Diferencia entre revisiones de «Omara Portuondo»

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{{Personaje_artístico|nombre=Omara Portuondo Peláez|seudonimo=|imagen=omaraportuondo.jpg|descripcion=Cantante|fecha_de_nacimiento=[[29 de octubre]] de [[1930]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|obras_destacadas=}}'''Omara Portuondo Peláez'''. Cantante.Es una de las figuras más representativas de la cancionística popular cubana, cultivadora del [[Feeling|feeling]] ha integrado múltiples agrupaciones de reconocida fama y distinto formato instrumental.La novia del feeling ―como la tildó el locutor [[Manolo Ortega|Manolo Ortega]]― con sus cualidades musicales excepcionales ha marcado con sello propio sus disímiles interpretaciones de arraigo popular.<br>
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{{Ficha Persona
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|nombre       = Omara Portuondo Peláez
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'''Omara Portuondo Peláez'''. Cantante cubana. Es una de las figuras más representativas de la cancionística popular cubana, cultivadora del [[feeling]] ha integrado múltiples agrupaciones de reconocida fama y distinto formato instrumental. La novia del feeling ― como la tildó el locutor [[Manolo Ortega]] ― con sus cualidades musicales excepcionales ha marcado con sello propio sus disímiles interpretaciones de arraigo popular.  
  
== Vida  ==
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==Síntesis biográfica==
  
Nace en [[La Habana|La Habana]], el[[29 de octubre|&nbsp; 29 de octubre]] de [[1930|1930]].En [[1947]] ingresa en el [[Grupo Loquibambia|grupo Loquibambia]], integrado por [[Frank Emilio|Frank Emilio]], piano; [[José Antonio Méndez|José Antonio Méndez]], guitarra y cantante; en [[1950|1950]] integra el cuerpo de baile del [[Cabaret Tropicana|cabaret Tropicana]]; integra ''Las Mulatas de Fuego'', baila en el conjunto del coreógrafo [[Alberto Alonso|Alberto Alonso]], con el que actuó en el [[Teatro Radiocentro|teatro Radiocentro]], en El güije y El solar, y en el cuerpo de baile de [[Roderico Neyra|Roderico Neyra]] (Rodney); formó pareja de baile con [[Rolando Espinosa|Rolando Espinosa]].<br>
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Nació en [[La Habana]], el [[29 de octubre]] de [[1930]]. En [[1947]] ingresa en el [[Grupo Loquibambia]], integrado por [[Frank Emilio]], [[piano]]; [[José Antonio Méndez]], [[guitarra]] y cantante; en [[1950]] integra el cuerpo de baile del cabaret [[Tropicana]]; integra ''Las Mulatas de Fuego'', baila en el conjunto del coreógrafo [[Alberto Alonso]], con el que actuó en el [[teatro Radiocentro]], en El güije y El solar, y en el cuerpo de baile de [[Roderico Neyra]] (''Rodney''); formó pareja de baile con [[Rolando Espinosa|Rolando Espinosa]].  
  
En [[1951|1951]] pasa, en sustitución de [[Elena Burke|Elena Burke]], al cuarteto del pianista y compositor [[Orlando de la Rosa|Orlando de la Rosa]], con el que viaja a [[Estados Unidos de América|Estados Unidos]], integrado entonces por [[Aurelio Reinoso|Aurelio Reinoso]], [[Roberto Barceló|Roberto Barceló]] y [[Adalberto del Río|Adalberto del Río]] y actúa en [[Nueva York|Nueva York]] (Teatro Palace), [[Filadelfia|Filadelfia]], [[Cincinatti|Cincinatti]], [[Nevada|Nevada]] y en [[Canadá|Canadá]]. <br>
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En [[1951|1951]] pasa, en sustitución de [[Elena Burke]], al cuarteto del pianista y compositor [[Orlando de la Rosa]], con el que viaja a [[Estados Unidos]], integrado entonces por [[Aurelio Reinoso]], [[Roberto Barceló|Roberto Barceló]] y [[Adalberto del Río]] y actúa en [[Nueva York]] (Teatro Palace), [[Filadelfia]], [[Cincinatti]], [[Nevada]] y en [[Canadá]].
  
De [[1952|1952]] a [[1953|1953]] forma parte de la orquesta femenina [[Anacaona|Anacaona]], con la que viaja a [[Haití|Haití]]; desde [[1953]] hasta [[1967|1967]] fue miembro (fundadora) del cuarteto vocal [[Las D’Aida|Las D’Aida]], con [[Aida Diestro|Aida Diestro]] como directora, e integrado por Elena Burke, [[Moraima Secada|Moraima Secada]], Omara y [[Haydée Portuondo|Haydée Portuondo]].<br>
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De [[1952]] a [[1953|1953]] forma parte de la orquesta femenina [[Anacaona|Anacaona]], con la que viaja a [[Haití|Haití]]; desde [[1953]] hasta [[1967|1967]] fue miembro (fundadora) del cuarteto vocal [[Las D’Aida|Las D’Aida]], con [[Aida Diestro|Aida Diestro]] como directora, e integrado por Elena Burke, [[Moraima Secada|Moraima Secada]], Omara y [[Haydée Portuondo|Haydée Portuondo]].
  
Con relación a la voz que ocupaba Omara en este cuarteto, expresa [[Rey Montesinos|Rey Montesinos]]: «La segunda voz de Omara no es muy común, hilvana un “contrapunto” que no es clásico, no es el que hace cualquier cantante... claro, para que esto ocurra hay que tener muy bien controlado el oído armónico, ser capaz de escuchar todas las notas que conforman un acorde, de ir imaginado cuál es el que viene, porque, el problema de un “contrapunto” es el saber de dónde sale y hacia dónde va, todo esto tiene una determinada lógica, y es muy importante a la hora de la “improvisación”, por eso, tocante a esto, ¡es estupenda!.»
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Con relación a la voz que ocupaba Omara en este cuarteto, expresó [[Rey Montesinos|Rey Montesinos]]:  
  
Su carrera como solista la desempeña cuando el entonces director de la [[Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales|Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales]] ([[EGREM|EGREM]]), [[Gerardo Piloto|Gerardo Piloto]], le propuso ―motivado por el segundo disco de ella― a participar como representante de la firma discográfica ''Areíto'' en el [[Festival Internacional de Sopot|pot]] en [[Polonia|Polonia]]. Oportunidad que supo aprovechar para lanzarse como solista en un escenario internacional.
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{{Sistema:Cita|"La segunda voz de Omara no es muy común, hilvana un “contrapunto” que no es clásico, no es el que hace cualquier cantante... claro, para que esto ocurra hay que tener muy bien controlado el oído armónico, ser capaz de escuchar todas las notas que conforman un acorde, de ir imaginado cuál es el que viene, porque, el problema de un “contrapunto” es el saber de dónde sale y hacia dónde va, todo esto tiene una determinada lógica, y es muy importante a la hora de la “improvisación”, por eso, tocante a esto, ¡es estupenda!."|[[Rey Montesinos]]}}
  
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Su carrera como solista la desempeña cuando el entonces director de la [[Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales|Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales]] ([[EGREM|EGREM]]), [[Gerardo Piloto|Gerardo Piloto]], le propuso ― motivado por el segundo disco de ella ― a participar como representante de la firma discográfica ''[[Areíto]]'' en el [[Festival Internacional de Sopot|pot]] en [[Polonia|Polonia]]. Oportunidad que supo aprovechar para lanzarse como solista en un escenario internacional.  
  
Grabó con la orquesta del pianista y compositor [[Julio Gutiérrez|Julio Gutiérrez]], y con el cantante chileno [[Lucho Gatica|Lucho Gatica]]. Con Las D’Aida, Omara trabajó en los cabarets La Campana, [[Tropicana|Tropicana]], [[Sans-Souci|Sans-Souci]], [[Montmartre|Montmartre]], [[Club 21|Club 21]], [[Parisién|Parisién]] del [[Hotel Nacional|Hotel Nacional]], y realizaron giras por [[Venezuela (desambiguación)|Venezuela]], [[México|México]] (actuaron en el cabaret Afro), [[Puerto Rico|Puerto Rico]], Estados Unidos (se presentaron en el [[Hotel Fontainebleau|hotel Fontainebleau]], de [[Miami|Miami]]), y en esa misma ciudad comoparte del show del cabaret Tropicana, en el programa de [[Steve Allen|Steve Allen]].  
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Grabó con la orquesta del pianista y compositor [[Julio Gutiérrez|Julio Gutiérrez]], y con el cantante chileno [[Lucho Gatica|Lucho Gatica]]. Con Las D’Aida, Omara trabajó en los cabarets [[cabaret La Campana|La Campana]], [[Tropicana|Tropicana]], [[Sans-Souci|Sans-Souci]], [[Montmartre|Montmartre]], [[Club 21|Club 21]], [[Parisién|Parisién]] del [[Hotel Nacional|Hotel Nacional]], y realizaron giras por [[Venezuela]], [[México|México]] (actuaron en el cabaret Afro), [[Puerto Rico|Puerto Rico]], Estados Unidos (se presentaron en el [[Hotel Fontainebleau|hotel Fontainebleau]], de [[Miami|Miami]]), y en esa misma ciudad como parte del show del cabaret Tropicana, en el programa de [[Steve Allen|Steve Allen]].  
  
 
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Con el grupo de percusión [[Los Papines|Los Papines]] viajó a [[Japón|Japón]], participó en los festivales de [[Cannes|Cannes]], [[Francia|Francia]]; [[Orfeo de Oro|Orfeo de Oro]], [[Bulgaria|Bulgaria]], donde obtuvo el primer premio por la mejor interpretación; Lira de Oro, [[Bratislava|Bratislava]], [[Checoslovaquia|Checoslovaquia]]; [[Dresden|Dresden]] y [[Schelager|Schelager]], [[Alemania|Alemania]]; y el de los diarios ''L’Humanité'' y ''L’Unitá'' en Francia e [[Italia|Italia]], y Aguas Dulces, [[Lima|Lima]], [[Perú|Perú]].  
  
En [[Cuba|Cuba]] se presentó en los festivales del Creador Musical, [[Benny Moré|Benny Moré]] In Memoriam, [[Ignacio Piñeiro|Ignacio Piñeiro]] In Memoriam, Música Popular de [[Varadero|Varadero]], Fiesta de la Música Cubana, así como en los concursos [[Adolfo Guzmán|Adolfo Guzmán]] y ''Mi canto a la Ciudad''.Viajó a Estados Unidos con el espectáculo ''Tropidanza'', junto a la orquesta de [[Enrique Jorrín|Enrique Jorrín]].  
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Además de los países mencionados, Omara Portuondo hizo giras por América Latina a [[Nicaragua|Nicaragua]], [[Bolivia (desambiguación)|Bolivia]], [[Ecuador|Ecuador]], [[Uruguay|Uruguay]], [[Panamá|Panamá]], [[República Dominicana|República Dominicana]] y [[Colombia (desambiguación)|Colombia]]; de [[África|África]], [[Argelia|Argelia]]; de [[Europa|Europa]], [[Rumania|Rumania]], [[Polonia|Polonia]], [[Rusia|Rusia]], [[Finlandia|Finlandia]], [[España|España]], Italia, [[Suecia|Suecia]], [[Noruega|Noruega]], [[Holanda|Holanda]], [[Inglaterra|Inglaterra]] y [[Suiza|Suiza]].  
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Este año, Omara Portuondo comienza de la mano de [[Disney]] interpretando la versión en español de uno de los personajes del más reciente éxito de taquilla ;''[[The Princess and the frog|The Princess and the frog]]'' (Tiana y el sapo).  
  
En el año [[2001]] fue nominada al [[Premio Grammy Latino|Premio Grammy Latino]] por [[Buena Vista Social Club]] presenta a Omara Portuondo, en la categoría de mejor álbum de música tropical.  
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En la cinta animada, la cantante cubana interpreta a ''Mama Odie'', una hechicera buena y ciega que vive en los pantanos de [[Luisiana|Luisiana]]. La película número 49 de [[Disney|Disney]], dirigida por [[John Musker|John Musker]] y [[Ron Clements|Ron Clements]] transcurre en [[Nueva Orleans|Nueva Orleans]], epicentro de la música negra de Estados Unidos. Por eso, la banda sonora de la película es un exquisito compendio que incluye [[Jazz|jazz]], [[Gospel|gospel]], [[Blues|blues]] y [[Zydeco|zydeco]].  
  
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La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta [[Fernando Pérez|Fernando Pérez]] en el documental ''Omara''.
  
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En enero de [[2011]] Omara ofreció un concierto con el Buena Vista Social Club en el [[teatro Milanés]] de la ciudad de [[Pinar del Río]]. Durante el concierto Omara compartió escenario con artistas pinareños<ref>http://www.ain.cu/2011/enero/24eg-omara.htm Memorable concierto de Omara y Buena Vista Social Club. (AIN) 25 de enero de 2011</ref>.
  
En la cinta animada, la cantante cubana interpreta a''Mama Odie'', una hechicera buena y ciega que vive en los pantanos de [[Luisiana|Luisiana]].;La película número 49 de [[Disney|Disney]], dirigida por [[John Musker|John Musker]] y [[Ron Clements|Ron Clements]] transcurre en [[Nueva Orleans|Nueva Orleans]], epicentro de la música negra de Estados Unidos. Por eso, la banda sonora de la película es un exquisito compendio que incluye [[Jazz|jazz]], [[Gospel|gospel]], [[Blues|blues]] y [[Zydeco|zydeco]].
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== Referencias ==
  
La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta [[Fernando Pérez|Fernando Pérez]] en el documental Omara.&nbsp;
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<references />
  
== Bibliografía  ==
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* Gabriel. «Omara Portuondo: el primer cuarteto surgió en familia». [[Tribuna de La Habana|Tribuna de La Habana]] (La Habana), [[9 de diciembre|9 de diciembre]] de [[1982|1982]]: 3.
  
*Gabriel. «Omara Portuondo: el primer cuarteto surgió en familia». [[Tribuna de La Habana|Tribuna de La Habana]] (La Habana), [[9 de diciembre|9 de diciembre]] de [[1982|1982]]: 3.
 
 
*[[Mayra A. Martínez|Mayra A. Martínez]]. La música en persona. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[1993|1993]].  
 
*[[Mayra A. Martínez|Mayra A. Martínez]]. La música en persona. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[1993|1993]].  
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*[[Eliseo Palacios García]]. Omara Portuondo, la novia del feeling. La Habana-Cali, [[Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle|Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle]]. Letras Cubanas, [[1995]].  
 
*[[Eliseo Palacios García]]. Omara Portuondo, la novia del feeling. La Habana-Cali, [[Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle|Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle]]. Letras Cubanas, [[1995]].  
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*[[María Cecilia Rodríguez González]]. [[Cuarteto Las D’Aida]] [[1952]]-[[1987]]. La Habana, [[Museo Nacional de la Música|Museo Nacional de la Música]], [[1987|1987]].
 
*[[María Cecilia Rodríguez González]]. [[Cuarteto Las D’Aida]] [[1952]]-[[1987]]. La Habana, [[Museo Nacional de la Música|Museo Nacional de la Música]], [[1987|1987]].
  
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*[http://www.lajiribilla.cu/2004/n178_10/178_14.html La Jiribilla]
 
*[http://www.lajiribilla.cu/2004/n178_10/178_14.html La Jiribilla]
  
== Enlaces externos  ==
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[[Category:Cantante]] [[Category:Música_cubana]]
 
 
*[http://www.lajiribilla.co.cu/2001/n16_agosto/464_16.html La Jiribilla]
 
 
 
[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]
 

Revisión del 10:53 25 ene 2011

Omara Portuondo Peláez
Información sobre la plantilla
Omaraportuondo.jpg
Cantante cubana
NombreOmara Portuondo Peláez
Nacimiento29 de octubre de 1930
La Habana, Bandera de Cuba Cuba
ResidenciaLa Habana
NacionalidadCubana
CiudadaníaCubana
OcupaciónCantante
Conocido porLa Novia del Feeling
PremiosGrammy Latino

Omara Portuondo Peláez. Cantante cubana. Es una de las figuras más representativas de la cancionística popular cubana, cultivadora del feeling ha integrado múltiples agrupaciones de reconocida fama y distinto formato instrumental. La novia del feeling ― como la tildó el locutor Manolo Ortega ― con sus cualidades musicales excepcionales ha marcado con sello propio sus disímiles interpretaciones de arraigo popular.

Síntesis biográfica

Nació en La Habana, el 29 de octubre de 1930. En 1947 ingresa en el Grupo Loquibambia, integrado por Frank Emilio, piano; José Antonio Méndez, guitarra y cantante; en 1950 integra el cuerpo de baile del cabaret Tropicana; integra Las Mulatas de Fuego, baila en el conjunto del coreógrafo Alberto Alonso, con el que actuó en el teatro Radiocentro, en El güije y El solar, y en el cuerpo de baile de Roderico Neyra (Rodney); formó pareja de baile con Rolando Espinosa.

En 1951 pasa, en sustitución de Elena Burke, al cuarteto del pianista y compositor Orlando de la Rosa, con el que viaja a Estados Unidos, integrado entonces por Aurelio Reinoso, Roberto Barceló y Adalberto del Río y actúa en Nueva York (Teatro Palace), Filadelfia, Cincinatti, Nevada y en Canadá.

De 1952 a 1953 forma parte de la orquesta femenina Anacaona, con la que viaja a Haití; desde 1953 hasta 1967 fue miembro (fundadora) del cuarteto vocal Las D’Aida, con Aida Diestro como directora, e integrado por Elena Burke, Moraima Secada, Omara y Haydée Portuondo.

Con relación a la voz que ocupaba Omara en este cuarteto, expresó Rey Montesinos:

"La segunda voz de Omara no es muy común, hilvana un “contrapunto” que no es clásico, no es el que hace cualquier cantante... claro, para que esto ocurra hay que tener muy bien controlado el oído armónico, ser capaz de escuchar todas las notas que conforman un acorde, de ir imaginado cuál es el que viene, porque, el problema de un “contrapunto” es el saber de dónde sale y hacia dónde va, todo esto tiene una determinada lógica, y es muy importante a la hora de la “improvisación”, por eso, tocante a esto, ¡es estupenda!."

Su carrera como solista la desempeña cuando el entonces director de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Gerardo Piloto, le propuso ― motivado por el segundo disco de ella ― a participar como representante de la firma discográfica Areíto en el pot en Polonia. Oportunidad que supo aprovechar para lanzarse como solista en un escenario internacional.

Actuó en los teatros Alkázar, Campoamor, Martí, Casa de las Américas, en esta última, acompañada por Martín Rojas, Eduardo Ramos y otros. Se presentó por las radioemisoras Mil Diez, CMQ, Radio Progreso.

Grabó con la orquesta del pianista y compositor Julio Gutiérrez, y con el cantante chileno Lucho Gatica. Con Las D’Aida, Omara trabajó en los cabarets La Campana, Tropicana, Sans-Souci, Montmartre, Club 21, Parisién del Hotel Nacional, y realizaron giras por Venezuela, México (actuaron en el cabaret Afro), Puerto Rico, Estados Unidos (se presentaron en el hotel Fontainebleau, de Miami), y en esa misma ciudad como parte del show del cabaret Tropicana, en el programa de Steve Allen.

Con el grupo de percusión Los Papines viajó a Japón, participó en los festivales de Cannes, Francia; Orfeo de Oro, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio por la mejor interpretación; Lira de Oro, Bratislava, Checoslovaquia; Dresden y Schelager, Alemania; y el de los diarios L’Humanité y L’Unitá en Francia e Italia, y Aguas Dulces, Lima, Perú.

En Cuba se presentó en los festivales del Creador Musical, Benny Moré in Memoriam, Ignacio Piñeiro in Memoriam, Música Popular de Varadero, Fiesta de la Música Cubana, así como en los concursos Adolfo Guzmán y Mi canto a la Ciudad. Viajó a Estados Unidos con el espectáculo Tropidanza, junto a la orquesta de Enrique Jorrín.

Además de los países mencionados, Omara Portuondo hizo giras por América Latina a Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Panamá, República Dominicana y Colombia; de África, Argelia; de Europa, Rumania, Polonia, Rusia, Finlandia, España, Italia, Suecia, Noruega, Holanda, Inglaterra y Suiza.

En 1996 se vincula al proyecto Buena Vista Social Club, el que la lanza nuevamente a planos internacionales y motiva a una mayor actividad discográfica; para los sellos EGREM, Nube Negra en España y World Circuit en Inglaterra.

En el año 2001 fue nominada al Premio Grammy Latino por Buena Vista Social Club presenta a Omara Portuondo, en la categoría de mejor álbum de música tropical.

A finales del 2009, Omara recibe el Grammy Latino por Mejor Album Tropical Contemporáneo, con el disco Gracias un compendio de melodias tradicionales, boleros y jazz.

Este año, Omara Portuondo comienza de la mano de Disney interpretando la versión en español de uno de los personajes del más reciente éxito de taquilla ;The Princess and the frog (Tiana y el sapo).

En la cinta animada, la cantante cubana interpreta a Mama Odie, una hechicera buena y ciega que vive en los pantanos de Luisiana. La película número 49 de Disney, dirigida por John Musker y Ron Clements transcurre en Nueva Orleans, epicentro de la música negra de Estados Unidos. Por eso, la banda sonora de la película es un exquisito compendio que incluye jazz, gospel, blues y zydeco.

La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental Omara.

En enero de 2011 Omara ofreció un concierto con el Buena Vista Social Club en el teatro Milanés de la ciudad de Pinar del Río. Durante el concierto Omara compartió escenario con artistas pinareños[1].

Referencias

  1. http://www.ain.cu/2011/enero/24eg-omara.htm Memorable concierto de Omara y Buena Vista Social Club. (AIN) 25 de enero de 2011

Fuentes