)|letras]] que involucran diferentes tipos de [[Oración (religión)|oración]] (de [[Adoración#Adoración cristiana|adoración]], de acción de gracias, de petición), y cuya motivación principal es la [[fe cristiana]].
 
Se llama '''música cristiana''' a la [[música]] creada y ejecutada como expresión del [[cristianismo]]. Esa expresión abarca una gran diversidad de [[estilo musical|estilos musicales]] que contienen mensajes [[Biblia|bíblicos]] o [[Letra (música)|letras]] que involucran diferentes tipos de [[Oración (religión)|oración]] (de [[Adoración#Adoración cristiana|adoración]], de acción de gracias, de petición), y cuya motivación principal es la [[fe cristiana]].
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== Origen ==
  
 
La música cristiana es de origen judío:<ref>{{cita libro|autor=Engel, Hans |capítulo=Alta edad media y la primera época del renacimiento |editor=Honolka, Kurt y colaboradores |título=Historia de la música |año=1983 |ubicación=Madrid |editorial=Editorial Edaf |página=75 |isbn=84-7166-198-5 |cita=La música cristiana es en esencia de origen judío, pues la liturgia musical de la sinagoga ha permanecido en la de la Iglesia cristiana.}}</ref> la liturgia musical de la sinagoga, en particular el canto [[salmo|psalmódico]] de los judíos como unidad poética musical fue un legado preciado transmitido del Israel antiguo al [[cristianismo primitivo]],<ref>{{cita libro|autor=Stäblein, Bruno |capítulo=La música occidental en el siglo I de nuestra era |editor=Honolka, Kurt y colaboradores |título=Historia de la música |año=1983 |ubicación=Madrid |editorial=Editorial Edaf |página=55 |isbn=84-7166-198-5 |cita=La psalmodia debe considerarse como una unidad poética musical, cuya íntima trabazón significa una herencia valiosa transmitida por el antiguo Israel al cristianismo primitivo.}}</ref> como forma de manifestar tanto a nivel personal como [[comunidad|comunitario]] las creencias religiosas y la fe en [[Dios]].
 
La música cristiana es de origen judío:<ref>{{cita libro|autor=Engel, Hans |capítulo=Alta edad media y la primera época del renacimiento |editor=Honolka, Kurt y colaboradores |título=Historia de la música |año=1983 |ubicación=Madrid |editorial=Editorial Edaf |página=75 |isbn=84-7166-198-5 |cita=La música cristiana es en esencia de origen judío, pues la liturgia musical de la sinagoga ha permanecido en la de la Iglesia cristiana.}}</ref> la liturgia musical de la sinagoga, en particular el canto [[salmo|psalmódico]] de los judíos como unidad poética musical fue un legado preciado transmitido del Israel antiguo al [[cristianismo primitivo]],<ref>{{cita libro|autor=Stäblein, Bruno |capítulo=La música occidental en el siglo I de nuestra era |editor=Honolka, Kurt y colaboradores |título=Historia de la música |año=1983 |ubicación=Madrid |editorial=Editorial Edaf |página=55 |isbn=84-7166-198-5 |cita=La psalmodia debe considerarse como una unidad poética musical, cuya íntima trabazón significa una herencia valiosa transmitida por el antiguo Israel al cristianismo primitivo.}}</ref> como forma de manifestar tanto a nivel personal como [[comunidad|comunitario]] las creencias religiosas y la fe en [[Dios]].
  
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La definición de música cristiana, así como su papel fundamental, su composición y su importancia, llegan a tener diversas perspectivas que a veces varían según la [[denominación cristiana|denominación]] en cuestión. Algunos la consideran una forma útil tanto para [[evangelizar]], enseñar y discipular al creyente,<ref>Al Menconi, Dave Hart (1994), ''La Música de Hoy: Una Ventana Al Alma Juvenil'', Editorial Mundo Hispano, pág 140.</ref> como para tratar aspectos del [[estilo de vida]] cristiano.
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La definición de música cristiana, así como su papel fundamental, su composición y su importancia, llegan a tener diversas perspectivas que a veces varían según la [[denominación cristiana|denominación]] en cuestión. Algunos la consideran una forma útil tanto para [[evangelizar]], enseñar y discipular al creyente,<ref>Al Menconi, Dave Hart (1994), ''La Música de Hoy: Una Ventana Al Alma Juvenil'', Editorial Mundo Hispano, pág 140.</ref> como para tratar aspectos del [[estilo de vida]] cristiano.
  
 
== Historia de la música cristiana ==
 
== Historia de la música cristiana ==
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=== Tiempos bíblicos ===
 
=== Tiempos bíblicos ===
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En la [[Biblia]], el papel de la música para el pueblo cristiano cumple la función de [[Alabanza (religión)|alabanza]], [[adoración]] y glorificación de Dios. Un ejemplo se halla en el capítulo 150 del libro de los [[Salmos]], donde se hace una exhortación a alabar a Dios con [[Instrumento musical|instrumentos musicales]] [[Instrumento de viento|de viento]], [[Instrumento de cuerda|de cuerda]] y [[Instrumento de percusión|de percusión]].
 
En la [[Biblia]], el papel de la música para el pueblo cristiano cumple la función de [[Alabanza (religión)|alabanza]], [[adoración]] y glorificación de Dios. Un ejemplo se halla en el capítulo 150 del libro de los [[Salmos]], donde se hace una exhortación a alabar a Dios con [[Instrumento musical|instrumentos musicales]] [[Instrumento de viento|de viento]], [[Instrumento de cuerda|de cuerda]] y [[Instrumento de percusión|de percusión]].
  
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=== Cristianismo Primitivo ===
 
=== Cristianismo Primitivo ===
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En el pasado, los Levitas habían sido nombrados cantores y tañedores del templo, sin embargo, sus obras musicales se perdieron con el paso de las generaciones. En el año 70&nbsp;DC., el Segundo Templo fue destruido por las tropas del [[emperador Tito]], y en los años siguientes, los levitas, junto con la mayoría de los judíos huyeron de [[Palestina]]. Algunos piensan que como resulta la [[Música judía|música de sinagoga]] perdió el carácter alegre y las grandes fuerzas instrumentales que tenían en el Templo judío inicialmente.
 
En el pasado, los Levitas habían sido nombrados cantores y tañedores del templo, sin embargo, sus obras musicales se perdieron con el paso de las generaciones. En el año 70&nbsp;DC., el Segundo Templo fue destruido por las tropas del [[emperador Tito]], y en los años siguientes, los levitas, junto con la mayoría de los judíos huyeron de [[Palestina]]. Algunos piensan que como resulta la [[Música judía|música de sinagoga]] perdió el carácter alegre y las grandes fuerzas instrumentales que tenían en el Templo judío inicialmente.
  
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Diversos musicólogos como Ulrich,<ref>Ulrich, Homer. ''A History of Music and Musical Style'', Harcourt, Brace & World, Inc. (1963).</ref> concuerdan en que gran parte de la música cristiana a principios del milenio fue influida por la [[música hebrea]] y contenía diversas prestaciones y tradiciones musicales del pueblo judío. Según Werner (1984), las conexiones entre los cantos hebreos y los cantos cristianos han sido científicamente investigadas y comprobadas.<ref>Werner, Eric (1984). ''The Sacred Bridge: The Interdependence of Liturgy and Music in Synagogue and Church During the First Millennium. Vol. 2'', [[Columbia Univiversity Press]].</ref>
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Diversos musicólogos como Ulrich,<ref>Ulrich, Homer. ''A History of Music and Musical Style'', Harcourt, Brace & World, Inc. (1963).</ref> concuerdan en que gran parte de la música cristiana a principios del milenio fue influida por la [[música hebrea]] y contenía diversas prestaciones y tradiciones musicales del pueblo judío. Según Werner (1984), las conexiones entre los cantos hebreos y los cantos cristianos han sido científicamente investigadas y comprobadas.<ref>Werner, Eric (1984). ''The Sacred Bridge: The Interdependence of Liturgy and Music in Synagogue and Church During the First Millennium. Vol. 2'', Columbia University Press.</ref>
  
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En general, se sabe poco acerca de la música del [[cristianismo primitivo]] debido a que gran parte de la misma no se escribía, sino que se transmitía principalmente de [[Tradición oral|forma oral]] de generación en generación. De igual forma, se desconocen cómo fueron las melodías o ritmos de la música de las comunidades cristianas de los primeros siglos, aunque se piensa que las piezas consistían en sencillas melodías que acompañaban oraciones y [[plegaria]]s vocálicas espirituales.<ref>José Luis Micó Buchón (2004), "Liturgia Católica", Editorial San Pablo, pág 127.</ref>
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En general, se sabe poco acerca de la música del [[cristianismo primitivo]] debido a que gran parte de la misma no se escribía, sino que se transmitía principalmente de [[Tradición oral|forma oral]] de generación en generación. De igual forma, se desconocen cómo fueron las melodías o ritmos de la música de las comunidades cristianas de los primeros siglos, aunque se piensa que las piezas consistían en sencillas melodías que acompañaban oraciones y [[plegaria]]s vocálicas espirituales.<ref>José Luis Micó Buchón (2004), ''Liturgia católica''. Editorial San Pablo, pág 127.</ref>
  
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Algunos historiadores piensan que pudo haber influencia de la música griega oriental debido a que hay registros musicales que fueron escritos en el [[idioma griego]]; no obstante, esta última visión no es compartida por muchos, pues el hecho de que los himnos hayan sido escritos en griego no necesariamente implica la influencia de la música griega, además de que también se sabe poco acerca del estilo y melodía de la música griega y su historia.<ref>Edward W. Nelson (1986), "Que Mi Pueblo Adore: Music and Worship", Editorial Mundo Hispano, Feb 1, pág 68.</ref>
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Algunos historiadores piensan que pudo haber influencia de la música griega oriental debido a que hay registros musicales que fueron escritos en el [[idioma griego]]; no obstante, esta última visión no es compartida por muchos, pues el hecho de que los himnos hayan sido escritos en griego no necesariamente implica la influencia de la música griega, además de que también se sabe poco acerca del estilo y melodía de la música griega y su historia.<ref>Edward W. Nelson (1986), ''Que Mi Pueblo Adore: Music and Worship'', Editorial Mundo Hispano, Feb 1, pág 68.</ref>
  
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El [[Papiros de Oxirrinco|papiro de Oxyrhincos]] es uno de los primeros ejemplos de música cristiana a principios del milenio, de los que se tiene registro arqueológico.<ref>Cornelio Urtasun Irisarri (2000), "Cuaresma y Pascua en Las Oraciones feriales", 20 diciembre, pág. 178</ref><ref>Kurt Honolka, Lukas Richter (1983), ''Historia de la Música'', EDAF, 1 Feb. pág 46.</ref> En éste se halló el manuscrito de un himno cristiano (P. Oxy. XV) que contenía tanto la [[letra (música)|letra]] como la [[notación musical]]. El texto, en griego, escrito de forma poética, llama a guardar silencio para que se pueda alabar a la [[Santísima Trinidad|Trinidad]]. La música contenida es completamente [[diatónica]], la notación es hipolidia, y la métrica, esencialmente [[anapesto|anapéstica]].  
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El [[Papiros de Oxirrinco|papiro de Oxyrhincos]] es uno de los primeros ejemplos de música cristiana a principios del milenio, de los que se tiene registro arqueológico.<ref>Cornelio Urtasun Irisarri (2000), ''Cuaresma y Pascua en las oraciones feriales'', 20 diciembre, pág. 178</ref><ref>Kurt Honolka, Lukas Richter (1983), ''Historia de la Música'', EDAF, 1 Feb. pág 46.</ref> En este se halló el manuscrito de un himno cristiano (P. Oxy. XV) que contenía tanto la [[letra (música)|letra]] como la [[notación musical]]. El texto, en griego, escrito de forma poética, llama a guardar silencio para que se pueda alabar a la [[Santísima Trinidad|Trinidad]]. La música contenida es completamente [[diatónica]], la notación es hipolidia, y la métrica, esencialmente [[anapesto|anapéstica]].
 
Los estudios de [[paleografía]] musical sobre la [[estructura musical]] del papiro, denotaron que la melodía resulta de un grupo de fórmulas características de la composición melódica semítica que no existía en la antigua música griega. Cuando el cristianismo se extendió por los países del [[Cuenca del Mediterráneo|Mediterráneo]], dicho principio de composición musical fue incorporado al estilo de la música europea de los siglos posteriores.<ref>Franco Pierini (1993), ''Mil años de pensamiento cristiano: la literatura de los padres de la iglesia'', Editorial San Pablo, pág 211.</ref>
 
Los estudios de [[paleografía]] musical sobre la [[estructura musical]] del papiro, denotaron que la melodía resulta de un grupo de fórmulas características de la composición melódica semítica que no existía en la antigua música griega. Cuando el cristianismo se extendió por los países del [[Cuenca del Mediterráneo|Mediterráneo]], dicho principio de composición musical fue incorporado al estilo de la música europea de los siglos posteriores.<ref>Franco Pierini (1993), ''Mil años de pensamiento cristiano: la literatura de los padres de la iglesia'', Editorial San Pablo, pág 211.</ref>
  
 
=== Edad Media ===
 
=== Edad Media ===
  
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Los usos que se le dieron a la música en los servicios religiosos de las comunidades cristianas se fueron ampliando durante la [[Edad Media]], cuando tomaron un carácter más trascendental en la vida de los pueblos.  
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Los usos que se le dieron a la música en los servicios religiosos de las comunidades cristianas se fueron ampliando durante la [[Edad Media]], cuando tomaron un carácter más trascendental en la vida de los pueblos.
 
Con la división del [[Imperio Romano]] en el año 395, el canto cristiano en [[Europa Oriental]] pasó a caracterizarse por su producción en la lengua griega, en el canto bizantino, mientras que en [[Europa Occidental]], se produjo más en la lengua latina, pareciéndose más al canto gregoriano.
 
Con la división del [[Imperio Romano]] en el año 395, el canto cristiano en [[Europa Oriental]] pasó a caracterizarse por su producción en la lengua griega, en el canto bizantino, mientras que en [[Europa Occidental]], se produjo más en la lengua latina, pareciéndose más al canto gregoriano.
  
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Durante sus primeras manifestaciones en Europa, la mayoría de la música involucraba el canto, ya sea de toda la congregación (montaje) o por un subgrupo de canto, como un coro o un grupo musical de culto.<ref>[http://espanol.leaderu.com/docs/teologia/musica.html El canto y el cristianismo]</ref> También se hizo producción de música cristiana en el [[imperio bizantino]].<ref>Frega, Ana Lucía (2005), "Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva" Ed. Bonum, pág. 127</ref> Ésta se manifestaba usualmente en grandes edificios o lugares cerrados como [[monasterio]]s, catedrales o templos.
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Durante sus primeras manifestaciones en Europa, la mayoría de la música involucraba el canto, ya sea de toda la congregación (montaje) o por un subgrupo de canto, como un coro o un grupo musical de culto.<ref>[http://espanol.leaderu.com/docs/teologia/musica.html El canto y el cristianismo]</ref> También se hizo producción de música cristiana en el [[imperio bizantino]].<ref>Frega, Ana Lucía (2005), ''Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva''. Buenos Aires: Bonum, pág. 127</ref>
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Esta se manifestaba usualmente en grandes edificios o lugares cerrados como [[monasterio]]s, catedrales o templos.
  
 
Las [[Iglesias ortodoxas orientales]] preferían que los cantos se realizaran en templos o lugares de culto donde el ambiente fuera solemne y no se interrumpiera la sonoridad de la voz humana. Los servicios religiosos de la Iglesia Ortodoxa usaban frases que provenían de tradiciones judaicas y eran escasamente acompañadas de instrumentos musicales, especialmente en los templos de [[Bizancio]] y [[República de Macedonia|Macedonia]].<ref>[http://www.abcpedia.com/musica/cristiana/ Música cristiana]</ref> Algunos instrumentos empleados eran el laúd y las campanas. En la iglesia ortodoxa de [[Etiopía]] se usaban instrumentos autóctonos como tamborcillos y elementos de percusión.
 
Las [[Iglesias ortodoxas orientales]] preferían que los cantos se realizaran en templos o lugares de culto donde el ambiente fuera solemne y no se interrumpiera la sonoridad de la voz humana. Los servicios religiosos de la Iglesia Ortodoxa usaban frases que provenían de tradiciones judaicas y eran escasamente acompañadas de instrumentos musicales, especialmente en los templos de [[Bizancio]] y [[República de Macedonia|Macedonia]].<ref>[http://www.abcpedia.com/musica/cristiana/ Música cristiana]</ref> Algunos instrumentos empleados eran el laúd y las campanas. En la iglesia ortodoxa de [[Etiopía]] se usaban instrumentos autóctonos como tamborcillos y elementos de percusión.
  
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Entre los siglos V y VI, la [[teoría musical]] griega fue dada a conocer por [[Boecio]], y se comenzó a usar en Occidente con una notación alfabética latina. Más tarde, la lectura musical se organizó de acuerdo a su estilo en ''canto silábico'' (salmodía), donde cada signo representaba un sonido, o en ''canto melismático'' (himnario), donde cada sílaba del texto representaba varios sonidos de distinta altura.<ref>Frega, Ana Lucía (2005), "Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva" Ed. Bonum, pág. 129-130</ref>
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Entre los siglos V y VI, la [[teoría musical]] griega fue dada a conocer por [[Boecio]], y se comenzó a usar en Occidente con una notación alfabética latina. Más tarde, la lectura musical se organizó de acuerdo a su estilo en ''canto silábico'' (salmodía), donde cada signo representaba un sonido, o en ''canto melismático'' (himnario), donde cada sílaba del texto representaba varios sonidos de distinta altura.<ref>Frega, Ana Lucía (2005), ''Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva''. Buenos Aires: Bonum, pág. 129-130</ref>
  
 
El [[canto llano]] (también conocido como música gregoriana) fue usado durante la Edad Media como una expresión más occidental del arte religiosa. En grandes monasterios de tipo contemplativo como los benedictinos se desarrollaron un sinnúmero de canciones únicas que formaban parte de la alabanza y del patrimonio musical de la época. En este contexto, destacan históricamente las aportaciones musicales de [[Guido de Arezzo]] y su relación con la cristiandad.
 
El [[canto llano]] (también conocido como música gregoriana) fue usado durante la Edad Media como una expresión más occidental del arte religiosa. En grandes monasterios de tipo contemplativo como los benedictinos se desarrollaron un sinnúmero de canciones únicas que formaban parte de la alabanza y del patrimonio musical de la época. En este contexto, destacan históricamente las aportaciones musicales de [[Guido de Arezzo]] y su relación con la cristiandad.
  
 
=== Renacimiento ===
 
=== Renacimiento ===
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Debido a que el [[renacimiento]] no surgió al mismo tiempo en toda Europa, el avance musical y artístico se manifestó de diversas formas en distintos lugares, no siempre innovando la tradición medieval musical cristiana.<ref>Richard H. Hoppin (2004), "La música medieval", Ediciones AKAL, Sep 2, págs 18-19</ref>
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Debido a que el [[renacimiento]] no surgió al mismo tiempo en toda Europa, el avance musical y artístico se manifestó de diversas formas en distintos lugares, no siempre innovando la tradición medieval musical cristiana.<ref>Richard H. Hoppin (2004), ''La música medieval'' México: Akal, págs 18-19</ref>
 
Además, se considera que en muchos ámbitos de la música cristiana se re introdujeron instrumentos musicales que habían sido populares durante la Edad Media, como instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión para acompañar a diversos coros. Entonces se usaban textos [[liturgia|litúrgicos]] y [[antífona]]s musicales que se siguieron usando abundantemente en los siglos posteriores.
 
Además, se considera que en muchos ámbitos de la música cristiana se re introdujeron instrumentos musicales que habían sido populares durante la Edad Media, como instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión para acompañar a diversos coros. Entonces se usaban textos [[liturgia|litúrgicos]] y [[antífona]]s musicales que se siguieron usando abundantemente en los siglos posteriores.
  
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Durante el [[período barroco]], la música cristiana se hizo mucho más compleja en cuanto a instrumentos; el clavecín, el órgano y el piano se integraron tanto al espacio arquitectónico, como a los coros y a las orquestas europeas de música cristiana. En América y el Oriente, la música fue una forma presente en la evangelización de los pueblos nativos, especialmente en Nueva España. La música de los cristianos en el [[Medio Oriente]] era más autóctona en comparación a la música de las colonias americanas y la de las [[Islas Filipinas]] debido al proceso de colonización que sufrían los pueblos indígenas.
 
Durante el [[período barroco]], la música cristiana se hizo mucho más compleja en cuanto a instrumentos; el clavecín, el órgano y el piano se integraron tanto al espacio arquitectónico, como a los coros y a las orquestas europeas de música cristiana. En América y el Oriente, la música fue una forma presente en la evangelización de los pueblos nativos, especialmente en Nueva España. La música de los cristianos en el [[Medio Oriente]] era más autóctona en comparación a la música de las colonias americanas y la de las [[Islas Filipinas]] debido al proceso de colonización que sufrían los pueblos indígenas.
  
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En el barroco europeo se tienen varias manifestaciones estéticas dentro de los géneros musicales, fueron los italianos y centro europeos quienes crearon composiciones de la música cristiana de tal reconocimiento que forman parte de los clásicos. En el caso de las ciudades itálicas, del Reino de España y en el Reino de Portugal se tiene una corriente manierista. Durante el período barroco en Europa, se utiliza ampliamente el preludio coral (para órgano), que se compone mediante el uso de una melodía popular himno temáticamente, y un amplio corpus de otra música para órgano solista comenzó a desarrollarse en toda Europa. Algunos de los exponentes más conocidos de este tipo de composiciones; [[Antonio Vivaldi]] compositor de [[Gloria]], [[Johann Sebastian Bach]] un máximo exponente del órgano barroco, [[Dieterich Buxtehude]], [[George Frideric Handel]] uno de los más influyentes de la música barroca siendo la sinfonía de ''[[Halleluia]]'' una de las más conocidas, [[François Couperin]], [[César Franck]] y [[Charles-Marie Widor]] para nombrar unos pocos. Varios compositores han escrito notas de la música instrumental cristiana, dentro de la música europea como los actos de adoración, incluyendo el repertorio de órgano conocido por compositores como Olivier Messiaen, Louis Vierne, Maurice Duruflé, y Jean Langlais.
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En el barroco europeo se tienen varias manifestaciones estéticas dentro de los géneros musicales, fueron los italianos y centro europeos quienes crearon composiciones de la música cristiana de tal reconocimiento que forman parte de los clásicos. En el caso de las ciudades itálicas, del Reino de España y en el Reino de Portugal se tiene una corriente manierista. Durante el período barroco en Europa, se utiliza ampliamente el preludio coral (para órgano), que se compone mediante el uso de una melodía popular himno temáticamente, y un amplio corpus de otra música para órgano solista comenzó a desarrollarse en toda Europa.  
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Algunos de los exponentes más conocidos de este tipo de composiciones:
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[[Antonio Vivaldi]] (compositor de ''Gloria''),  
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[[Johann Sebastian Bach]] (máximo exponente del órgano barroco),
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[[Dieterich Buxtehude]],
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[[George Frideric Handel]] (uno de los más influyentes de la música barroca siendo la sinfonía de [[Halleluia]] una de las más conocidas),
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[[François Couperin]],
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[[César Franck]] y
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[[Charles-Marie Widor]] para nombrar unos pocos. Varios compositores han escrito notas de la música instrumental cristiana, dentro de la música europea como los actos de adoración, incluyendo el repertorio de órgano conocido por compositores como [[Olivier Messiaen]], [[Louis Vierne]], [[Maurice Duruflé]], y [[Jean Langlais]].
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La riqueza generada en los reinos ibéricos de España y Portugal gracias a sus colonias en otros continentes, pudo financiar a muchos compositores para la música de las grandes catedrales, fue en este periodo donde la música del cristianismo europeo desarrolló innumerables sinfonías.  
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La riqueza generada en los reinos ibéricos de España y Portugal gracias a sus colonias en otros continentes, pudo financiar a muchos compositores para la música de las grandes catedrales, fue en este periodo donde la música del cristianismo europeo desarrolló innumerables sinfonías.
  
 
Las [[sonatas]] para [[orquesta]] y otras formas de música instrumental religiosa también se fueron formando como una expresión única que se manifestó en las [[Colonización española de América|colonias americanas]], llegando a destacar la música del órgano barroco dentro de los templos del Virreinato de la [[Nueva España]], del Virreinato en Perú y la música barroca del [[Brasil]]. En la música barroca de las colonias americanas también hubo importantes exponentes, difiere radicalmente de la música europea, ya que la composición de [[villancico]]s y sonatas, se hicieron en idiomas vernáculos como el [[náhuatl]]. En el Archivo Musical de la Catedral de Oaxaca se encontró la colección íntegra del Cancionero Musical de [[Gaspar Fernández|Gaspar Fernandes]] con más de 300 cánticos religiosos populares, en su mayoría escritos en latín, español; y algunos también en portugués y [[náhuatl]].
 
Las [[sonatas]] para [[orquesta]] y otras formas de música instrumental religiosa también se fueron formando como una expresión única que se manifestó en las [[Colonización española de América|colonias americanas]], llegando a destacar la música del órgano barroco dentro de los templos del Virreinato de la [[Nueva España]], del Virreinato en Perú y la música barroca del [[Brasil]]. En la música barroca de las colonias americanas también hubo importantes exponentes, difiere radicalmente de la música europea, ya que la composición de [[villancico]]s y sonatas, se hicieron en idiomas vernáculos como el [[náhuatl]]. En el Archivo Musical de la Catedral de Oaxaca se encontró la colección íntegra del Cancionero Musical de [[Gaspar Fernández|Gaspar Fernandes]] con más de 300 cánticos religiosos populares, en su mayoría escritos en latín, español; y algunos también en portugués y [[náhuatl]].
  
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El texto de la Misa Oaxaqueña, surgió como una adaptación tomada de los textos del cantoral religioso oaxaqueño del periodo medieval, del texto litúrgico en español de la [[misa]] católica. La obra adopta estrictamente la estructura de una [[misa]]. En la liturgia católica, la misa solemne o cantada constituye un género musical tradicional, que consta de tres partes obligatorias, el "[[Kyrie]]" el "[[Sanctus]]" y el "[[Agnus Dei]]", e incluye además el "[[Gloria in excelsis|Gloria]]" y el "[[Credo (liturgia)|Credo]]". [[Gaspar Fernandes]], [[Juan Gutiérrez de Padilla]], [[Manuel de Sumaya]] y Juan Matías de los Reyes son otros exponentes de lo que se conoce como misa oaxaqueña o música novohispana.
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El texto de la Misa Oaxaqueña, surgió como una adaptación tomada de los textos del cantoral religioso oaxaqueño del periodo medieval, del texto litúrgico en español de la [[misa]] católica. La obra adopta estrictamente la estructura de una [[misa]]. En la liturgia católica, la misa solemne o cantada constituye un género musical tradicional, que consta de tres partes obligatorias, el «[[Kyrie]]», el «[[Sanctus]]» y el «[[Agnus Dei]]», e incluye además el «[[Gloria in excelsis|Gloria]]» y el «[[Credo (liturgia)|Credo]]».
  
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En la música cristiana del barroco brasileño no hay notables cambios en comparación con la de los virreinatos españoles, Manoel Dias de Oliveira e Inácio Parreiras Neves fueron entre los músicos que más destacaron de las colonias portuguesas, en Minas Generais fue donde el arte barroco tuvo su máxima expresión sobre la música para el culto.  
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[[Gaspar Fernandes]], [[Juan Gutiérrez de Padilla]], [[Manuel de Sumaya]] y Juan Matías de los Reyes son otros exponentes de lo que se conoce como misa oaxaqueña o música novohispana.
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En la música cristiana del barroco brasileño no hay notables cambios en comparación con la de los virreinatos españoles, Manoel Dias de Oliveira e Inácio Parreiras Neves fueron entre los músicos que más destacaron de las colonias portuguesas, en Minas Generais fue donde el arte barroco tuvo su máxima expresión sobre la música para el culto.
  
 
La música de las iglesias cristianas en colonias británicas y francesas se diferenciaban significativamente de las colonias españolas y portuguesas; y muchos holandeses y otros inmigrantes buscaron la manera de hacer su propia música para el culto. Por otra parte, cuando las [[13 colonias]] se consolidaron como los [[Estados Unidos]], los coros eclesiales tomaron gran importancia en la música cristiana del [[siglo XIX]] y del [[siglo XX]] de la nación.
 
La música de las iglesias cristianas en colonias británicas y francesas se diferenciaban significativamente de las colonias españolas y portuguesas; y muchos holandeses y otros inmigrantes buscaron la manera de hacer su propia música para el culto. Por otra parte, cuando las [[13 colonias]] se consolidaron como los [[Estados Unidos]], los coros eclesiales tomaron gran importancia en la música cristiana del [[siglo XIX]] y del [[siglo XX]] de la nación.
  
 
=== Música instrumental ===
 
=== Música instrumental ===
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A través de la historia, principalmente durante el protestantismo, la música cristiana en diversos círculos se caracterizó por ser simplemente instrumental. Durante el período Barroco en Europa, el [[preludio coral]] para el órgano fue ampliamente utilizado, lo que se reflejó en piezas himnos populares y composiciones de [[música clásica]].  
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A través de la historia, principalmente durante el protestantismo, la música cristiana en diversos círculos se caracterizó por ser simplemente instrumental. Durante el período Barroco en Europa, el [[preludio coral]] para el órgano fue ampliamente utilizado, lo que se reflejó en piezas himnos populares y composiciones de [[música clásica]].
 
Algunos de los exponentes más destacados de este tipo música, incluyen a [[Johann Sebastian Bach]] con famosas obras como ''[[Jesús, alegría de los hombres]]'' y la ''[[Pasión según San Mateo]]''; [[Georg Friedrich Händel]] con ''[[El Mesías]]'', [[Dietrich Buxtehude|Buxtehude]], [[François Couperin|Couperin]], [[César Franck]], [[Charles-Marie Widor]] entre otros.
 
Algunos de los exponentes más destacados de este tipo música, incluyen a [[Johann Sebastian Bach]] con famosas obras como ''[[Jesús, alegría de los hombres]]'' y la ''[[Pasión según San Mateo]]''; [[Georg Friedrich Händel]] con ''[[El Mesías]]'', [[Dietrich Buxtehude|Buxtehude]], [[François Couperin|Couperin]], [[César Franck]], [[Charles-Marie Widor]] entre otros.
  
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=== Himnos cristianos ===
 
=== Himnos cristianos ===
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Los [[himno]]s son cantos de alabanza y exaltación a Dios. Su uso en la práctica cristiana se menciona desde el [[Nuevo Testamento]], en Mateo 26:30 cuando después de haber cenado [[Jesucristo]] y sus discípulos, se relata que juntos cantaron un [[himno]] cuyo nombre no se menciona.
 
Los [[himno]]s son cantos de alabanza y exaltación a Dios. Su uso en la práctica cristiana se menciona desde el [[Nuevo Testamento]], en Mateo 26:30 cuando después de haber cenado [[Jesucristo]] y sus discípulos, se relata que juntos cantaron un [[himno]] cuyo nombre no se menciona.
  
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Durante la [[Reforma Protestante]] la apreciación de los himnos dio lugar a por lo menos dos tipos de enfoques musicales. Uno era principalmente [[calvinista]] y radical, y consideraba que la música cristiana tendría que contener casi citas de la Biblia, o de lo contrario, sería rechazada y prohibida. En algunas iglesias, en vez de himnos, se coreaban solamente salmos bíblicos con melodías muy básicas que frecuentemente no tenían acompañamiento instrumental. Esto fue conocido como "salmodia exclusiva". Hoy en día algunas iglesias presbiterianas, por ejemplo, al oeste de Escocia, todavía conservan dicha tradición.
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Durante la [[Reforma Protestante]] la apreciación de los himnos dio lugar a por lo menos dos tipos de enfoques musicales. Uno era principalmente [[calvinista]] y radical, y consideraba que la música cristiana tendría que contener casi citas de la Biblia, o de lo contrario, sería rechazada y prohibida. En algunas iglesias, en vez de himnos, se coreaban solamente salmos bíblicos con melodías muy básicas que frecuentemente no tenían acompañamiento instrumental. Esto fue conocido como «salmodia exclusiva». Hoy en día algunas iglesias presbiterianas, por ejemplo, al oeste de Escocia, todavía conservan dicha tradición.
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Otro enfoque reformista más flexible permitió un estallido de composiciones musicales y cantos congregacionales. Uno de los reformistas de este tipo fue [[Martín Lutero]], quien no sólo participó en la reforma religiosa sino también fue autor de muchos himnos, incluyendo ''Ein feste Burg unser Gott ist'' ([[Castillo fuerte es nuestro Dios]]), que se canta hoy en día incluso por algunos católicos, y ''Gelobet seist du, Jesu Cristo'' (Alabanza a Tí Jesucristo). A menudo, Lutero y sus simpatizantes utilizaban himnos o coros para enseñar principios de la fe.
 
Otro enfoque reformista más flexible permitió un estallido de composiciones musicales y cantos congregacionales. Uno de los reformistas de este tipo fue [[Martín Lutero]], quien no sólo participó en la reforma religiosa sino también fue autor de muchos himnos, incluyendo ''Ein feste Burg unser Gott ist'' ([[Castillo fuerte es nuestro Dios]]), que se canta hoy en día incluso por algunos católicos, y ''Gelobet seist du, Jesu Cristo'' (Alabanza a Tí Jesucristo). A menudo, Lutero y sus simpatizantes utilizaban himnos o coros para enseñar principios de la fe.
  
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El primer himnario protestante fue publicado en [[Bohemia]] en 1532. Por otro lado, el Conde Zinzendorf, líder de la [[Hermandad de Moravia|Iglesia Morava]] en el siglo XVIII, escribió unos 2,000 himnos. También los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear textos bíblicos, especialmente los Salmos, por ejemplo [[Isaac Watts]] a quien se le reconoce como un un gran compositor de himnos, y se le acredita el primer himno inglés: ''"Behold the glories of the Lamb"'' (He aquí la gloria del Cordero). Los himnos y cantos corales también eran comunes en la [[iglesia anglicana]].
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El primer himnario protestante fue publicado en [[Bohemia]] en 1532. Por otro lado, el Conde Zinzendorf, líder de la [[Hermandad de Moravia|Iglesia Morava]] en el siglo XVIII, escribió unos 2,000 himnos. También los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear textos bíblicos, especialmente los Salmos, por ejemplo [[Isaac Watts]] a quien se le reconoce como un un gran compositor de himnos, y se le acredita el primer himno inglés: ''«Behold the glories of the Lamb»'' (He aquí la gloria del Cordero). Los himnos y cantos corales también eran comunes en la [[iglesia anglicana]].
  
 
Otros escritores posteriores innovaron aún más sus obras, incluyendo en sus textos la alegoría y la metáfora y procurando dar un mensaje cristiano de edificación. Los himnos de [[Charles Wesley]] y su hermano [[John Wesley|John]], destacaron no sólo dentro del [[metodismo]], sino en muchísimas iglesias protestantes, ya que desarrollaron un enfoque en el que se expresaban los [[sentimientos]] personales que reflejaban una lírica que hablaba de una relación personal con Dios, y el deseo de Su alabanza.
 
Otros escritores posteriores innovaron aún más sus obras, incluyendo en sus textos la alegoría y la metáfora y procurando dar un mensaje cristiano de edificación. Los himnos de [[Charles Wesley]] y su hermano [[John Wesley|John]], destacaron no sólo dentro del [[metodismo]], sino en muchísimas iglesias protestantes, ya que desarrollaron un enfoque en el que se expresaban los [[sentimientos]] personales que reflejaban una lírica que hablaba de una relación personal con Dios, y el deseo de Su alabanza.
  
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Las contribuciones de Wesley, ahunado al [[Segundo Gran Despertar]] en los Estados Unidos, contribuyeron a formar los antecedentes de un nuevo estilo que se conocería como gospel. Así comenzó una nueva etapa en la historia de la música cristiana, en la que hubo una explosión de composiciones cristianas por letristas y músicos, de los cuáles destacan [[Fanny Crosby]], Lina Sandell, Philip Bliss, Ira D. Sankey, y otros compositores que participaron en avivamientos, reuniones campestres, y cruzadas evangelísticas. El estilo o forma melódica de tales obras, generalmente se designa como "canciones gospel", a diferencia de los himnos. Las canciones gospel incluyen un [[estribillo]] (o coro) y por lo general (aunque no siempre) un [[tempo]] más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, ''"Amazing Grace"'' es un himno (sin estribillo), mientras que ''"How Great Thou Art"'' es una canción gospel.
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Las contribuciones de Wesley, ahunado al [[Segundo Gran Despertar]] en los Estados Unidos, contribuyeron a formar los antecedentes de un nuevo estilo que se conocería como gospel. Así comenzó una nueva etapa en la historia de la música cristiana, en la que hubo una explosión de composiciones cristianas por letristas y músicos, de los cuáles destacan [[Fanny Crosby]], Lina Sandell, Philip Bliss, Ira D. Sankey, y otros compositores que participaron en avivamientos, reuniones campestres, y cruzadas evangelísticas. El estilo o forma melódica de tales obras, generalmente se designa como «canciones gospel», a diferencia de los himnos. Las canciones gospel incluyen un [[estribillo]] (o coro) y por lo general (aunque no siempre) un [[tempo]] más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, ''«Amazing Grace»'' es un himno (sin estribillo), mientras que ''«How Great Thou Art»'' es una canción gospel.
  
 
Durante el [[siglo XIX]], las canciones gospel se extendieron rápidamente en el protestantismo y el [[cristianismo no denominacional]], mientras que eran conocidos en mucho menor medida en el catolicismo, y era casi desconocido en las iglesias ortodoxas orientales que se quedaron básicamente con la clase de cantos antiguos.
 
Durante el [[siglo XIX]], las canciones gospel se extendieron rápidamente en el protestantismo y el [[cristianismo no denominacional]], mientras que eran conocidos en mucho menor medida en el catolicismo, y era casi desconocido en las iglesias ortodoxas orientales que se quedaron básicamente con la clase de cantos antiguos.
  
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Como resultado de las innovaciones musicales y el paso del tiempo, se fueron combinando elementos de la música cristiana de épocas pasadas con nuevos estilos que estaban formando los cristianos [[afroamericano]]s estadounidenses, quienes componían desde himnos, hasta los llamados [[espiritual|espirituales negros]], y canciones de trabajo que reflejaban la fe cristiana. Los cantos se fueron diversificando hasta formar propiamente el género [[góspel]] y abrieron paso para ampliar aún más la variedad de estilos musicales subsecuentes. Los [[espiritual|negros espirituales]] eran cantos acompañados de gran contenido coral y participación de la congregación cristiana, y estos se hicieron presentes en iglesias metodistas, episcopales, bautistas, no denominacionales, entre otras.<ref>Eileen Souther (2001), "Historia de la música negra norteamericana", Ediciones AKAL, pág 281</ref>
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Como resultado de las innovaciones musicales y el paso del tiempo, se fueron combinando elementos de la música cristiana de épocas pasadas con nuevos estilos que estaban formando los cristianos [[afroamericano]]s estadounidenses, quienes componían desde himnos, hasta los llamados [[espiritual|espirituales negros]], y canciones de trabajo que reflejaban la fe cristiana. Los cantos se fueron diversificando hasta formar propiamente el género [[góspel]] y abrieron paso para ampliar aún más la variedad de estilos musicales subsecuentes. Los [[espiritual|negros espirituales]] eran cantos acompañados de gran contenido coral y participación de la congregación cristiana, y estos se hicieron presentes en iglesias metodistas, episcopales, bautistas, no denominacionales, entre otras.<ref>Eileen Souther (2001), ''Historia de la música negra estadounidense''. México: Akal, pág 281</ref>
  
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La música cristiana fue transformándose poco a poco hasta consolidarse lo que se conoce como la llamada música cristiana contemporánea que se ubica desde la segunda mitad del siglo XX. Ésta fue cultivándose principalmente por parte de diversas denominaciones destacando las evangélicas.
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La música cristiana fue transformándose poco a poco hasta consolidarse lo que se conoce como la llamada música cristiana contemporánea que se ubica desde la segunda mitad del siglo XX. Esta fue cultivándose principalmente por parte de diversas denominaciones destacando las evangélicas.
  
 
== Música de culto o alabanza ==
 
== Música de culto o alabanza ==
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La alabanza cristiana es vista como una forma de adoración a Dios, la cuál generalmente se desarrolla a través de [[himno]]s y cantos en un templo o iglesia, como parte del servicio religioso o culto a Dios y como acto de presencia en el acto de adoración que da la [[congregación|congregación cristiana]]. Ésta se puede contemplar en las distintas denominaciones de creyentes<ref>http://www.allaboutgod.com/spanish/adoracion-cristiana.htm</ref> y usar distintos tipos de instrumentos musicales.
 
  
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En Occidente, la mayoría de las confesiones cristianas hacen uso de diversos tipos de instrumentos para acompañar a su servicio religioso, sin embargo, algunas denominaciones como la "Iglesia de Cristo", los primeros Bautistas y la Iglesia Libre de Escocia, históricamente, no utilizan instrumentos señalando su ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado, varios de estos grupos revisaron dicha postura y se han optado por incorporarlos como un apoyo a el canto. Existen iglesia que sin dejar si vínculos con las congregaciones mas ortodoxas incorporan un servicio de canto instrumental llamado contemporáneo en contraste al tradicional.
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La alabanza cristiana es vista como una forma de adoración a Dios, la cuál generalmente se desarrolla a través de [[himno]]s y cantos en un templo o iglesia, como parte del servicio religioso o culto a Dios y como acto de presencia en el acto de adoración que da la [[congregación|congregación cristiana]]. Esta se puede contemplar en las distintas denominaciones de creyentes<ref>http://www.allaboutgod.com/spanish/adoracion-cristiana.htm</ref> y usar distintos tipos de instrumentos musicales.
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En Occidente, la mayoría de las confesiones cristianas hacen uso de diversos tipos de instrumentos para acompañar a su servicio religioso, sin embargo, algunas denominaciones como la Iglesia de Cristo, los primeros [[bautista (denominación cuadrilbautistas y la Iglesia Libre de Escocia, históricamente, no utilizan instrumentos señalando su ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado, varios de estos grupos revisaron dicha postura y se han optado por incorporarlos como un apoyo a el canto. Existen iglesia que sin dejar si vínculos con las congregaciones mas ortodoxas incorporan un servicio de canto instrumental llamado contemporáneo en contraste al tradicional.
  
 
=== En la Iglesia ortodoxa ===
 
=== En la Iglesia ortodoxa ===
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La '''música cristiana del ortodoxismo''' es la música dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe, desde la perspectiva de la [[Iglesia ortodoxa]]. Esta música deriva principalmente de la [[música sacra]] y escasamente acepta nuevas melodías, ritmos o estilos musicales debido a su tradición más conservadora. Esto representa una variedad temática musical más limitada en cuanto a géneros.
 
La '''música cristiana del ortodoxismo''' es la música dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe, desde la perspectiva de la [[Iglesia ortodoxa]]. Esta música deriva principalmente de la [[música sacra]] y escasamente acepta nuevas melodías, ritmos o estilos musicales debido a su tradición más conservadora. Esto representa una variedad temática musical más limitada en cuanto a géneros.
  
 
=== En la Iglesia católica ===
 
=== En la Iglesia católica ===
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La '''música cristiana en el catolicismo''' es aquella dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe desde la perspectiva de la [[Catolicismo|Iglesia Católica]]. Esto incluye a una variedad de [[género musical|géneros]] y diversidad musical que no se limita a la divinidad de [[Jesús de Nazaret]], sino que incluye creencias católicas como los [[Sacramento (catolicismo)|sacramentos]] y el misterio de Dios en la [[liturgia católica]].
 
La '''música cristiana en el catolicismo''' es aquella dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe desde la perspectiva de la [[Catolicismo|Iglesia Católica]]. Esto incluye a una variedad de [[género musical|géneros]] y diversidad musical que no se limita a la divinidad de [[Jesús de Nazaret]], sino que incluye creencias católicas como los [[Sacramento (catolicismo)|sacramentos]] y el misterio de Dios en la [[liturgia católica]].
  
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En España, el sacerdote [[Cesáreo Gabaráin]] llegó a destacar como compositor de música litúrgica. Algunas [[monja]]s ha incursionado como [[cantautor]]as e intérpretes de canciones que muestran una apertura de la música sacra hacia la música popular, y que promueven desde la perspectiva católica, el culto a Dios, como lo muestra la famosa canción de ''Dominique''.
 
En España, el sacerdote [[Cesáreo Gabaráin]] llegó a destacar como compositor de música litúrgica. Algunas [[monja]]s ha incursionado como [[cantautor]]as e intérpretes de canciones que muestran una apertura de la música sacra hacia la música popular, y que promueven desde la perspectiva católica, el culto a Dios, como lo muestra la famosa canción de ''Dominique''.
  
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Por otra parte, el Vaticano acostumbra realizar conciertos en las épocas navideñas, donde se han llegado a invitar a artistas católicos de música secular como [[Jennifer Paige]], [[Dolores O'Riordan]],<ref>http://www.doloresoriordan.ru/eng/251205-dolores-performed-on-vatican-christmas-concert-2005/ Dolores performed on Vatican Christmas Concert 2005</ref> [[Westlife]],<ref>http://web.archive.org/web/http://www.westlife.org/news/news1201b.shtml</ref> [[Simply Red]], entre otros. Así mismo, la Iglesia Católica realiza un evento anualmente conocido como el "''World Youth Day''" (WYD), (en español: "Jornada Mundial de la juventud"), el cuál está dirigido a los jóvenes y es acompañado de espectáculos y festivales musicales que inician después de las misas, y que incluyen la interpretación de bandas o músicos católicos destacados en el ámbito. La organización del WYD fue instituida durante el papado de Juan Pablo II, y fue continuada por Benedicto XVI.<ref>http://worldyouthday.com/about-wyd/wyd-history</ref> En dichos eventos, los líderes religiosos suelen estar presentes durante la realización del concierto.
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Por otra parte, el Vaticano acostumbra realizar conciertos en las épocas navideñas, donde se han llegado a invitar a artistas católicos de música secular como [[Jennifer Paige]], [[Dolores O'Riordan]],<ref>http://www.doloresoriordan.ru/eng/251205-dolores-performed-on-vatican-christmas-concert-2005/ Dolores performed on Vatican Christmas Concert 2005</ref> [[Westlife]],<ref>http://web.archive.org/web/http://www.westlife.org/news/news1201b.shtml</ref> [[Simply Red]], entre otros. Así mismo, la Iglesia Católica realiza un evento anualmente conocido como el World Youth Day (en español: Jornada Mundial de la Juventud), el cuál está dirigido a los jóvenes y es acompañado de espectáculos y festivales musicales que inician después de las misas, y que incluyen la interpretación de bandas o músicos católicos destacados en el ámbito. La organización del WYD fue instituida durante el papado de Juan Pablo II, y fue continuada por Benedicto XVI.<ref>http://worldyouthday.com/about-wyd/wyd-history</ref> En dichos eventos, los líderes religiosos suelen estar presentes durante la realización del concierto.
  
 
=== En Iglesias cristianas evangélicas ===
 
=== En Iglesias cristianas evangélicas ===
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La música cristiana evangélica se fue formando paulatinamente en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX, como resultado de una gran diversificación musical que tenía como antecedente directo a los antiguos himnos congregacionales y a los negros espirituales de los cristianos afroamericanos.
 
La música cristiana evangélica se fue formando paulatinamente en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX, como resultado de una gran diversificación musical que tenía como antecedente directo a los antiguos himnos congregacionales y a los negros espirituales de los cristianos afroamericanos.
  
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== Música cristiana contemporánea ==
 
== Música cristiana contemporánea ==
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=== Historia ===
 
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A finales de los 60's y durante la década de [[década de 1970|los 70's]] en Estados Unidos fue conformándose la llamada ''[[w:en:Jesus music|Jesus music]]'' o 'música de Jesús', la cuál estaba relacionada con el movimiento cristiano [[contracultura]]l conocido como ''[[w:en:Jesus movement|Jesus movement]]''. Frecuentemente se considera que en dichos años se ubican los inicios de la música cristiana contemporánea como categoría musical. En esta época numerosos músicos [[hippie]]s y [[músico callejero|músicos callejeros]] se habían con convertido al cristianismo y muchos continuaron tocando el mismo estilo de música después de su conversión, pero agregando [[letras]] de temática y fe cristiana. No obstante, algunos de estos músicos retomaron elementos de la música cristiana de épocas pasadas, o innovaron los elementos del momento.
 
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Poco a poco se fue popularizándose la música cristiana con melodías diferentes dentro y fuera de Estados Unidos, tanto en países europeos y latinoamericanos; tanto en sectores evangélicos, como en otras confesiones de fe cristiana no-católica, [[Cristianismo no denominacional|no denominacional]] o protestante.
 
  
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De acuerdo a Ericson Enroth, el pastor [[Chuck Smith]] de Calvary Chapel fundó las primeras disqueras de música rock-pop cristiana, en una de las cuáles se originó la etiqueta [[Maranatha! Music]] en 1971.<ref>Ronald M. Enroth, Edward E. Ericson and C. Breckinridge Peters, The Jesus People: Old-Time Religion in the Age of Aquarius (Grand Rapids: William B. Eerdmans, 1972).</ref> Con el tiempo fueron formándose diversas bandas juveniles y músicos similares en el país, por ejemplo, [[Larry Norman]], quien es considerado uno de los pioneros del [[rock cristiano]]. Entre otros de los líderes musicales destacados se encontraban Barry McGuire, Second Chapter of Acts, Resurrection Band, Phil Keaggy, Dion DiMucci, Randy Stonehill, Randy Matthews, [[The Imperials]], [[Andraé Crouch]], Nancy Honeytree, [[Keith Green]], etc.<ref>[[:en:Jesus movement]]</ref> Otras agrupaciones como Larry Hart o [[The Archers (grupo musical)|The Archers]] abordaron la música cristiana incorporando algunos elementos de la [[música disco]] en sus melodías. Otros intérpretes como Wayne Watson, White Heart, [[Rich Mullins]], y [[Michael W. Smith]] incorporarían elementos de la música [[década de 1980|ochentera]] en su música con aspectos musicalmente innovadores.
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:Artículo principal: [[música cristiana contemporánea]] y [[rock cristiano]].
  
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En México, durante el [[siglo XX]], se llegaron a conformar diversos [[agrupaciones musicales|conjuntos]] que integraban letras de [[fe cristiana]] en la [[música folclórica]] de la época, con lo que fue surgiendo la variante musical del [[mariachi]] cristiano. Algunos de los intérpretes conocidos incluían a las hermanas Martha y María Bonilla, y a José Trejo. Como resultado de su creciente aceptación por algunos creyentes, esta música se fue extendiendo a otros [[Latinoamérica|países latinoamericanos]] como [[Costa Rica]], [[Venezuela]] y [[Colombia]], entre otros.
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== Referencias ==
  
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;Década de 2010
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En el 2004, más de 250 músicos cristianos se unieron juntos para cantar la canción ''"One Voice, One Heart"'' (Una Voz, Un Corazón). La unión se realizó con motivo de recaudar fondos que fueran destinados a los afectados por el [[Terremoto del océano Índico de 2004|tsunami en Indonesia]] en ese mismo año. La pieza, escrita por Mark Beswick y [[Tim Hughes]], fue grabada en los [[Abbey Road Studios]], y entre los participantes se incluyeron [[Martin Smith]] de ''Delirious?'', [[Matt Redman]], [[w:en:Lou Fellingham|Lou Fellingham]], [[w:en:Noel Richards|Noel Richards]], [[w:en:Brenton Brown|Brenton Brown]], [[w:en:Graham Kendrick|Graham Kendrick]], entre otros líderes de alabanza que juntos llegarían a ser apodados como la ''"[[Band Aid]] Cristiana."''<ref>ASSIST News Service (ANS). 2005. "[http://web.archive.org/web/http://www.assistnews.net/Stories/2005/s05040159.htm ONE VOICE, ONE HEART UK Christian Musicians Unite To See Indian Fishing Village Rebuilt]" Michael Ireland.</ref><ref>[http://www.breakingchristiannews.com/articles/display_art.html?ID=678 Christian Musicians Unite with One Voice, One Heart to Help Save an Indian Fishing Village Ravaged by the Tsunami]</ref><ref>http://www.delirious.org.uk/document.php?id=505</ref><ref>http://au.christiantoday.com/article/christian.band.aid.raising.for.tsunami.survivors.with.one.voice.one.heart/822.htm</ref>
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:* https://www.youtube.com/watch?v=Q_zCFd3hgd8
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:* https://line.do/es/historia-de-la-musica-y-cantantes-cristianos/kms/vertical
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:* http://www.dicelacancion.com/revista/historia-de-las-canciones-cristianas
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:* https://prezi.com/lhdapp7zytis/caracteristicas-de-la-musica-religiosa/
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:* http://www.abcpedia.com/musica/historia-de-la-musica-cristiana
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:* https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cristiana
  
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De formar similar, ante el desastre por el [[terremoto de Haití de 2010]], [[Michael W. Smith]] convocó músicos cristianos prominentes para grabar la canción ''"Come Together Now"'' (Vengamos Juntos Ahora), en los ''Ocean Way Studios'', en Nashville, Tennesse, y conseguir fondos para los damificados de la isla. La pieza fue escrita por Smith, [[w:en:David Mullen (singer)|David Mullen]] y Cindy Morgan; y contó con la participación de [[Steven Curtis Chapman]], Mark Hall y Megan Garrett de [[Casting Crowns]], [[Chris McClarney]], [[Brandon Heath]], [[Mandisa]], [[Britt Nicole]], [[Francesca Battistelli]], Natalie Grant, [[Amy Grant]], [[Matthew West]], [[John Schlitt]] de Petra, Ashley Cleveland, [[Aaron Shust]], [[Vince Gill]], Phil Stacey, David Mullen, Selah, Everlife, Point Of Grace, The Katinas, entre otros.<ref>CBN News. Tracy Winbord. "[http://www.cbn.com/cbnnews/us/2010/February/Michael-W-Smith-Pens-Song-for-Haiti-Relief/ Michael W. Smith Pens Song for Haiti Relief]" 16 de febrero de 2010. Revisado el 22 de febrero de 2014.</ref><ref>[[MTV]] Base. "[http://web.archive.org/web/http://www.mtvbase.com/music/artists/michael-w-smith/videos/music-city-unites-for-haiti-come-together-now-485500/ Music Video | Michael W. Smith : Music City Unites for Haiti "Come Together Now"]"</ref><ref>[http://www.examiner.com/article/christian-artist-community-comes-together-to-help-haiti-michael-w-smith-brandon-heath-tobymac Christian artist community comes together to help Haiti]</ref> Se incluyó además un coro de 250 niños, incluyendo 14 de Haití; y se dio a conocer con el nombre de ''"Music City Unites for Haiti."''
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== Bibliografía selecta ==
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=== Consolidación y variedad de estilos ===
 
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Actualmente, la "'''música cristiana contemporánea'''" se entiende no propiamente como un estilo musical separado del resto de estilos, sino más bien como una categoría musical cuya [[lírica]] representa un contenido de [[fe cristiana]]. A menudo, el autor o intérprete de esta música le da un sentido [[Evangelio|evangelístico]] a sus letras, con el fin de expresar su relación espiritual, manifestar su [[fe]], y/o causar una reacción en las personas que escuchan la música.
 
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A lo largo de los años, la música cristiana ha trascendido notablemente. En las últimas décadas se ha notado un gran aumento en la cantidad de música cristiana producida en [[iglesias evangélicas]] y otras ramas [[protestantes]] o [[Cristianismo no denominacional|no denominacionales]]. Han surgido muchos cantautores que ahora tienen fama internacional, tanto en el mundo anglosajón como del latinoamericano. Tal es la influencia de la música cristiana que es una categoría tenida en cuenta en diversas premiaciones representativas de la música a nivel internacional, como los [[Premios Grammy]] y desde el [[2003]] en los [[Premios Arpa]].
 
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La música cristiana contemporánea se suele considerar diversa en cuanto a los [[estilo musical|estilos musicales]] que comprende. Desde la segunda mitad del siglo XX han habido músicos de esta categoría que han incursionado en diversos géneros musicales que comprenden desde formas renovadas de [[música mesiánica]], los géneros contemporáneos más clásicos como [[góspel]], [[soul]], [[balada]], [[folk]], [[country]], [[blues]], [[jazz]], [[pop]], [[rock alternativo]] o [[rock cristiano]], hasta el [[heavy metal|metal]], [[hardcore]]; ritmos latinos como el [[mariachi]], la [[salsa (género musical)|salsa]] y la música [[ranchera]], o ritmos más modernos como el [[hip hop]], [[reggae]], [[música electrónica]], e incluso otros estilos musicales [[contemporáneo]]s como la [[música global]].
 
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Además, existe una sub-categoría musical derivada de la música cristiana contemporánea; ésta es conocida como "música de adoración" o [[música contemporánea de adoración]] (en inglés ''[[w:en:Contemporary worship music|Contemporary worship music]]''), que en esencia es una forma moderna de música congregacional cristiana, cuyas composiciones a menudo son llamadas "canciones de alabanza" o "canciones de adoración" que son interpretas por "grupos de alabanza".<ref>[[:en:Contemporary worship music]]</ref>
 
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=== Controversia ===
 
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Cabe destacar que varios de los estilos musicales modernos reciben fuertes críticas y profundo rechazo por parte del [[fundamentalismo]], otros sectores cristianos, diversos ministros y creyentes que no aceptan la incorporación ni la combinación de ciertos géneros temática cristiana, por considerarlos ritmos [[mundano]]s, seculares, "sensuales" o incluso satánicos.
 
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Estilos de la era contemporánea como el [[heavy metal]], el [[death metal]], el [[screamo]], así como el [[rap]], el [[hip hop]] y el [[reggaeton]], a menudo son fuertemente desaprobados por sectores conservadores de la comunidad cristiana, que llegan a denunciar la aceptación de éstos como una forma de [[secularización]] que pervierte el carácter de consagración y santidad de la música. El conocido ministerio "''I'll be honest''", por ejemplo, desaprueba la música con sonidos estridentes, distorsionados y violentos, considerando que no tiene lugar en el cristianismo.<ref>http://illbehonest.com/good-music-bob-jennings "Good music" por Bob Jennings,  2013-01-12. "''...screaming, harsh, driving, pounding music is another thing [...] The harsh, strident, distorted, nasty music does not fit Christianity.''"</ref>
 
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Así mismo, el rechazo al [[rock]] o al [[pop]] moderno, por ejemplo, se debe en parte a que éstos géneros han sido asociados con diversas [[inmoralidad|prácticas inmorales]] desde sus comienzos, prácticas que son fuertemente reprendidas y rechazadas en la moral cristiana, tales como la promiscuidad sexual, el [[adicciones|consumo de drogas y alcohol]], el [[consumismo]], etc. El documental cristiano "''They sold their souls for rock n' roll''", por ejemplo, trata dichos aspectos en un DVD que tiene una duración de diez horas.<ref>http://www.goodfight.org/store/resources_video_tstsfrar10.html</ref>
 
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De esta manera, hay quienes cuestionan los motivos que en realidad pueden llegar a tener los músicos, debatiendo si cierto ritmo o ciertos músicos están ejerciendo verdaderamente un ministerio cristiano musical para evangelizar, o simplemente están realizando una forma de [[entretenimiento]] con motivos de [[marketing]] para vender discos.<ref>Baker, Paul. ( 1985.) "Contemporary Christian Music: Where it came from What it is Where It's Going", Westchester, Illinois: Crossway Books, pág 133.</ref>
 
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El rechazo a la [[secularización]] de la música ha sido tema de discusión en múltiples denominaciones. La opiniones son muy variadas, y a veces suelen ser tema de controversia y opiniones encontradas. Hay círculos cristianos que prohíben estrictamente el escuchar varios de esos ritmos a sus miembros. Otros se encuentran fuertemente preocupados por la [[apostasía]], y así, pueden llegar a cuestionar la [[Denominaciones cristianas|afiliación denominacional]] de los cantantes, o el [[doctrina cristiana|mensaje doctrinal]], la fidelidad [[moral]], o el carácter espiritual detrás del mensaje de las canciones o el artista mismo.
 
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Otro tema de controversia tiene que ver con las relaciones que algunos músicos llegan a tener con otras instituciones o líderes religiosos. Con la creciente difusión del [[ecumenismo]] (también llamado 'movimiento ecuménico') han llegado a surgir opiniones encontradas puesto que, mientras algunos músicos lo aprueban, hay cristianos que lo rechazan fuertemente. No obstante, aun así se han organizado [[festival musical|festivales musicales]] en los que algunos músicos conocidos del ámbito protestante se han presentado en eventos de carácter católico, o viceversa. El cantante católico [[Matt Maher]], por ejemplo, se ha hecho muy conocido en el ámbito de la música protestante,</ref><ref>Omar Shamout (2013), ''[http://toledofavs.com/faith/music-worship/catholic-rocker-matt-maher-finds-cross-over-appeal-among-evangelicals Catholic rocker Matt Maher finds cross-over appeal among evangelicals]'', Religion News Service, 31 de mayo, 2013</ref> mientras que el grupo [[Hillsong United]] y la cantante [[Darlene Zschech]] participaron en el concierto "''Receive the Power''" en [[Sídney]], [[Australia]] el 18 de julio del 2008, un evento que la Iglesia Católica organiza cada año, llamado "Jornada Mundial de la Juventud" (JMJ) o '' 'World Youth Day' '' (WYD).<ref>http://www.youtube.com/watch?v=bUtxn94zx3w Hillsong en congreso ecuménico (Video)</ref><ref>http://www.youtube.com/watch?v=WnwmMZwzCDk WYD (2008)</ref><ref>http://web.archive.org/web/http://wayoflife.org/database/zschechandpraise.html</ref><ref>http://www.youtube.com/watch?v=IrURX-7Y18k Darlene Zschech y Hillsong United tocando en el WYD</ref> Otros casos incluyen al cantante [[Michael W. Smith]], que en octubre de 1995 tocó en evento [[pontificio]] por la llegada de [[Juan Pablo II]] a la ciudad de [[Baltimore]];<ref>http://www.crossrhythms.co.uk/articles/news/Performance_For_Pope/45114/p1/ Artists Michael W Smith and Kathy Troccoli sing for Pope, Jueves 1 de febrero, 1996. Revisado el 21 de junio, 2013</ref><ref>http://articles.baltimoresun.com/1995-10-08/news/1995281031_1_pacione-morning-celebration-pope John Rivera (1995), "Even the 3-hour wait will be spectacular Church's story in Md. to unfold in extravaganza", octubre 8|</ref> o la banda [[Third Day]] y el rapero [[tobyMac]], quienes en abril del 2009 se presentaron en un evento de carácter católico ante [[Benedicto XVI]], en la ciudad de [[Nueva York]].<ref>http://www.crossrhythms.co.uk/articles/news/Papal_Blessing/31236/p1/ Toby Mac and Third Day to play rally before Pope, Revisado el 21 de junio, 2013</ref><ref>https://www.cbn.com/cbnmusic/news/041108ThirdDayRally.aspx Third Day to Perform at Papal Youth Rally on April 19, Revisado el 21 de junio, 2013</ref><ref>http://www.stereotruth.net/2008/04/third-day-tobymac-and-the-pope-on-tour/</ref><ref>http://www.crosswalk.com/11573623/</ref>
 
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Otro tema de debate que a menudo surge tiene que ver con los artistas que en un inicio realizaron música cristiana y posteriormente incursionaron al ambiente de la música secular, o viceversa; y con diversas producciones de los mismos, que no tratan temas de fe cristiana en absoluto.<ref name="ministrytodaymag.com">http://ministrytodaymag.com/index.php/ministry-life/youth/7997-watered-down-love-the-secularization-of-christian-music</ref> Ejemplos de artistas de habiendo hecho música cristiana también han producido música secular, incluyen a [[Amy Grant]], [[Skillet]], [[Brooke Fraser]], [[Chris Rice]], [[Underoath]], [[Daughtry]], [[Relient K]],<ref>http://truetunes.wordpress.com/2008/05/14/relient-k-interview-june-2002/</ref><ref>http://www.jesusfreakhideout.com/concerts/RelientK2012.asp</ref> [[Stryper]],<ref>http://web.archive.org/web/http://burnsidewriters.com/2011/03/21/more-than-words-three-ways-of-making-christian-hair-metal-in-1990/all/1/</ref> [[The Afters]],<ref>http://www.popentertainment.com/afters.htm</ref><ref>Monique El-Faizy (2006), "God and Country: How Evangelicals Have Become America's New Mainstream" , pág 138</ref><ref>http://www.oldies.com/artist-biography/The-Afters.html</ref> etc.
 
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Además, también ha surgido confusión respecto a algunas agrupaciones que en algún momento fueron equívocamente catalogadas como "bandas cristianas" por diversos medios, a pesar de que propiamente no producen música con [[evangelismo|mensajes evangelísticos]] ni con expresiones explícitas del [[cristianismo]]. Algunos ejemplos de bandas de que en algún momento de su carrera fueron erróneamente catalogadas como cristianas incluyen a [[Evanescence]],<ref name="ministrytodaymag.com"/> [[Creed (banda)|Creed]],<ref>http://www.goodfight.org/a_m_creed.html</ref><ref>http://www.nyrock.com/interviews/creed_int.htm</ref> [[Three Days Grace]],<ref>http://is-achristianband.com/is-three-days-grace-a-christian-band/#axzz2IgtnembR</ref> etc.
 
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También suele haber malentendidos respecto a diversas bandas que tienen miembros que sí se consideran a sí mismos cristianos, pero que, que en realidad, no se enfocan a producir como tal música dedicada a Jesucristo, ni a la [[alabanza]], la adoración, o al [[evangelismo]]. Algunas bandas que no se reconocen a sí mismas como bandas dedicadas a hacer propiamente «música cristiana» (a pesar de que a veces son catalogadas así por diversos medios o fans), incluyen a [[Switchfoot]],<ref>http://www.beliefnet.com/Entertainment/Music/2006/01/Honest-Music-For-Thinking-People.aspx</ref> [[Lifehouse]],<ref>http://www.popentertainment.com/lifehouse.htm</ref> [[Flyleaf]],<ref>Jeff Schwachter (May 19, 2010). "Flyleaf Is Mindful of Death". Atlanticcityweekly.com. Retrieved October 23, 2010.</ref><ref>http://qctimes.com/entertainment/music/article_b7fca756-81dc-11de-b7bf-001cc4c002e0.html</ref><ref>http://web.archive.org/web/http://www.atlanticcityweekly.com/arts-and-entertainment/Flyleaf-is-Mindful-of-Death-94283274.html</ref>[[Chevelle]],<ref>http://web.archive.org/web/http://www.pluggedin.com/upfront/2007/CCMorSecularChevelleIsTiredofAnswering.aspx</ref> [[The Fray]],<ref>http://www.christianitytoday.com/ct/2006/julyweb-only/thefray-0706.html</ref> [[12 Stones]], [[Needtobreathe]],<ref>Anita Overcash. "[http://clclt.com/charlotte/not-just-another-christian-band/Content?oid=2143456 Not Just Another Christian Band]". Creating Loafing. SouthComm, Inc.</ref> entre otras.
 
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En este sentido, es importante resaltar que el hecho de que en un músico se considere a sí mismo cristiano, no necesariamente significa que éste se dedique a componer música cristiana, al igual que tampoco el hecho de que una canción mencione a Dios, significa que ésta haya de ser catalogada como en esta categoría.<ref>“The link” (1970), Man of the Climb, Apocrypha: What's that?; Living Letters link a protestant magazine for armed forces personnel, Vol. 28, septiembre 1970, No. 9, pág 49</ref>
 
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Al respecto, algunos ministros y autores cristianos han opinado que por ello el mensaje de la música cristiana debe ser explícito, y que, por definición, debe centrarse en la figura de Cristo, y no en el músico. El escritor cristiano Rick Jones, por ejemplo, considera:
 
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{{Cita|"''...mucha de la música 'cristiana' de hoy no puede ser muy espiritual en su mensaje porque apenas menciona a Dios. <br />La verdadera música cristiana da el honor y la gloria a Jesucristo, no al cantante.''"<ref>Rick Jones (2006), "Escalera al infierno: La bien planificada destrucción de la juventud", Chick Publications, 01 de junio, pág 170</ref>}}
 
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Diversos pastores como David Cloud de ''Way Of Life Ministries''<ref>http://www.sermonaudio.com/playpopup.asp?SID=671311132 ''The Foreign Spirit of Christian Worship Music'', Conferencia (en inglés)</ref><ref>http://www.bethelministries.com/ "''Why we are opposed to CCM''"</ref> y Michael Hoggardd de ''Bethel Church'',<ref>http://www.bethelministries.com/ComeOut.htm</ref> Bob Jennings, así como [[David Wilkerson]] de la Iglesia de Times Square se encuentran entre las figuras cristianas destacadas que han desaprobado en general aspectos de la industria moderna de música cristiana. Mike Hoggard por ejemplo, ha realizado un estudio donde señala supuestos símbolos ocultistas en la música cristiana.<ref>http://visitbethelchurch.com/the-occult-in-christian-music Bethel Church, Festus (2010), "The Occult in Christian Music", por Michael Hoggard (en inglés)</ref> El reconocido pastor [[David Wilkerson]], por otra parte, dijo haber visto "imágenes demoníacas" y presenciado una manifestación diabólica en el único concierto de rock cristiano al que asistió en 1987, luego de que el cantante de la banda lo había invitado personalmente.<ref>http://tscpulpitseries.org/english/1980s/ts870803.html "Driven to Darkness" , por David Wilkerson, World Challenge Pulpit Series (2002), 3 de agosto.</ref> Wilkerson concluyó:
 
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{{Cita|"''Grandes engaños abundan en todas partes no sólo en lo que respecta a la música rock y punk de los jóvenes, sino también en lo que respecta a las nuevas formas en que se promueve la adoración y la alabanza''"|[[David Wilkerson]], (1987), World Challenge}}
 
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Por otra parte otro tema que ha generado gran controversia es el hecho de ligar la riqueza espiritual de este tipo de música a la calidad musical técnica a lo cual diversos pastores como [[Chuy Olivares]], [[Paul Washer]] entre otros han dicho que el hecho de que la música auto denominada Cristiana sea un material de gran calidad musical no quiere decir que este cargada de sentido espiritual, a lo cual el pastor y también cantante [[Alexis Peña]] concluyo: ''"En la verdadera adoración la meta es la gloria de Dios y el arte es solo una herramienta para descubrir su gloria, el ser un gran músico no es la meta, la meta es hacer manifiesta la imagen de Dios y que El sea glorificado en todo"''<ref>{{Cita web|url=http://alexispoficial.blogspot.com/|título=Alexis Peña - escuela de adoradores Adoración Genuina|fechaacceso=4 de mayo de 2016}}</ref>
 
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En julio de 2014, el ex-líder de la banda de [[As I Lay Dying]] confesó que aunque su banda se dio a conocer como banda de ''metal cristiano'', él y otros miembros han sido [[ateos]] y nunca lo dijeron por temor a vender menos discos. Expresó también que, en su opinión, de todas las llamadas bandas cristianas de metal que ha conocido, solo una de cada diez está formada por verdaderos cristianos practicantes.<ref>[http://www.christianpost.com/news/as-i-lay-dying-singer-tim-lambesis-said-he-became-atheist-but-kept-claiming-to-be-christian-to-keep-selling-music-to-faithful-121712/ As I Lay Dying Singer Tim Lambesis Said He Became Atheist But Kept Claiming to Be Christian to Keep Selling Music to Faithful] (2014)</ref><ref>[http://www.protestantedigital.com/ES/Cultura/articulo/18490/Tim-lambesis-soy-ateo-y-la-mayoria-de-bandas Tim Lambesis: La mayoría de ‘bandas de] [http://www.dcancionescristianas.com/ música cristiana]’ son sólo negocio (2014)</ref>
 
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Entre los solistas hispanos más populares de la música cristiana se encuentran [[Marcos Brunet]], [[Jesús Adrián Romero]], [[Marcos Witt]], [[Alex Campos]], [[Julio Melgar]], [[Alexis Peña]], [[Marcela Gándara]], [[Lilly Goodman]], [[Jaime Murrell]], [[Danilo Montero]], [[Marco Barrientos (cantante cristiano)|Marco Barrientos]], [[Marcos Vidal]], entre otros.
 
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Otros músicos destacados que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no dedicarse en sí a este tipo de producciones) incluyen a [[José Luis Rodríguez (cantante)|José Luis Rodríguez]], [[Juan Luis Guerra]], [[Leo Dan]], [[Los Iracundos]], [[Ricardo Montaner]], [[Richie Ray]], [[Roberto Carlos (cantante)|Roberto Carlos,]] [[María del Sol]], [[Vico C]], [[Yuri (cantante)|Yuri]], entre otros.
 
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Algunos de los artistas anglófonos más populares entre la comunidad cristiana actualmente incluyen a [[Casting Crowns]], [[Hillsong United]], [[Chris Tomlin]], [[Michael W. Smith]], [[Steven Curtis Chapman]], [[Jeremy Camp]], [[MercyMe]], [[Jesus Culture]], entre otros.<ref>http://www.topchristianhits.org/christian_music_2000s.html</ref>
 
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Algunos músicos anglosajones destacados que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no dedicarse totalmente a realizar música de esta categoría) incluyen a [[Adam Young]] (de [[Owl City]]), [[Alan Jackson]], [[Alison Krauss]], [[Aretha Franklin]], [[Cliff Richard]], [[Dan Peek]] (de [[America (banda)|America]]), [[w:en:Dave Barnes|Dave Barnes]], [[Dave Hope]] (de [[Kansas (banda)|Kansas]]), [[Dolly Parton]],  [[Donna Summer]], [[Elvis Presley]], [[Gladys Knight]], [[Gloria Gaynor]], [[Johnny Cash]], [[Josh Turner]], [[w:en:Judy Mowatt|Judy Mowatt]], [[Kerry Livgren]] (de [[Kansas (banda)|Kansas]]), [[Kris Allen]], [[Lady Saw]], [[Leigh Nash]] (de [[Sixpence None the Richer]]), [[Lou Gramm]] (de [[Foreigner]]), Mark Farner (de [[Grand Funk Railroad]]), [[Neal Morse]] (de [[Transatlantic]]), [[Needtobreathe]], [[Pat Boone]], [[w:en:Phil Keaggy|Phil Keaggy]], [[Randy Travis]], [[w:en:Richie Stephens|Richie Stephens]], [[Sam Cooke]], [[Stacie Orrico]], [[Van Morrison]], [[Whitney Houston]], [[Willie Nelson]], [[Yolanda Adams]], entre otros.
 
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Otros músicos que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no enfocarse en sí a a realizar música de esta categoría) incluyen a [[Celtic Woman]], [[w:en:Insooni|Insooni]], [[Gary Valenciano]], [[w:de:Thomanerchor|Thomanerchor]], [[Ann-Margret]], [[Sufjan Stevens]], [[w:no:Rune Larsen|Rune Larsen]], [[Kjetil Bjerkestrand]], [[Carola Häggkvist]], [[w:en:Koiona (band)|Koiona]] [[Ladysmith Black Mambazo]], [[Mike Mohede]], [[Alka Yagnik]] [[Vinod Rathod]], [[Udit Narayan]], [[w:en:Daddy Lumba|Daddy Lumba]], [[w:en:Jean-Paul Samputu|Jean-Paul Samputu]], [[Hayley Westenra]], entre otros.
 
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=== Formatos ===
 
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En la actualidad, la música cristiana contemporánea es emitida por estaciones de radio, canales de televisión y especialmente, sitios de Internet, estando disponible en casi todo tipo de formatos: [[CD]]s, [[LP]]s, [[Descarga digital (música)|formatos digitales]], [[DVD]]s, etc. Los álbumes y vídeos musicales cristianos han incrementado su popularidad y sus ventas en los últimos años.<ref>{{cita noticia|autor=Steve Turner |url=http://www.guardian.co.uk/music/2008/feb/27/obituaries.mainsection |título=Obituary: Larry Norman &#124; Music |editorial=The Guardian |fecha= 27 de febrero de 2008|fechaacceso=27 de septiembre de 2011 |location=London}}</ref>
 
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== Compañías discográficas ==
 
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=== Cristianas ===
 
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En su mayoría comprenden compañías dedicadas a la música cristiana evangélica, no denominacional, o no-católica:
 
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* [[Diante do Trono (compañía discográfica)|Diante do Trono]]
 
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* [[Sparrow Records]]
 
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**(Subdivisión de [[Universal Music Group]])
 
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* [[Flicker Records]]
 
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* [[Benson Records]]
 
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* [[INO Records]]
 
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* [[MCTV]]
 
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* [[Universal Christian Music Group]]
 
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* [[Essential Records]]
 
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* [[Tooth & Nail Records]]
 
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* [[BEC Recordings]]
 
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* [[Ardent Records]]
 
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* [[Provident Label Group]]
 
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* [[ForeFront Records]]
 
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* [[CanZion Integrity Distributions]]
 
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* [[MV Records]]
 
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* [[Amorecords]]{{nueva columna}}
 
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* [[EMI Christian Music Group]] (EMI CMG)
 
−
**(Subdivisión de [[EMI]])
 
−
* [[Frontline Records]]
 
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* [[Hosanna! Music]]
 
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* [[Integrity Music]]
 
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* [[Promarsa music]]
 
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* [[Reunion Records]]
 
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* [[Aleluya Records]]
 
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* [[Frontline Records]]
 
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* [[Leche y Miel]]
 
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* [[DMG Music]]
 
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* [[Metro One]]
 
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* [[Grupo Canzion]]
 
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−
* [[Maranatha! Music]]
 
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* [[Myrrh Records]]
 
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* [[Beach Street Records]]
 
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* [[AEL Music]]
 
−
* [[Kasa Producciones]]
 
−
* [[Funkytown Music]]
 
−
* [[Inpop Records]]
 
−
* [[TMPC Producciones]]
 
−
* [[Vástago Producciones]]
 
−
* [[Reyvol Records]]
 
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* [[Aliento Producciones]]
 
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* [[Caminante Music]]
 
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* [[Central Gospel Music]]
 
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* [[Afueguember Music]]
 
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=== Seculares ===
 
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Comprenden sellos discográficos y compañías que han incluido o impulsado proyectos musicales cristianos, principalmente [[iglesias evangélicas|evangélicos]]:
 
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* [[Universal Music]]
 
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* [[Som Livre]]
 
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* [[Sony BMG]]
 
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* [[Atlantic Records]]
 
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* [[Big3 Records]]
 
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* [[Lava Records]]
 
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* [[Hollywood Records]]
 
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* Venemusic
 
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* Enigma Records
 
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== Premios y eventos de música cristiana ==
 
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Entre algunas de las premiaciones más importantes de la música cristiana evangélica en español se encuentran los [[Premios Arpa]], los [[Premios Vertical Music]] y los [[Premios AMCL]] (de la Academia Musical Cristiana Latina), que se llevan a cabo en diciembre de cada año.
 
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Respecto a la música cristiana de habla inglesa, los más destacados son los [[GMA Dove Awards]] de la ''Gospel Music Association'', los [[Premios Grammy]] para la música cristiana, los [[Stellar Awards]] y los [[Convenant Awards]].
 
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Así mismo, hay diversos eventos musicales dedicados especialmente a organizar conciertos o presentaciones para difundir artistas de música cristiana contemporánea. Algunos de ellos son:
 
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* [[GMA Dove Awards]]
 
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* MCTV
 
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* [[Premios AMCL]]
 
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* [[Premios Arpa]]
 
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* [[HeavenFest]]
 
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* [[Covenant Awards]]
 
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* Greenbelt Festival
 
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* [[Ichthus Festival]]
 
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* Premios Vertical Music
 
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* [[Alive Festival]]
 
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* Africa Gospel Music Awards
 
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* [[Creation Festival]]
 
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* [[Cornerstone Festival]]
 
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* Winter Jam
 
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* Explo Music Fest
 
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* [[Troféu Promessas]]
 
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== Referencias ==
 
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{{listaref|1=2 https://www.youtube.com/watch?v=Q_zCFd3hgd8}}[https://www.youtube.com/watch?v=Q_zCFd3hgd8]<references />
 
  
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== Bibliografía selecta ==
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* Steve Miller (2008), «Debate de la música cristiana contemporánea: compromiso con el mundo o agente de renovación» CreateSpace, 5 de agosto, 252 págs.
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* Steve Miller, (2008), "''Debate de la Música Cristiana Contemporánea: Compromiso Con El Mundo O Agente De Renovación''" CreateSpace, 5 de agosto, 252 págs.
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* Steve Miller, Wison Torres (2000), ''Debate de la música cristiana contemporánea'', Editorial Unilit
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* Steve Miller, Wison Torres (2000), "''Debate de la Música Cristiana Contemporánea''", Editorial Unilit  
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* Donald P Hustad (1998), ''Regocijaos: La música cristiana en la adoración'', Casa Bautista de Publicaciones, 1 de mayo, 600 págs.
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* Donald P Hustad (1998), "''Regocijaos: La Música Cristiana En La Adoración''", Casa Bautista de Publicaciones, 1 de mayo, 600 págs.
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* Alfred Colling (1958), ''Historia de la música cristiana'', Casal i Vall, 152 págs.
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* Alfred Colling (1958), "''Historia de la música cristiana''", Casal i Vall, 152 págs.
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* H. T. Spence (2011), ''Confrontando a la música cristiana contemporánea: una relación sencilla de su historia, filosofía, y futuro'', Forwarding the Faith Publications, 267 págs.
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* H. T. Spence (2011), "''Confrontando a la música cristiana contemporánea: una relación sencilla de su historia, filosofía, y futuro''", Forwarding the Faith Publications, 267 págs.
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* Velma L. Sosa Orozco (2000), ''El valor de la música cristiana: factor decisivo para su rescate, organización, desarrollo, preservación y acceso'', Universidad de Puerto Rico, 210 páginas.
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* Velma L. Sosa Orozco (2000), "''El valor de la música cristiana: factor decisivo para su rescate, organización, desarrollo, preservación y acceso''", Universidad de Puerto Rico, 210 páginas.
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* Denis-Constant Martin (2001), ''El gospel afroestadounidense''. México: Akal, 21 de marzo, 152 págs.
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* Denis-Constant Martin (2001), "''El gospel afroamericano''" Ediciones AKAL, 21 de marzo, 152 págs.
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* Books, LLC (2010), ''Performers of Christian Music by Nationality: American Performers of Christian Music, Australian Performers of Christian Music'', General Books, 1048 págs.
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* Books, LLC (2010), "''Performers of Christian Music by Nationality: American Performers of Christian Music, Australian Performers of Christian Music''", General Books, 1048 págs.
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* Peter Lawrence Alexander (2007), ''Writing and Performing Christian Music: God's Plan and Purpose for the Church'', Incorporated. ISBN: 0939067773
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* Peter Lawrence Alexander (2007), "''Writing and Performing Christian Music: God's Plan and Purpose for the Church''", Incorporated. ISBN: 0939067773
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* Hubert T. Spence (2002), ''Confronting Contemporary Christian Music: A Plain Account of Its History, Philosophy, and Future'', Foundations Bible College. ISBN: 1882542401
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* Hubert T. Spence (2002), "''Confronting Contemporary Christian Music: A Plain Account of Its History, Philosophy, and Future''", Foundations Bible College. ISBN: 1882542401
 
  
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[[Categoría:Música cristiana]]
 
[[Categoría:Música cristiana]]

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Música cristiana
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Concepto:Coro de musica gospel alabando al dios judeocristiano Yahvé. La música cristiana es la que se crea y ejecuta como expresión del cristianismo.

Se llama música cristiana a la música creada y ejecutada como expresión del cristianismo. Esa expresión abarca una gran diversidad de estilos musicales que contienen mensajes bíblicos o letras que involucran diferentes tipos de oración (de adoración, de acción de gracias, de petición), y cuya motivación principal es la fe cristiana.

Origen

La música cristiana es de origen judío:[1] la liturgia musical de la sinagoga, en particular el canto psalmódico de los judíos como unidad poética musical fue un legado preciado transmitido del Israel antiguo al cristianismo primitivo,[2] como forma de manifestar tanto a nivel personal como comunitario las creencias religiosas y la fe en Dios.

La definición de música cristiana, así como su papel fundamental, su composición y su importancia, llegan a tener diversas perspectivas que a veces varían según la denominación en cuestión. Algunos la consideran una forma útil tanto para evangelizar, enseñar y discipular al creyente,[3] como para tratar aspectos del estilo de vida cristiano.

Historia de la música cristiana

Tiempos bíblicos

En la Biblia, el papel de la música para el pueblo cristiano cumple la función de alabanza, adoración y glorificación de Dios. Un ejemplo se halla en el capítulo 150 del libro de los Salmos, donde se hace una exhortación a alabar a Dios con instrumentos musicales de viento, de cuerda y de percusión.

En el Nuevo Testamento, el uso que los apóstoles y los seguidores de Cristo hacen de la música cristiana demuestra su carácter como forma de culto, enaltecimiento, y agradecimiento a Dios.

A través del grandísimo período histórico que abarcan los relatos bíblicos, se encuentran muchas referencias a la actividad musical en la vida de los pueblos antiguos. La música tenía un lugar importante en gran parte de la vida del pueblo de Israel. Algunos cánticos antiguos como el de María y Moisés, se relacionan con eventos específicos tales como la liberación de los creyentes perseguidos por los enemigos, o fiestas como la Pascua. En los servicios religiosos, los músicos provenían de la Tribu de Levi, tal como se indica en 1 Crónicas 15:16 y Nehemías 11:22. Sobresale el papel del Rey David como músico, quien tocaba su arpa para calmar el atormentado espíritu del Rey Saúl, y más tarde obtuvo el derecho a designar a los músicos del templo. David también es el autor principal de los Salmos.

Otras referencias mencionan eventos donde se tocaba la música vigorosamente, acompañada de coros del pueblo y bailes donde participaban hombres y mujeres, grandes y pequeños, jóvenes y ancianos. La música acompañada de danzas estaba presente en celebraciones grandes y pequeñas que marcaban eventos importantes en la vida del pueblo, aunque también de la vida cotidiana, expresando una gran variedad de estados de ánimo, sentimientos y diversas emociones que tenían como característica la glorificación de Dios. Los cantos se solían realizar especialmente en tiempos de paz y alegría, mientras que diversos pasajes bíblicos demuestran que durante tiempos de arrepentimiento la música se dejaba de lado por un momento con el objeto de enfocarse en la oración, el ayuno y la comunión con Dios, tal como lo muestra la exhortación profética en Amós 5:23-24.

En el Nuevo Testamento destaca el relato sobre Pablo y Silas registrado en Hechos, donde se narra que a pesar de estar aprisionados y haber sufrido aflicciones, tribulaciones y persecuciones que enfrentaron por su fe en Jesucristo, ambos apóstoles cantaron himnos dedicados a Dios durante la medianoche.

Además, en Mateo 26:30 y Marcos 14:26, el testimonio bíblico registra que Jesús mismo y sus discípulos entonaron un himno de acción de gracias en la Última Cena, antes de que partieran al Monte de los Olivos. El texto bíblico no menciona el nombre del himno.

Cristianismo Primitivo

En el pasado, los Levitas habían sido nombrados cantores y tañedores del templo, sin embargo, sus obras musicales se perdieron con el paso de las generaciones. En el año 70 DC., el Segundo Templo fue destruido por las tropas del emperador Tito, y en los años siguientes, los levitas, junto con la mayoría de los judíos huyeron de Palestina. Algunos piensan que como resulta la música de sinagoga perdió el carácter alegre y las grandes fuerzas instrumentales que tenían en el Templo judío inicialmente.

Diversos musicólogos como Ulrich,[4] concuerdan en que gran parte de la música cristiana a principios del milenio fue influida por la música hebrea y contenía diversas prestaciones y tradiciones musicales del pueblo judío. Según Werner (1984), las conexiones entre los cantos hebreos y los cantos cristianos han sido científicamente investigadas y comprobadas.[5]

En general, se sabe poco acerca de la música del cristianismo primitivo debido a que gran parte de la misma no se escribía, sino que se transmitía principalmente de forma oral de generación en generación. De igual forma, se desconocen cómo fueron las melodías o ritmos de la música de las comunidades cristianas de los primeros siglos, aunque se piensa que las piezas consistían en sencillas melodías que acompañaban oraciones y plegarias vocálicas espirituales.[6]

Algunos historiadores piensan que pudo haber influencia de la música griega oriental debido a que hay registros musicales que fueron escritos en el idioma griego; no obstante, esta última visión no es compartida por muchos, pues el hecho de que los himnos hayan sido escritos en griego no necesariamente implica la influencia de la música griega, además de que también se sabe poco acerca del estilo y melodía de la música griega y su historia.[7]

El papiro de Oxyrhincos es uno de los primeros ejemplos de música cristiana a principios del milenio, de los que se tiene registro arqueológico.[8][9] En este se halló el manuscrito de un himno cristiano (P. Oxy. XV) que contenía tanto la letra como la notación musical. El texto, en griego, escrito de forma poética, llama a guardar silencio para que se pueda alabar a la Trinidad. La música contenida es completamente diatónica, la notación es hipolidia, y la métrica, esencialmente anapéstica. Los estudios de paleografía musical sobre la estructura musical del papiro, denotaron que la melodía resulta de un grupo de fórmulas características de la composición melódica semítica que no existía en la antigua música griega. Cuando el cristianismo se extendió por los países del Mediterráneo, dicho principio de composición musical fue incorporado al estilo de la música europea de los siglos posteriores.[10]

Edad Media

Los usos que se le dieron a la música en los servicios religiosos de las comunidades cristianas se fueron ampliando durante la Edad Media, cuando tomaron un carácter más trascendental en la vida de los pueblos. Con la división del Imperio Romano en el año 395, el canto cristiano en Europa Oriental pasó a caracterizarse por su producción en la lengua griega, en el canto bizantino, mientras que en Europa Occidental, se produjo más en la lengua latina, pareciéndose más al canto gregoriano.

Durante sus primeras manifestaciones en Europa, la mayoría de la música involucraba el canto, ya sea de toda la congregación (montaje) o por un subgrupo de canto, como un coro o un grupo musical de culto.[11] También se hizo producción de música cristiana en el imperio bizantino.[12] Esta se manifestaba usualmente en grandes edificios o lugares cerrados como monasterios, catedrales o templos.

Las Iglesias ortodoxas orientales preferían que los cantos se realizaran en templos o lugares de culto donde el ambiente fuera solemne y no se interrumpiera la sonoridad de la voz humana. Los servicios religiosos de la Iglesia Ortodoxa usaban frases que provenían de tradiciones judaicas y eran escasamente acompañadas de instrumentos musicales, especialmente en los templos de Bizancio y Macedonia.[13] Algunos instrumentos empleados eran el laúd y las campanas. En la iglesia ortodoxa de Etiopía se usaban instrumentos autóctonos como tamborcillos y elementos de percusión.

Entre los siglos V y VI, la teoría musical griega fue dada a conocer por Boecio, y se comenzó a usar en Occidente con una notación alfabética latina. Más tarde, la lectura musical se organizó de acuerdo a su estilo en canto silábico (salmodía), donde cada signo representaba un sonido, o en canto melismático (himnario), donde cada sílaba del texto representaba varios sonidos de distinta altura.[14]

El canto llano (también conocido como música gregoriana) fue usado durante la Edad Media como una expresión más occidental del arte religiosa. En grandes monasterios de tipo contemplativo como los benedictinos se desarrollaron un sinnúmero de canciones únicas que formaban parte de la alabanza y del patrimonio musical de la época. En este contexto, destacan históricamente las aportaciones musicales de Guido de Arezzo y su relación con la cristiandad.

Renacimiento

Debido a que el renacimiento no surgió al mismo tiempo en toda Europa, el avance musical y artístico se manifestó de diversas formas en distintos lugares, no siempre innovando la tradición medieval musical cristiana.[15] Además, se considera que en muchos ámbitos de la música cristiana se re introdujeron instrumentos musicales que habían sido populares durante la Edad Media, como instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión para acompañar a diversos coros. Entonces se usaban textos litúrgicos y antífonas musicales que se siguieron usando abundantemente en los siglos posteriores.

Con los viajes de Marco Polo y el descubrimiento del continente americano, se diversificó la música de culto religioso. El villancico destacó como una de las expresiones musicales (principalmente católica), surgiendo en la península ibérica como música popular que fue tomando carácter secular dentro de algunos pueblos, y llegó a extenderse a toda América.

Música barroca

Durante el período barroco, la música cristiana se hizo mucho más compleja en cuanto a instrumentos; el clavecín, el órgano y el piano se integraron tanto al espacio arquitectónico, como a los coros y a las orquestas europeas de música cristiana. En América y el Oriente, la música fue una forma presente en la evangelización de los pueblos nativos, especialmente en Nueva España. La música de los cristianos en el Medio Oriente era más autóctona en comparación a la música de las colonias americanas y la de las Islas Filipinas debido al proceso de colonización que sufrían los pueblos indígenas.

En el barroco europeo se tienen varias manifestaciones estéticas dentro de los géneros musicales, fueron los italianos y centro europeos quienes crearon composiciones de la música cristiana de tal reconocimiento que forman parte de los clásicos. En el caso de las ciudades itálicas, del Reino de España y en el Reino de Portugal se tiene una corriente manierista. Durante el período barroco en Europa, se utiliza ampliamente el preludio coral (para órgano), que se compone mediante el uso de una melodía popular himno temáticamente, y un amplio corpus de otra música para órgano solista comenzó a desarrollarse en toda Europa.

Algunos de los exponentes más conocidos de este tipo de composiciones: Antonio Vivaldi (compositor de Gloria), Johann Sebastian Bach (máximo exponente del órgano barroco), Dieterich Buxtehude, George Frideric Handel (uno de los más influyentes de la música barroca siendo la sinfonía de Halleluia una de las más conocidas), François Couperin, César Franck y Charles-Marie Widor para nombrar unos pocos. Varios compositores han escrito notas de la música instrumental cristiana, dentro de la música europea como los actos de adoración, incluyendo el repertorio de órgano conocido por compositores como Olivier Messiaen, Louis Vierne, Maurice Duruflé, y Jean Langlais.


La riqueza generada en los reinos ibéricos de España y Portugal gracias a sus colonias en otros continentes, pudo financiar a muchos compositores para la música de las grandes catedrales, fue en este periodo donde la música del cristianismo europeo desarrolló innumerables sinfonías.

Las sonatas para orquesta y otras formas de música instrumental religiosa también se fueron formando como una expresión única que se manifestó en las colonias americanas, llegando a destacar la música del órgano barroco dentro de los templos del Virreinato de la Nueva España, del Virreinato en Perú y la música barroca del Brasil. En la música barroca de las colonias americanas también hubo importantes exponentes, difiere radicalmente de la música europea, ya que la composición de villancicos y sonatas, se hicieron en idiomas vernáculos como el náhuatl. En el Archivo Musical de la Catedral de Oaxaca se encontró la colección íntegra del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes con más de 300 cánticos religiosos populares, en su mayoría escritos en latín, español; y algunos también en portugués y náhuatl.

El texto de la Misa Oaxaqueña, surgió como una adaptación tomada de los textos del cantoral religioso oaxaqueño del periodo medieval, del texto litúrgico en español de la misa católica. La obra adopta estrictamente la estructura de una misa. En la liturgia católica, la misa solemne o cantada constituye un género musical tradicional, que consta de tres partes obligatorias, el «Kyrie», el «Sanctus» y el «Agnus Dei», e incluye además el «Gloria» y el «Credo».

Gaspar Fernandes, Juan Gutiérrez de Padilla, Manuel de Sumaya y Juan Matías de los Reyes son otros exponentes de lo que se conoce como misa oaxaqueña o música novohispana.

En la música cristiana del barroco brasileño no hay notables cambios en comparación con la de los virreinatos españoles, Manoel Dias de Oliveira e Inácio Parreiras Neves fueron entre los músicos que más destacaron de las colonias portuguesas, en Minas Generais fue donde el arte barroco tuvo su máxima expresión sobre la música para el culto.

La música de las iglesias cristianas en colonias británicas y francesas se diferenciaban significativamente de las colonias españolas y portuguesas; y muchos holandeses y otros inmigrantes buscaron la manera de hacer su propia música para el culto. Por otra parte, cuando las 13 colonias se consolidaron como los Estados Unidos, los coros eclesiales tomaron gran importancia en la música cristiana del siglo XIX y del siglo XX de la nación.

Música instrumental

A través de la historia, principalmente durante el protestantismo, la música cristiana en diversos círculos se caracterizó por ser simplemente instrumental. Durante el período Barroco en Europa, el preludio coral para el órgano fue ampliamente utilizado, lo que se reflejó en piezas himnos populares y composiciones de música clásica. Algunos de los exponentes más destacados de este tipo música, incluyen a Johann Sebastian Bach con famosas obras como Jesús, alegría de los hombres y la Pasión según San Mateo; Georg Friedrich Händel con El Mesías, Buxtehude, Couperin, César Franck, Charles-Marie Widor entre otros.

Durante este tiempo hubo compositores que se dedicaron a componer especialmente música de órgano para actos de culto religioso. Algunos compositores muy conocidos fueron Olivier Messiaen, Louis Vierne, y Maurice Duruflé.

Himnos cristianos

Los himnos son cantos de alabanza y exaltación a Dios. Su uso en la práctica cristiana se menciona desde el Nuevo Testamento, en Mateo 26:30 cuando después de haber cenado Jesucristo y sus discípulos, se relata que juntos cantaron un himno cuyo nombre no se menciona.

Durante la Reforma Protestante la apreciación de los himnos dio lugar a por lo menos dos tipos de enfoques musicales. Uno era principalmente calvinista y radical, y consideraba que la música cristiana tendría que contener casi citas de la Biblia, o de lo contrario, sería rechazada y prohibida. En algunas iglesias, en vez de himnos, se coreaban solamente salmos bíblicos con melodías muy básicas que frecuentemente no tenían acompañamiento instrumental. Esto fue conocido como «salmodia exclusiva». Hoy en día algunas iglesias presbiterianas, por ejemplo, al oeste de Escocia, todavía conservan dicha tradición.

Otro enfoque reformista más flexible permitió un estallido de composiciones musicales y cantos congregacionales. Uno de los reformistas de este tipo fue Martín Lutero, quien no sólo participó en la reforma religiosa sino también fue autor de muchos himnos, incluyendo Ein feste Burg unser Gott ist (Castillo fuerte es nuestro Dios), que se canta hoy en día incluso por algunos católicos, y Gelobet seist du, Jesu Cristo (Alabanza a Tí Jesucristo). A menudo, Lutero y sus simpatizantes utilizaban himnos o coros para enseñar principios de la fe.

El primer himnario protestante fue publicado en Bohemia en 1532. Por otro lado, el Conde Zinzendorf, líder de la Iglesia Morava en el siglo XVIII, escribió unos 2,000 himnos. También los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear textos bíblicos, especialmente los Salmos, por ejemplo Isaac Watts a quien se le reconoce como un un gran compositor de himnos, y se le acredita el primer himno inglés: «Behold the glories of the Lamb» (He aquí la gloria del Cordero). Los himnos y cantos corales también eran comunes en la iglesia anglicana.

Otros escritores posteriores innovaron aún más sus obras, incluyendo en sus textos la alegoría y la metáfora y procurando dar un mensaje cristiano de edificación. Los himnos de Charles Wesley y su hermano John, destacaron no sólo dentro del metodismo, sino en muchísimas iglesias protestantes, ya que desarrollaron un enfoque en el que se expresaban los sentimientos personales que reflejaban una lírica que hablaba de una relación personal con Dios, y el deseo de Su alabanza.

Las contribuciones de Wesley, ahunado al Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, contribuyeron a formar los antecedentes de un nuevo estilo que se conocería como gospel. Así comenzó una nueva etapa en la historia de la música cristiana, en la que hubo una explosión de composiciones cristianas por letristas y músicos, de los cuáles destacan Fanny Crosby, Lina Sandell, Philip Bliss, Ira D. Sankey, y otros compositores que participaron en avivamientos, reuniones campestres, y cruzadas evangelísticas. El estilo o forma melódica de tales obras, generalmente se designa como «canciones gospel», a diferencia de los himnos. Las canciones gospel incluyen un estribillo (o coro) y por lo general (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, «Amazing Grace» es un himno (sin estribillo), mientras que «How Great Thou Art» es una canción gospel.

Durante el siglo XIX, las canciones gospel se extendieron rápidamente en el protestantismo y el cristianismo no denominacional, mientras que eran conocidos en mucho menor medida en el catolicismo, y era casi desconocido en las iglesias ortodoxas orientales que se quedaron básicamente con la clase de cantos antiguos.

Como resultado de las innovaciones musicales y el paso del tiempo, se fueron combinando elementos de la música cristiana de épocas pasadas con nuevos estilos que estaban formando los cristianos afroamericanos estadounidenses, quienes componían desde himnos, hasta los llamados espirituales negros, y canciones de trabajo que reflejaban la fe cristiana. Los cantos se fueron diversificando hasta formar propiamente el género góspel y abrieron paso para ampliar aún más la variedad de estilos musicales subsecuentes. Los negros espirituales eran cantos acompañados de gran contenido coral y participación de la congregación cristiana, y estos se hicieron presentes en iglesias metodistas, episcopales, bautistas, no denominacionales, entre otras.[16]

La música cristiana fue transformándose poco a poco hasta consolidarse lo que se conoce como la llamada música cristiana contemporánea que se ubica desde la segunda mitad del siglo XX. Esta fue cultivándose principalmente por parte de diversas denominaciones destacando las evangélicas.

Música de culto o alabanza

La alabanza cristiana es vista como una forma de adoración a Dios, la cuál generalmente se desarrolla a través de himnos y cantos en un templo o iglesia, como parte del servicio religioso o culto a Dios y como acto de presencia en el acto de adoración que da la congregación cristiana. Esta se puede contemplar en las distintas denominaciones de creyentes[17] y usar distintos tipos de instrumentos musicales.

En Occidente, la mayoría de las confesiones cristianas hacen uso de diversos tipos de instrumentos para acompañar a su servicio religioso, sin embargo, algunas denominaciones como la Iglesia de Cristo, los primeros [[bautista (denominación cuadrilbautistas y la Iglesia Libre de Escocia, históricamente, no utilizan instrumentos señalando su ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado, varios de estos grupos revisaron dicha postura y se han optado por incorporarlos como un apoyo a el canto. Existen iglesia que sin dejar si vínculos con las congregaciones mas ortodoxas incorporan un servicio de canto instrumental llamado contemporáneo en contraste al tradicional.

En la Iglesia ortodoxa

La música cristiana del ortodoxismo es la música dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe, desde la perspectiva de la Iglesia ortodoxa. Esta música deriva principalmente de la música sacra y escasamente acepta nuevas melodías, ritmos o estilos musicales debido a su tradición más conservadora. Esto representa una variedad temática musical más limitada en cuanto a géneros.

En la Iglesia católica

La música cristiana en el catolicismo es aquella dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe desde la perspectiva de la Iglesia Católica. Esto incluye a una variedad de géneros y diversidad musical que no se limita a la divinidad de Jesús de Nazaret, sino que incluye creencias católicas como los sacramentos y el misterio de Dios en la liturgia católica.

La música católica incluye, entre otras, la música sacra,[18] música contemplativa y de meditación. Los estilos de música contemporánea no son muy comprendidos dentro de la Iglesia católica; sin embargo, existen algunos exponentes que se han abierto más espacio en el ámbito.

En la tradición católica, durante la Semana Santa se celebran procesiones organizadas por una cofradía, en donde figuran una o varias hermandades. Cada una tiene sus respectivos pasos, que son imágenes religiosas o esculturas talladas sobre el viacrucis, figuras marianas, o figuras de santos católicos. En las procesiones participan penitentes, que suelen llevar gorros cónicos, acompañados de bandas de músicos y tamborileros que van marcando los pasos y el ritmo del caminar. Las bandas se acompañaban principalmente con cornetas o platillos, y van tocando marchas de tipo militar.

En México, durante la guerra cristera, se llegaron a componer múltiples cantos que rechazaban el gobierno de Plutarco Elías Calles y exaltaban a Jesucristo como el eje central del Reino de Dios en la Tierra. Ante la amenaza de un gobierno secular, la fe de los combatientes que intervinieron en el conflicto social se llegó a acompañar de numerosos himnos católicos que perduran hasta nuestros días, así como el género del corrido.[19]

El pop-rock católico, que comenzó en países como Canadá y se ha ido extendiendo en países como Francia, se fue desarrollando en la segunda mitad del siglo XX, hasta conformarse como un género particular que pretendía reunir a círculos juveniles en la Iglesia Católica. Con el tiempo también han surgido grupos de músicos católicos que han decido incursionar en géneros como el vallenato, la salsa y el merengue, dada la creciente aceptación de dichos géneros en países latinos.

Actualmente en la iglesia católica han surgido músicos jóvenes de corte religioso que han dedicado gran parte de su vida al canto y la música católica. En España, el sacerdote Cesáreo Gabaráin llegó a destacar como compositor de música litúrgica. Algunas monjas ha incursionado como cantautoras e intérpretes de canciones que muestran una apertura de la música sacra hacia la música popular, y que promueven desde la perspectiva católica, el culto a Dios, como lo muestra la famosa canción de Dominique.

Por otra parte, el Vaticano acostumbra realizar conciertos en las épocas navideñas, donde se han llegado a invitar a artistas católicos de música secular como Jennifer Paige, Dolores O'Riordan,[20] Westlife,[21] Simply Red, entre otros. Así mismo, la Iglesia Católica realiza un evento anualmente conocido como el World Youth Day (en español: Jornada Mundial de la Juventud), el cuál está dirigido a los jóvenes y es acompañado de espectáculos y festivales musicales que inician después de las misas, y que incluyen la interpretación de bandas o músicos católicos destacados en el ámbito. La organización del WYD fue instituida durante el papado de Juan Pablo II, y fue continuada por Benedicto XVI.[22] En dichos eventos, los líderes religiosos suelen estar presentes durante la realización del concierto.

En Iglesias cristianas evangélicas

La música cristiana evangélica se fue formando paulatinamente en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX, como resultado de una gran diversificación musical que tenía como antecedente directo a los antiguos himnos congregacionales y a los negros espirituales de los cristianos afroamericanos.

A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, surgieron una gran variedad de músicos que destacarían eventualmente, unos a nivel nacional, otros a nivel internacional. En las décadas de 1950 y 1960, por ejemplo, era común la música gospel en Iglesias bautistas, lo que llegó a reflejarse en el surgimiento de exponentes importantes como Albertina Walker y Mahalia Jackson, mejor conocida como la Reina de la música Góspel.

En los años 1990 destacaron músicos como Steven Curtis Chapman en el estilo contemporáneo, mientras que Don Moen y Ron Kenoly destacarían en el ámbito de la música góspel de adoración.

Música cristiana contemporánea

Artículo principal: música cristiana contemporánea y rock cristiano.

Referencias

  1. ↑ Engel, Hans (1983). Honolka, Kurt y colaboradores (ed.): pág. 75. Madrid: Editorial Edaf. «La música cristiana es en esencia de origen judío, pues la liturgia musical de la sinagoga ha permanecido en la de la Iglesia cristiana.».
  2. ↑ Stäblein, Bruno (1983). Honolka, Kurt y colaboradores (ed.): pág. 55. Madrid: Editorial Edaf. «La psalmodia debe considerarse como una unidad poética musical, cuya íntima trabazón significa una herencia valiosa transmitida por el antiguo Israel al cristianismo primitivo.».
  3. ↑ Al Menconi, Dave Hart (1994), La Música de Hoy: Una Ventana Al Alma Juvenil, Editorial Mundo Hispano, pág 140.
  4. ↑ Ulrich, Homer. A History of Music and Musical Style, Harcourt, Brace & World, Inc. (1963).
  5. ↑ Werner, Eric (1984). The Sacred Bridge: The Interdependence of Liturgy and Music in Synagogue and Church During the First Millennium. Vol. 2, Columbia University Press.
  6. ↑ José Luis Micó Buchón (2004), Liturgia católica. Editorial San Pablo, pág 127.
  7. ↑ Edward W. Nelson (1986), Que Mi Pueblo Adore: Music and Worship, Editorial Mundo Hispano, Feb 1, pág 68.
  8. ↑ Cornelio Urtasun Irisarri (2000), Cuaresma y Pascua en las oraciones feriales, 20 diciembre, pág. 178
  9. ↑ Kurt Honolka, Lukas Richter (1983), Historia de la Música, EDAF, 1 Feb. pág 46.
  10. ↑ Franco Pierini (1993), Mil años de pensamiento cristiano: la literatura de los padres de la iglesia, Editorial San Pablo, pág 211.
  11. ↑ El canto y el cristianismo
  12. ↑ Frega, Ana Lucía (2005), Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva. Buenos Aires: Bonum, pág. 127
  13. ↑ Música cristiana
  14. ↑ Frega, Ana Lucía (2005), Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva. Buenos Aires: Bonum, pág. 129-130
  15. ↑ Richard H. Hoppin (2004), La música medieval México: Akal, págs 18-19
  16. ↑ Eileen Souther (2001), Historia de la música negra estadounidense. México: Akal, pág 281
  17. ↑ http://www.allaboutgod.com/spanish/adoracion-cristiana.htm
  18. ↑ música sacra
  19. ↑ presenta disco para recordar los movimientos sociales del país.
  20. ↑ http://www.doloresoriordan.ru/eng/251205-dolores-performed-on-vatican-christmas-concert-2005/ Dolores performed on Vatican Christmas Concert 2005
  21. ↑ http://web.archive.org/web/http://www.westlife.org/news/news1201b.shtml
  22. ↑ http://worldyouthday.com/about-wyd/wyd-history

Bibliografía selecta

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  • Steve Miller, Wison Torres (2000), Debate de la música cristiana contemporánea, Editorial Unilit
  • Donald P Hustad (1998), Regocijaos: La música cristiana en la adoración, Casa Bautista de Publicaciones, 1 de mayo, 600 págs.
  • Alfred Colling (1958), Historia de la música cristiana, Casal i Vall, 152 págs.
  • H. T. Spence (2011), Confrontando a la música cristiana contemporánea: una relación sencilla de su historia, filosofía, y futuro, Forwarding the Faith Publications, 267 págs.
  • Velma L. Sosa Orozco (2000), El valor de la música cristiana: factor decisivo para su rescate, organización, desarrollo, preservación y acceso, Universidad de Puerto Rico, 210 páginas.
  • Denis-Constant Martin (2001), El gospel afroestadounidense. México: Akal, 21 de marzo, 152 págs.
  • Books, LLC (2010), Performers of Christian Music by Nationality: American Performers of Christian Music, Australian Performers of Christian Music, General Books, 1048 págs.
  • Peter Lawrence Alexander (2007), Writing and Performing Christian Music: God's Plan and Purpose for the Church, Incorporated. ISBN: 0939067773
  • Hubert T. Spence (2002), Confronting Contemporary Christian Music: A Plain Account of Its History, Philosophy, and Future, Foundations Bible College. ISBN: 1882542401
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