Georg Baselitz
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Georg Baselitz. Fue un pintor neoexpresionista alemán. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín en la República Democrática Alemana. Después se trasladó a la entonces República Federal Alemana y a Austria. En Berlín occidental se hizo un nombre con obras centradas en el sufrimiento de la Segunda Guerra Mundial, y un estilo que escapaba a toda clasificación, pues no era ni realista social ni expresionista abstracto. Posteriormente se radicó en Salzburgo, ciudad del norte de Austria, cercana a la frontera con la Baviera germana, y obtuvo la nacionalidad austríaca. Falleció en 2026, a la edad de 88 años y continuaba pintando. Durante mucho tiempo su estilo se consideró fuera de cualquier clasificación. Por la cantidad de figuras con la cabeza hacia abajo, algunos lo llamaron "el que pintaba al revés".
Datos biográficos
Nació en Hans Georg Kern; Deutschbaselitz, Alemania; en el año 1938.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín Este, de donde fue expulsado. Insatisfecho con el realismo del Este y con la corriente tachista en boga en el Oeste capitalista, desarrolló por sí mismo la definición de su postura artística.
Se trasladó primero a Berlín Occidental y a la entonces República Federal Alemana y posteriormente a Austria, obteniendo la nacionalidad de este país. En Berlín occidental se hizo un nombre con obras centradas en el sufrimiento de la Segunda Guerra Mundial, y un estilo que escapaba a toda clasificación, pues no era ni realista social ni expresionista abstracto. Posteriormente se radicó en Salzburgo, ciudad del norte de Austria, cercana a la frontera con la Baviera germana, y obtuvo la nacionalidad austríaca.
La primera exposición individual de Baselitz la realizó en la parte de Berlín Occidental, en 1963, que era la parte capitalista de la ciudad en aquella época. Y la exposición fue tachada de pornográfica por la prensa. Dos de sus cuadros fueron confiscados, la muestra clausurada y la policía le impuso una multa.
Dos años después, Baselitz se trasladó a Florencia, Italia, con una beca. Y fue allí donde creó las Heldenbilder (Los héroes ), una serie de pinturas fundamentales que llegaron a ser reconocidas como obras maestras.
Al principio trataba de utilizar aspectos del tachismo referentes a composición y color, como en G-Cabeza de 1960 y P. D. Pies de 1963. Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1960, aparece con una cruda figuración, como en Los Grandes Amigos de 1965. Su modo de composición se convirtió en totalmente nuevo: los motivos aparecen girados o fracturados y sus componentes dispersos por el lienzo, en una forma aparentemente arbitraria, con la pretensión de reducir las implicaciones narrativas de los motivos sin prescindir de ellos. Su estilo se consideraba fuera de cualquier clasificación.
Desde los años de la década de 1970 sus cuadros fluctuaron entre lo figurativo y lo abstracto, buscando un renovado equilibrio. Desde 1980, realizó también escultura y obra gráfica.
En 1976, Baselitz creó un taller adicional en Florencia, que usó hasta 1981. En 1977, comenzó a trabajar linograbados de gran formato. Comenzó a enseñar en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, donde fue nombrado profesor en 1978. Desde 1978 hasta 1980, trabajó en dípticos usando la técnica de pintura a la tempera, combinando motivos, pinturas con múltiples partes (series de motivos), y grandes obras individuales como Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler y Der lesende Knabe. Las obras se hicieron más abstractas, predominando en ellas elementos escriturales. En 1980, expuso su primera escultura en la Bienal de Venecia.
Por el método que utilizaba en muchas de sus obras, donde las figuras estaba representadas con la cabeza hacia abajo y los pies en la parte superior, muchos lo llamaron "el artista que pinta al revés".
En 1981, Baselitz creó un estudio adicional en Castiglione Florentino, cerca de Arezzo, que usó hasta 1987.
Su obra se expuso en Nueva York por vez primera en 1981.
Para 1982, comenzó a dedicar más tiempo a la escultura, además de realizar varias exposiciones. En 1983, comenzó a utilizar motivos cristianos en mucha de su obra, y acabó la gran composición Cena en Dresde / Nachtessen in Dresden. El mismo año, asumió un nuevo cargo como profesor en la Escuela Superior de Arte de Berlín. En 1986, en reconocimiento a los logros de Baselitz, fue premiado con el Kaiserring de la ciudad de Goslar. A lo largo de los años ochenta, la obra de Baselitz se expuso con frecuencia en Alemania.
En 1989, recibió el título Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia.
En 1990, en la Nationalgalerie im Alten Museum de Berlín, se produjo la primera gran exposición de las obras de Baselitz en Alemania Oriental. En 1992, dimitió de la Akademie der Künste de Berlín. En 1993, diseñó el escenario para la ópera de Harrison Birtwistle «Punch and Judy», representada con dirección de Pierre Audi en la Ópera Holandesa en Ámsterdam. También intervino en el Pabellón Internacional de la Bienal de Venecia con la escultura Torso masculino / Männlicher Torso, acompañada por desmesurados dibujos.
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En 1994, Baselitz diseñó un sello para el servicio postal francés. También produjo su primer cuadro de oro molido ese año.
En 1995, se celebró la primera gran exposición retrospectiva de la obra de Baselitz en los Estados Unidos, en el Museo Guggenheim de Nueva York. Esta retrospectiva también se expuso en Washington, D.C. y Los Ángeles. A lo largo de los años noventa, su obra se expuso con frecuencia en Europa.
En 2004, obtuvo el Praemium Imperiale en reconocimiento a su carrera, otorgado por la Asociación de Arte de Japón.
Entre 2005 y 2007, realizó un conjunto de pinturas que él denominó "Remix", pues fueron reinterpretaciones de sus propias obras, en un formato que se denominó "clave contemporánea".
La reconocida cadena de galerías de arte Thaddaeus Ropac, con centros en varios países, asumió la representación de la obra del artista, en su caso, por la galería situada en Salzburgo, Austria.
Últimos años
En 2005, Baselitz vendió su castillo en Derneburg, una pequeña localidad de Baja Sajonia, Alemania, lugar en el cual vivió durante unos años. Y se radicó a vivir y trabajar en Imperia, Italia.[1]
En sus últimas décadas, en pleno siglo XXI, Baselitz desarrolló un conjunto de obras tardías que revisitaron los motivos de toda su trayectoria. La serie Avignon (2015), marcó el inicio de una etapa de revisión y síntesis, mientras que Eroi d’Oro, presentada en paralelo a la Bienal de Venecia, se convirtió en su testamento artístico: figuras suspendidas e invertidas sobre fondos dorados que evocan la tradición del icono y la memoria personal.
En estas obras, adquirió un papel central la figura de Elke Kretzschmar, su esposa desde 1962, compañera de vida y presencia constante en sus retratos finales. Su relación, que comenzó en los años de precariedad en Berlín Occidental, se convirtió en uno de los ejes emocionales de su obra madura.
Entre 2021 y 2022, el reconocido Centro Pompidou de París, le dedicó una retrospectiva, que subrayó la coherencia y singularidad de una obra que abarcó más de seis décadas.
Fallecimiento
Falleció el 30 de abril de 2026, a la edad de 88 años.
La información fue divulgada por la galería Thaddaeus Ropac de la ciudad austríaca de Salzburgo, entidad estrechamente vinculada con su obra, pues esta galería representó durante años al escultor.
De acuerdo con los reportes de prensa, el artista seguía pintando a pesar de su avanzada edad.[2]
Referencias
- ↑ Georg Baselitz trennt sich von Schloss Derneburg Tonkuhle (en alemán), consultado el 2 de mayo de 2026
- ↑ Muere Georg Baselitz, figura esencial del arte contemporáneo europeo, a los 88 años de edad RTVE, consultado el 2 de mayo de 2026
